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〔关键词〕 审美情趣； 审美理想； 审美创造能力； 培养
〔中图分类号〕 G633.955〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2008）04（Ａ）—0028—０1
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？ 综合各种观点，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、欣赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育统一的整体。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
1. 形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。 学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
在中学美术课的最初阶段，首先要引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。 美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过练习加深理解。 在课堂中则可通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
对色彩的感知能力，个体之间存在着很大的差异。一般人只能分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物丰富多彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。在图案课里，则可让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。
2. 审美情趣的培养。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了美的感染；舍科特尼科夫的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞愧。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学来进行，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3. 审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和欣赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践活动。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们丰富的想象力转化为审美创造力。 学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域，美术教育理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。
〔中图分类号〕 G633.955〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2008）04（Ａ）—0028—０1
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”
一、审美教育的根本目的及中学美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？ 综合各种观点，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、欣赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育统一的整体。
二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径
1. 形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。 学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。
在中学美术课的最初阶段，首先要引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。 美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析，然后通过练习加深理解。 在课堂中则可通过临摹优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
对色彩的感知能力，个体之间存在着很大的差异。一般人只能分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物丰富多彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析能力，进而掌握这一造型语言。在图案课里，则可让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。
2. 审美情趣的培养。美术作品常常对人产生情绪感化的作用，如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了美的感染；舍科特尼科夫的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞愧。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学来进行，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3. 审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和欣赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践活动。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们丰富的想象力转化为审美创造力。 学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的想象为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。
随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域，美术教育理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装、广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想象力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。