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当代艺术正在还将继续发生着，凡是一切让你觉得对或不对的事情，都可以有自己的观点，而不必去迎合大众，这正是当代艺术的魅力之所在。
肖丰
毕业院校：1983年湖北艺术学院美术系油画专业本科；1999年中央美术学院油画系访问学者；2004年华中师范大学历史博士研究生
主要成就：华中师范大学美术学院院长教授
中国油画学会湖北理事中国美术家协会会员武汉市最佳青年美术家奖
代表作：《中国光影》、《中国魅影》、《风化的焦虑》、《拆除的墙》
“即便是和政治曾经纠缠，但艺术本身也必将超越政治，当时代的风浪渐渐平息时，艺术的真正价值才有能逐渐显现。”三十年来，肖丰的艺术生涯正是在不断印证这句话。
1979年17岁的肖丰考入湖北美术学院油画专业，作为国内改革开放后的第一届油画班，肖丰深受当时西学东渐思潮的影响，思想上倾向于全盘西化，认为中国文化没落腐朽，对其采取排斥态度。这一时期，肖丰的画作主题基本都是对中国问题的反思和向西方学习，风格也是采取了现实主义、立体主义、表现主义、超现实主义等西方的艺术形式。在1979年至1989年这十年期间，肖丰试图以个人的力量，从艺术层面上改变国内文化偏政治化的倾向。
1989年以后，随着国内政治形势的风云突变，肖丰感到自己的理念与社会主流格格不入，思想和生活也都陷入了消沉期。为寻找新的出路，他想到了出国，于是开始研究中国的传统文化，想凭借着中国文化更好的在西方世界立足。但随着研究的不断深入，大量阅读了如哲学简史、东方文化等书籍，包括佛家的金刚经，肖丰越来越体会到中国传统文化的魅力，不知不觉陷了进去，直到最后开始真心的崇拜和痴迷于自己的母体文化。
1989年至1999年期间，也是中国社会思想变革，矛盾问题集中凸显的时期，社会娱乐化、市场化转型的呼声很高，此时的肖丰却选择了逆势而为，向西方学习的思潮再次兴起，转向关注东方文化艺术，努力地与主流思潮保持着距离。
1993年，一次巧合的机会，肖丰受邀到德国参加当代艺术展览，在那里他第一次近距离接触到西方的当代艺术。回国后，他开始致力于创作中国本土文化和当代艺术相结合的艺术作品。采用西方的符号表达，传达东方传统文化内涵的画作，具有明显的文化反思倾向。这一时期，肖丰认为自己实现了从传统语言符号向当代语言符号的转化。
进入到新世纪后，宣扬中国文化、软实力的思想成为社会文化的主流，此时的肖丰又有了新想法：关注当下。他的代表作《中国光影》也是产生于这一时期，利用光影的变幻和扭曲，比喻社会文化从蛹到蝶的蜕变过程，从物质到精神的转换，其中也融入了宗教的玄妙，画作中大量运用红黄两种色调。
在当下，多数人在都关注传统文化的趋势下，他选择了不回避，关注现实，关注民意。“最近5年来，我的作品主题不再形而上，更多的是现实和具体的形象。”肖丰对记者说。
作为华师的老师，华中师范大学的校园成为肖丰现阶段多数画作中的主角。作品中，宁静的校园和一墙之隔的商业区，闪烁的霓虹灯，突显的白光透过树丛忽隐忽现，隐约看见外面涌动的人影，充满诱惑却又隐隐让人觉得不安，这种不安正是来自于社会现实给予民众的不确定性。
什么是真正的当代艺术？肖丰认为，艺术一定不是孤傲的，要关注社会变迁，用艺术的方式表示自己的判断和学术价值，否则就太案头化。当代艺术正在还将继续发生着，凡是一切让你觉得对或不对的事情，都可以有自己的观点，而不必去迎合大众，这正是当代艺术的魅力之所在。
目前，肖丰正在将自己从艺三十年来的作品归纳成册，取名为《温和而独行——一个知识分子三十年的自我历史审查》，预计11月底即可面世。在三年的编撰和总结期间，肖丰越来越认识到艺术家最宝贵的财富并非是已经符号化、模式化的代表作，而是那些形成代表作之初、具有转型探索性质的作品，那些当初看似不成形的随意之笔，其中才蕴含着最干净、最智慧的灵光，数年之后再看仍然能像思想的心电图一样让人兴奋。
作为湖北艺术的培育者，肖丰对湖北现阶段的青年艺术家们也是充满了信心。湖北虽然艺术市场不成熟，
但这里的艺术氛围很纯净，是未来艺术家练习基本功，为以后发展打下扎实基础的重要成长阶段。这里高校众多，艺术才俊层出不穷，初期的艺术思想是最干净最多元的，也是最有价值的。
肖丰
毕业院校：1983年湖北艺术学院美术系油画专业本科；1999年中央美术学院油画系访问学者；2004年华中师范大学历史博士研究生
主要成就：华中师范大学美术学院院长教授
中国油画学会湖北理事中国美术家协会会员武汉市最佳青年美术家奖
代表作：《中国光影》、《中国魅影》、《风化的焦虑》、《拆除的墙》
“即便是和政治曾经纠缠，但艺术本身也必将超越政治，当时代的风浪渐渐平息时，艺术的真正价值才有能逐渐显现。”三十年来，肖丰的艺术生涯正是在不断印证这句话。
1979年17岁的肖丰考入湖北美术学院油画专业，作为国内改革开放后的第一届油画班，肖丰深受当时西学东渐思潮的影响，思想上倾向于全盘西化，认为中国文化没落腐朽，对其采取排斥态度。这一时期，肖丰的画作主题基本都是对中国问题的反思和向西方学习，风格也是采取了现实主义、立体主义、表现主义、超现实主义等西方的艺术形式。在1979年至1989年这十年期间，肖丰试图以个人的力量，从艺术层面上改变国内文化偏政治化的倾向。
1989年以后，随着国内政治形势的风云突变，肖丰感到自己的理念与社会主流格格不入，思想和生活也都陷入了消沉期。为寻找新的出路，他想到了出国，于是开始研究中国的传统文化，想凭借着中国文化更好的在西方世界立足。但随着研究的不断深入，大量阅读了如哲学简史、东方文化等书籍，包括佛家的金刚经，肖丰越来越体会到中国传统文化的魅力，不知不觉陷了进去，直到最后开始真心的崇拜和痴迷于自己的母体文化。
1989年至1999年期间，也是中国社会思想变革，矛盾问题集中凸显的时期，社会娱乐化、市场化转型的呼声很高，此时的肖丰却选择了逆势而为，向西方学习的思潮再次兴起，转向关注东方文化艺术，努力地与主流思潮保持着距离。
1993年，一次巧合的机会，肖丰受邀到德国参加当代艺术展览，在那里他第一次近距离接触到西方的当代艺术。回国后，他开始致力于创作中国本土文化和当代艺术相结合的艺术作品。采用西方的符号表达，传达东方传统文化内涵的画作，具有明显的文化反思倾向。这一时期，肖丰认为自己实现了从传统语言符号向当代语言符号的转化。
进入到新世纪后，宣扬中国文化、软实力的思想成为社会文化的主流，此时的肖丰又有了新想法：关注当下。他的代表作《中国光影》也是产生于这一时期，利用光影的变幻和扭曲，比喻社会文化从蛹到蝶的蜕变过程，从物质到精神的转换，其中也融入了宗教的玄妙，画作中大量运用红黄两种色调。
在当下，多数人在都关注传统文化的趋势下，他选择了不回避，关注现实，关注民意。“最近5年来，我的作品主题不再形而上，更多的是现实和具体的形象。”肖丰对记者说。
作为华师的老师，华中师范大学的校园成为肖丰现阶段多数画作中的主角。作品中，宁静的校园和一墙之隔的商业区，闪烁的霓虹灯，突显的白光透过树丛忽隐忽现，隐约看见外面涌动的人影，充满诱惑却又隐隐让人觉得不安，这种不安正是来自于社会现实给予民众的不确定性。
什么是真正的当代艺术？肖丰认为，艺术一定不是孤傲的，要关注社会变迁，用艺术的方式表示自己的判断和学术价值，否则就太案头化。当代艺术正在还将继续发生着，凡是一切让你觉得对或不对的事情，都可以有自己的观点，而不必去迎合大众，这正是当代艺术的魅力之所在。
目前，肖丰正在将自己从艺三十年来的作品归纳成册，取名为《温和而独行——一个知识分子三十年的自我历史审查》，预计11月底即可面世。在三年的编撰和总结期间，肖丰越来越认识到艺术家最宝贵的财富并非是已经符号化、模式化的代表作，而是那些形成代表作之初、具有转型探索性质的作品，那些当初看似不成形的随意之笔，其中才蕴含着最干净、最智慧的灵光，数年之后再看仍然能像思想的心电图一样让人兴奋。
作为湖北艺术的培育者，肖丰对湖北现阶段的青年艺术家们也是充满了信心。湖北虽然艺术市场不成熟，
但这里的艺术氛围很纯净，是未来艺术家练习基本功，为以后发展打下扎实基础的重要成长阶段。这里高校众多，艺术才俊层出不穷，初期的艺术思想是最干净最多元的，也是最有价值的。