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钢琴教学是高等师范院校音乐教育专业中的一门重要基础课程，是未来做一名合格音乐教师必备的条件之一。在高等师范院校的音乐教学中,钢琴课教学始终占有较为重要的地位,然而,目前根据我们对于高师院校的音乐专业毕业生的了解情况，毕业时不会弹唱、不会伴奏、音乐表现力差以及协作演奏能力缺乏等现象普遍存在。这不得不引起我们的关注，寻找问题出现的原因，及时予以改正，就显得势在必行。
一高等师范院校钢琴教学的目的
1钢琴教学对听力的培养
在钢琴教学的初级阶段，最为重要的就是听力的培养，因为在钢琴教学中，不仅仅是教授学生们演奏技巧及音乐知识，更重要的是对学生们听力的锻炼，音乐是一门应用了所有感觉器官的立体科目，它的实现需要用耳朵来听、用眼睛来看、用声音来表达、用心灵来感悟，而在这其中，听是最基本的，如果没有良好的听力能力，就很难完成音乐知识的专业学习，很难将每一个音符准确地表达出来。因此，培养良好的听力水平是钢琴教学中的首要目的，也是最关键的环节。
2钢琴教学对音乐专业知识的培养
学习音乐的关键不仅仅在于听力的培养，还应该注意音乐专业知识的培养，对于初学音乐的学生们来说，他们对于音乐的兴趣只是来源于喜欢音乐，喜欢唱歌跳舞，喜欢用声音来表达自己的心情，但是他们对音乐知识的认识还尚不成熟，他们往往会觉得读谱是一件很乏味的事情，学习音乐理论知识是一件很枯燥的事情，这样一来，学生们对专业的学习兴趣会大大降低。因此我们要针对这一现象，以钢琴教学为工具，给学生们建立起一个愉快的、轻松的学习平台。取替以往的教师教学模式，将钢琴教学引进课堂，用最直接的声音传授方法来完成教学工作。使得学生们对音乐专业知识的学习提高了兴趣，也增加了音乐素质的培养。
3钢琴教学对演奏能力的培养
作为高等师范院校的音乐专业学生，除了要有良好的听力及专业知识以外，还应该具备出色的演奏能力，对于一个懂音乐、学音乐、即将从事音乐行业的人来说，掌握一定的演奏能力是极其重要的，培养学生们的演奏能力不是一件容易的事情，首先，要求学生们要有良好的心态，这是一个循序渐进的过程，练琴方法一般是从易到难，从慢到块，从手法到技巧，从单音到和弦，从机械到投入，这是一个既能够培养良好音乐素质的过程，也是塑造音乐梦想的阶梯。其次，要求学生们要有认真细心的态度，五线谱看起来很简单，但是在不同的乐曲当中会有不同的音调，这就需要学生们对五线谱有一定的掌握能力，不能以偏概全，认真学习音乐专业知识是对音乐修养的提升。第三，要求学生们要有综合及创造性的思维，音乐是一种用声音来表达情绪的工具，它的每一个音符都蕴含着不同的魅力，学习音乐的学生们在学习专业知识的同时，还要培养综合创造能力，学会在键盘上谱写出一曲曲属于自己演奏的音乐。综上所述，演奏能力极其重要，我们应该将钢琴教学落实到实处，在实践中完成真正的教学目的。
二高等师范院校钢琴教学中出现的问题
1钢琴教学中教学模式落后
目前在高等师范院校钢琴教学模式依然是以固定的课本教学为主，在课堂教学过程中依然本着以教为主，以实践为辅的框架型教学模式，这种教学模式的确可以培养学生们的专业知识水平，但是单单有知识水平是不够的，还需要学生们在不断尝试，不断练习的过程中，提高自身的专业技术水平，对于当前的钢琴教学模式来说，无法将学生们对于音乐的热爱发挥出来，枯燥无味的理论知识课堂的确是有用的，但是纯粹的理论传授是根本说明不了道理的，大大降低了学生们学习音乐知识的兴趣，甚至会有一些学生改变专业方向，放弃自己的梦想，这样的教学模式是无法达到教学效果的，也是对学生们的理想和前途不负责任的表现。理论知识的培养是为实践做基础的，而实践才是扩展理论知识，发挥主观能动性的源泉，我们只有将理论与实践结合起来，才能让学生们直观地认识到理论知识的真实道理，让学生们的学习兴趣不断提高，在不断的实践中发挥自己的特长。
2钢琴教学中教学内容陈旧
据统计，在高等师范院校的钢琴教学中，大多数院校都以《高等师范校钢琴基础教程》、《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴练习曲系列》、《哈农钢琴练指法》等教材以及近年来出版的各种教材作为主要的教学内容。通过长期的教学实践证明，这些教材的确在学生们学习弹奏指法与掌握弹奏乐曲技巧方面有所收获，但是，随着学生们思维的不断开阔，社会活动的不断增多，音乐环境的不段更新，也就更需要我们在以往的教学内容上再增添一些提高学生们演奏能力，提高伴奏能力，提高词曲创新能力，提高音乐理解深度的课程。由于随着社会的不断进步，学生们的思维也在不断多元化，他们的理想也在不断的新潮起来，陈旧的教学内容已经满足不了当前学生们的兴趣及教学培养了，多元化的教学内容可以扩展学生们的学习范围，在学习的过程中找寻自己的特长并发挥出来。这对培养学生们的音乐素质有很重要的意义。
3钢琴教学中教学水平欠佳
由于目前很多高等师范院校的钢琴教师都是来自于音乐院校或者艺术院校的本科毕业生，他们的教学方法比较简单而被动，作为一个刚刚迈出校门，又重新回归校园教课的年轻老师来说，钢琴教学很难有所突破，他们往往习惯于将自己在大学中学到的东西原封不动地传授给学生们，他们成为了一代又一代学生们的复制品。另外，有些老师自身的演奏水平一般，理论知识不全面，对音乐的理解没有达到一定的深度，因此，无法将钢琴教学生动地进行下去。目前，随着音乐教育事业的迅猛发展，尤其是青少年钢琴学习水平的迅速提高，这种教授与学习之间的矛盾将日益恶化。这就需要每一位钢琴教师正视当前的形势，虚心学习，不断提高自己的音乐知识水平及音乐教学方法，提高自己对音乐的认识，真正将传授音乐的梦想在自己身上体现出来。
三高等师范院校钢琴教学改革的途径
（一）针对钢琴教学模式的改进
1提高“听”、“读”、“想”、“奏”的结合
所谓“听”就是要认真听老师演奏的曲目，反反复听各大著名钢琴曲的演奏，听每一个音符的跳跃，听每一首曲目的节奏，准确领悟每一个音节；所谓“读”就是在听的基础上反复锻炼听力的准确性，学生们听的音节是否准确，要靠读才能体现出来，反过来，我们也可以通过读，体会每一个音符的音调准确性；所谓“想”就是思考乐曲的内在涵义，体会它的深度和广度，投入到乐曲所代表的独特的意境当中；所谓“奏”就是在熟练掌握激发和把握乐曲内涵的基础上进行演奏，也就是通过个人对乐曲的理解和把握对乐曲进行“二次创作”，形成演奏者个人的演奏风格和对乐曲的诠释。只有将以上几个环节结合起来，才能全面改进钢琴教学模式，帮助学生们弄清音乐的调式、调性、曲式结构、乐句间的呼应、对比、衬托、模仿等关系。从而使学生们能够根据音乐发展的逻辑与音乐形象弹好每一首乐曲。
2改革钢琴教学的课堂形式
钢琴教学的课堂上大多是以课本教学或者是一台钢琴、一位授课老师、一班学生组成，而这样老套的教学模式已经无法体现音乐教学的完整性及提高学生们学习兴趣的培养，在钢琴教学的课堂上，我们可以将课堂改成一个小型的音乐会现场，将音乐的意境及深度更加淋漓尽致地表达出来，而且，还能培养学生们多元化的学习及合作精神。当学生们有身临音乐会场景的感受时，会不由自主地有了创新型的思维，提高了课堂的活跃气氛，学生们在学习的过程中亲自实践，将自己对音乐的理解用自己演奏的方式诠释出来，既可以得到良好的锻炼，还可以达到互相学习，取长补短的效果。
（二）针对钢琴教学内容的改进
1加强对学生钢琴基本功的教学和训练
很多高等师范院校的音乐专业学生都是本着喜欢音乐，热爱音乐，希望能以音乐作为一生事业的想法进行学习的，他们的音乐天赋参差不齐，对音乐知识学习的能力也不一样，他们的思维方式不同，因此对同一首音乐的感悟也大有区别。作为高校钢琴教学工作者，应该对所有的学生负起责任，尊重他们的爱好，理解他们各式各样的想法，从钢琴基本功的教学抓起，无论个别学生的基本功有多扎实，或者有多不足，都要从最基本的教学及训练入手。首先，要加强学生们的指法训练，强化学生们的指法基本功练习；其次，要以正确的弹奏方法、弹奏技巧的教学为中心，使得学生们从一开始的学习中就养成良好的弹奏习惯。
2增加钢琴伴奏的教学内容
钢琴学习，顾名思义，是以钢琴为一种表达音乐的工具，而除纯粹的钢琴曲以外，每一曲不同的音乐都不仅仅是只有钢琴一种乐器完成的，我们生活中的大多数音乐都是多元化的，随着音乐教学的不断发展，我们应该增加钢琴伴奏教学的课程，将钢琴学习提升到学以致用的高度，在音乐中体会钢琴中每一个音符带给我们的意境，无论作为主音还是辅音，它都是必不可少的道具之一。另外，这样的教学内容还可以提高学生们的合作精神，更加全面地掌握不同风格乐曲的深度及广度，感受不同节奏、不同风格、不同类型音乐带给我们的触动。一堂完美的钢琴教学课程，不仅仅是以教学为目的，而是用音乐的平台净化学生们的心灵，激发学生们对音乐的热爱，深深体会到音乐带给我们生活的快乐。
（三）加强钢琴教师的专业素质培养
目前，很多高等师范院校的钢琴教师的专业水平欠佳，作为一位教授专业技术较强的老师来说，首先自身应该有极强的专业水平及实践经验，因此，钢琴教师应该从自身做起，培养良好的音乐气质，用高水平的标准严格要求自己，在不断深造的过程中弥补自身的不足，将创新型课堂教学模式引进以往陈旧的教学模式当中。只有老师起到了良好的表率作用，才能有力地带动学生们一起完成音乐的梦想。
参考文献
[1]A.阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海:上海音乐出版社，1989.
[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M〕.北京:人民音乐出版社，1985.
一高等师范院校钢琴教学的目的
1钢琴教学对听力的培养
在钢琴教学的初级阶段，最为重要的就是听力的培养，因为在钢琴教学中，不仅仅是教授学生们演奏技巧及音乐知识，更重要的是对学生们听力的锻炼，音乐是一门应用了所有感觉器官的立体科目，它的实现需要用耳朵来听、用眼睛来看、用声音来表达、用心灵来感悟，而在这其中，听是最基本的，如果没有良好的听力能力，就很难完成音乐知识的专业学习，很难将每一个音符准确地表达出来。因此，培养良好的听力水平是钢琴教学中的首要目的，也是最关键的环节。
2钢琴教学对音乐专业知识的培养
学习音乐的关键不仅仅在于听力的培养，还应该注意音乐专业知识的培养，对于初学音乐的学生们来说，他们对于音乐的兴趣只是来源于喜欢音乐，喜欢唱歌跳舞，喜欢用声音来表达自己的心情，但是他们对音乐知识的认识还尚不成熟，他们往往会觉得读谱是一件很乏味的事情，学习音乐理论知识是一件很枯燥的事情，这样一来，学生们对专业的学习兴趣会大大降低。因此我们要针对这一现象，以钢琴教学为工具，给学生们建立起一个愉快的、轻松的学习平台。取替以往的教师教学模式，将钢琴教学引进课堂，用最直接的声音传授方法来完成教学工作。使得学生们对音乐专业知识的学习提高了兴趣，也增加了音乐素质的培养。
3钢琴教学对演奏能力的培养
作为高等师范院校的音乐专业学生，除了要有良好的听力及专业知识以外，还应该具备出色的演奏能力，对于一个懂音乐、学音乐、即将从事音乐行业的人来说，掌握一定的演奏能力是极其重要的，培养学生们的演奏能力不是一件容易的事情，首先，要求学生们要有良好的心态，这是一个循序渐进的过程，练琴方法一般是从易到难，从慢到块，从手法到技巧，从单音到和弦，从机械到投入，这是一个既能够培养良好音乐素质的过程，也是塑造音乐梦想的阶梯。其次，要求学生们要有认真细心的态度，五线谱看起来很简单，但是在不同的乐曲当中会有不同的音调，这就需要学生们对五线谱有一定的掌握能力，不能以偏概全，认真学习音乐专业知识是对音乐修养的提升。第三，要求学生们要有综合及创造性的思维，音乐是一种用声音来表达情绪的工具，它的每一个音符都蕴含着不同的魅力，学习音乐的学生们在学习专业知识的同时，还要培养综合创造能力，学会在键盘上谱写出一曲曲属于自己演奏的音乐。综上所述，演奏能力极其重要，我们应该将钢琴教学落实到实处，在实践中完成真正的教学目的。
二高等师范院校钢琴教学中出现的问题
1钢琴教学中教学模式落后
目前在高等师范院校钢琴教学模式依然是以固定的课本教学为主，在课堂教学过程中依然本着以教为主，以实践为辅的框架型教学模式，这种教学模式的确可以培养学生们的专业知识水平，但是单单有知识水平是不够的，还需要学生们在不断尝试，不断练习的过程中，提高自身的专业技术水平，对于当前的钢琴教学模式来说，无法将学生们对于音乐的热爱发挥出来，枯燥无味的理论知识课堂的确是有用的，但是纯粹的理论传授是根本说明不了道理的，大大降低了学生们学习音乐知识的兴趣，甚至会有一些学生改变专业方向，放弃自己的梦想，这样的教学模式是无法达到教学效果的，也是对学生们的理想和前途不负责任的表现。理论知识的培养是为实践做基础的，而实践才是扩展理论知识，发挥主观能动性的源泉，我们只有将理论与实践结合起来，才能让学生们直观地认识到理论知识的真实道理，让学生们的学习兴趣不断提高，在不断的实践中发挥自己的特长。
2钢琴教学中教学内容陈旧
据统计，在高等师范院校的钢琴教学中，大多数院校都以《高等师范校钢琴基础教程》、《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴练习曲系列》、《哈农钢琴练指法》等教材以及近年来出版的各种教材作为主要的教学内容。通过长期的教学实践证明，这些教材的确在学生们学习弹奏指法与掌握弹奏乐曲技巧方面有所收获，但是，随着学生们思维的不断开阔，社会活动的不断增多，音乐环境的不段更新，也就更需要我们在以往的教学内容上再增添一些提高学生们演奏能力，提高伴奏能力，提高词曲创新能力，提高音乐理解深度的课程。由于随着社会的不断进步，学生们的思维也在不断多元化，他们的理想也在不断的新潮起来，陈旧的教学内容已经满足不了当前学生们的兴趣及教学培养了，多元化的教学内容可以扩展学生们的学习范围，在学习的过程中找寻自己的特长并发挥出来。这对培养学生们的音乐素质有很重要的意义。
3钢琴教学中教学水平欠佳
由于目前很多高等师范院校的钢琴教师都是来自于音乐院校或者艺术院校的本科毕业生，他们的教学方法比较简单而被动，作为一个刚刚迈出校门，又重新回归校园教课的年轻老师来说，钢琴教学很难有所突破，他们往往习惯于将自己在大学中学到的东西原封不动地传授给学生们，他们成为了一代又一代学生们的复制品。另外，有些老师自身的演奏水平一般，理论知识不全面，对音乐的理解没有达到一定的深度，因此，无法将钢琴教学生动地进行下去。目前，随着音乐教育事业的迅猛发展，尤其是青少年钢琴学习水平的迅速提高，这种教授与学习之间的矛盾将日益恶化。这就需要每一位钢琴教师正视当前的形势，虚心学习，不断提高自己的音乐知识水平及音乐教学方法，提高自己对音乐的认识，真正将传授音乐的梦想在自己身上体现出来。
三高等师范院校钢琴教学改革的途径
（一）针对钢琴教学模式的改进
1提高“听”、“读”、“想”、“奏”的结合
所谓“听”就是要认真听老师演奏的曲目，反反复听各大著名钢琴曲的演奏，听每一个音符的跳跃，听每一首曲目的节奏，准确领悟每一个音节；所谓“读”就是在听的基础上反复锻炼听力的准确性，学生们听的音节是否准确，要靠读才能体现出来，反过来，我们也可以通过读，体会每一个音符的音调准确性；所谓“想”就是思考乐曲的内在涵义，体会它的深度和广度，投入到乐曲所代表的独特的意境当中；所谓“奏”就是在熟练掌握激发和把握乐曲内涵的基础上进行演奏，也就是通过个人对乐曲的理解和把握对乐曲进行“二次创作”，形成演奏者个人的演奏风格和对乐曲的诠释。只有将以上几个环节结合起来，才能全面改进钢琴教学模式，帮助学生们弄清音乐的调式、调性、曲式结构、乐句间的呼应、对比、衬托、模仿等关系。从而使学生们能够根据音乐发展的逻辑与音乐形象弹好每一首乐曲。
2改革钢琴教学的课堂形式
钢琴教学的课堂上大多是以课本教学或者是一台钢琴、一位授课老师、一班学生组成，而这样老套的教学模式已经无法体现音乐教学的完整性及提高学生们学习兴趣的培养，在钢琴教学的课堂上，我们可以将课堂改成一个小型的音乐会现场，将音乐的意境及深度更加淋漓尽致地表达出来，而且，还能培养学生们多元化的学习及合作精神。当学生们有身临音乐会场景的感受时，会不由自主地有了创新型的思维，提高了课堂的活跃气氛，学生们在学习的过程中亲自实践，将自己对音乐的理解用自己演奏的方式诠释出来，既可以得到良好的锻炼，还可以达到互相学习，取长补短的效果。
（二）针对钢琴教学内容的改进
1加强对学生钢琴基本功的教学和训练
很多高等师范院校的音乐专业学生都是本着喜欢音乐，热爱音乐，希望能以音乐作为一生事业的想法进行学习的，他们的音乐天赋参差不齐，对音乐知识学习的能力也不一样，他们的思维方式不同，因此对同一首音乐的感悟也大有区别。作为高校钢琴教学工作者，应该对所有的学生负起责任，尊重他们的爱好，理解他们各式各样的想法，从钢琴基本功的教学抓起，无论个别学生的基本功有多扎实，或者有多不足，都要从最基本的教学及训练入手。首先，要加强学生们的指法训练，强化学生们的指法基本功练习；其次，要以正确的弹奏方法、弹奏技巧的教学为中心，使得学生们从一开始的学习中就养成良好的弹奏习惯。
2增加钢琴伴奏的教学内容
钢琴学习，顾名思义，是以钢琴为一种表达音乐的工具，而除纯粹的钢琴曲以外，每一曲不同的音乐都不仅仅是只有钢琴一种乐器完成的，我们生活中的大多数音乐都是多元化的，随着音乐教学的不断发展，我们应该增加钢琴伴奏教学的课程，将钢琴学习提升到学以致用的高度，在音乐中体会钢琴中每一个音符带给我们的意境，无论作为主音还是辅音，它都是必不可少的道具之一。另外，这样的教学内容还可以提高学生们的合作精神，更加全面地掌握不同风格乐曲的深度及广度，感受不同节奏、不同风格、不同类型音乐带给我们的触动。一堂完美的钢琴教学课程，不仅仅是以教学为目的，而是用音乐的平台净化学生们的心灵，激发学生们对音乐的热爱，深深体会到音乐带给我们生活的快乐。
（三）加强钢琴教师的专业素质培养
目前，很多高等师范院校的钢琴教师的专业水平欠佳，作为一位教授专业技术较强的老师来说，首先自身应该有极强的专业水平及实践经验，因此，钢琴教师应该从自身做起，培养良好的音乐气质，用高水平的标准严格要求自己，在不断深造的过程中弥补自身的不足，将创新型课堂教学模式引进以往陈旧的教学模式当中。只有老师起到了良好的表率作用，才能有力地带动学生们一起完成音乐的梦想。
参考文献
[1]A.阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海:上海音乐出版社，1989.
[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M〕.北京:人民音乐出版社，1985.