摘 要：由于每个人的文化素养、艺术情趣、歌唱习惯、演唱技能程度的不同，更主要的是受自身嗓音条件的限制，无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。只有提高自身的艺术修养，科学的培育你的嗓音，运用正确的发声方法，这样你才能使自己的声乐水平上一个新的台阶。
　　关键词：歌曲;演唱;基本步骤
　　
　　1 作品的选择
　　
　　根据自己嗓音条件、音色、演唱的风格来选择适合自己的作品。不要盲目的觉得自己什么歌曲都能够演唱,比如有的人声音很戏剧戏剧化,浑厚有力,就更适合演唱戏剧性强的作品。像艺术歌曲就不太适合,所以要选择适合自己的声音音域范围之内的歌曲，演唱能力所及的歌曲,如超出了自身所能承受的范围,那么，肯定是唱不好这首歌曲的。还要注意选择自己喜爱和观众所能接受的歌曲，发自内心去歌唱，才能和听众产生交流与共鸣。
　　
　　2 深入研究作品
　　
　　当选择好声乐作品后，不要立即去演唱，而要有充分的准备，而且对歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案头工作。(1)熟读和朗读歌词。运用歌唱咬字吐字的规律和法则指导、纠正自己的读音,并高位置、大声地、带有表情的朗读歌词，加深歌词内容的深刻理解,在熟读和朗读歌词的过程中，要结合老师平时给自己所指出的问题，认真、仔细的读练。不能因为怕麻烦而含糊其词。(2)唱熟曲调，唱准音高、节奏、节拍，并注意乐感。有些歌曲中还有转调或旋律中还有临时升降音，都需要仔细、熟练地掌握好。(3)按照句子和内容要求，正确安排好气口。(4)分析研究作品的时代背景，并且熟悉作品伴奏。根据不同类型、不同风格的作品选择不同的演唱方法、形式。(5)增强歌曲情感的处理，加强艺术的表现能力，使音乐、歌声、语言三者有机地结合起来，呈现给观众。
　　
　　3 演唱技能的训练
　　
　　好的演唱，除了声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确外，更重要的一点就是要使声音运用自如。如果演唱者缺乏自如运用声音的能力，即使演唱一首音域不宽、句式不长的小歌曲，也同样不能去表达歌曲的内容。虽然发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却起着举足轻重的作用。（1）要有良好的歌唱状态,歌唱是发自内心的,唱歌的人要全身心的投入到歌唱中去, 排除一切的杂念与干扰,过分的紧张与松弛都会影响到的歌唱状态。在歌唱中要通过眼的传神、面部表情的变化、语言的准确、声音的流畅把作品的内容、情感表现出来。（2）正确的呼吸方法,在歌唱中好的呼吸是歌唱的关键。歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。歌唱的呼吸方法一般为人们普遍所知的三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。现在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深，速度快，容量大，控制力强，声音弹性好。要正确的掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间的正规的严格的训练才能达到。一个好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作状态。可以这样说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有气息饱满、圆润明亮、悦耳动听的歌声。（3） 利用混合共鸣，以求声区的统一。 怎样才能获得声音的共鸣呢？沈湘教授说得好：吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些都是一个动作。用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。人体的共鸣器官主要分有胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔三大共鸣腔体。通俗唱法用的口腔共鸣，胸腔共鸣较多；而民族唱法、美声唱法则用的头腔共鸣较多。只有良好的共鸣才能使声音在音质、音色、音量及声音的穿透力等方面得到进一步的发展。但是良好的共鸣的获得却并非一天两天的事情，它需要每个声乐爱好者锲而不舍的去钻研去追求，我们可以通过微笑演唱，哼鸣练习，小声唱来寻找共鸣，以达到最佳的共鸣状态，创造出好的声乐艺术形象。
　　
　　4 好的声音需要情感的表现
　　
　　歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉。只知唱歌，不知唱情，不是一个完美的歌唱者。除了歌曲本身优美的旋律、歌者动听的歌喉，更需要歌唱者真挚的情感表现，以便对声乐作品进行艺术再现。一首好的歌曲，当你演唱时，在歌曲的前奏、间奏进来时，要全神贯注的“进入角色”，把个人的情绪和观众的情绪融为一体，把歌曲的声与情淋漓尽致地倾诉给观众，把观众带进你所描述的意境中去。要深刻理解和揭示作品的思想感情和内涵，达到以情带声、声情并茂的歌唱。