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【摘要】在很多传统音乐国家，音乐的民族主义并不是十分重要，像意大利、德国和西欧等国家，民族主义经常被错误地描述成浪漫主义，这对音乐民族流派来说影响比较大。如民间音乐对于西方人而言就比较陌生，所以，西方人对于东欧的音乐会有一定的神秘感和吸引力，使民族主义成为一种纯粹的东方现象。随着19世纪的社会和政治力量的不断发展，民族主义情绪的不断凸显，各个民族都通过歌剧和歌曲体现其作品的表达能力。俄罗斯在这个阶段产生了大量的优秀钢琴音乐，很多优秀经典的钢琴作品对后期的钢琴音乐发展起到了非常重要的作用。因此，本文对俄罗斯民族乐派钢琴作品的影响力进行浅析。
【关键词】俄罗斯;民族乐派;钢琴;作品;柴可夫斯基
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
19世纪的俄罗斯民族钢琴音乐对于整个世界而言影响十分广泛，19世纪中叶，通过一大批对其民族个性和愿望的积极表达而呈现出的钢琴作品激发了全世界钢琴音乐形态的变革。对独立音乐派别的创新和发展民族乐派将时间范围和空间范围进行拓展，对不同的美学分析，使俄罗斯民族乐派音乐的内容更加丰富，历史上也将其化为一个整体，使其全面性和有效性得以提升，我国也受到了较大的影响，对我国的钢琴音乐的发展起到了极大的促进作用。
一、俄罗斯民族乐派概述
俄罗斯是享誉世界的音乐大国，自古以来，诞生了数以百计的音乐家和钢琴家，其文化和藝术发展十分超前，很多有学识和有修养的大师在世界范围内表达了对音乐和艺术的热情。在19世纪复杂的社会和历史背景下，俄罗斯民族乐派的个性更加鲜明。俄罗斯幅员辽阔，土地广阔，很多人民生活在农奴制的统治下长达百年之久，在各种战争迅速蔓延之际，拿破仑争霸欧洲，爱国主义潮流得以激发，俄国历史上将这种胜利认为是人民民主的胜利。随着时代的不断发展，俄国也受到了各种启蒙运动和资本运动的熏陶，使很多音乐家和艺术家内心澎湃。通过不断的增强其艺术与现实主义特征，使钢琴作品的表达更加丰富，这个时期对钢琴音乐的发展起到了非常重要的作用。通过不同的作曲家对民族乐派的钢琴内容进行分析，使钢琴乐十分盛行，对于很多民族主义的作曲家来说，影响范围虽然不是非常大，但是对后续的影响十分重要，其中有一部分非常优秀的音乐作品在世界音乐史上起着举足轻重的作用。
二、俄罗斯民间音乐是钢琴作品的创作根基
俄罗斯的钢琴家们将其创作深深地扎入民族的土壤中，挖掘民间音乐的宝藏，使民间音乐中的旋律和发展方向得以明确。在积极的创作过程中，应用民族的节奏和旋律，使用民族音乐语言，很多作家、作曲家都是典型的民族音乐代表，在其作品中有强烈的俄罗斯风味。钢琴家在创作时通过将具有民族韵味的内容加入作品中，使音乐的特征更加灵动，气质得以提升。很多俄罗斯民歌中有重要的不对称性，这种特性使俄罗斯民族气质得以提升，更显现出俄罗斯人民的率真性格。例如，应用五拍与三拍结合的方式，能够使钢琴内容和民间音乐得以有效融合，使其得以精准的把控，无论是对音乐传统的认识还是对民族疾苦的表达，都能够在钢琴中体现出作家对美好生活的向往，也具有较高的思想价值。通过个性鲜明的内容和丰富的音乐相互融合，使当前俄罗斯民族乐派的形象更加立体。
三、十九世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品的影响力
（一）格林卡
在19世纪30年代以前，俄国的音乐仍处于发展初期，还不够成熟，尽管他们已经意识到民族题材的重要性，但是引入民歌旋律和实际应用技巧上还存在着很多不足。在很多创作过程中，只是将民族作为一种点缀方式，没有有效地与西方技术有机结合。而格林卡于17岁就获得天才即兴演奏家的称号，通过将民族元素和钢琴作品有效地融合创作了一首首俄罗斯内部耳熟能详的民歌变奏曲。他的歌曲曲调委婉动听，使用乐器的手法和技巧十分独特，《夜莺》这一首歌是世界级舞台上演奏最为频繁的一首作品，他的很多代表作都被世界各国的钢琴家所青睐。在格林卡这一民族乐派开创人声名大振后，在60年代俄罗斯形成了庞大的民族音乐家群，有众多音乐家加入，便形成了后期的五人团和强力集团，对其他国家和音乐发展产生了十分巨大的影响。
（二）“五人团”或者“强力集团”
五人团的领导者一直被认为是米利·巴拉基列夫，他在钢琴领域中有非常高的造诣，其技术水平也比较高，很多音乐通过沙龙中演奏得以流传于世。在1869年创作的《伊斯拉美》一曲，其技术的高难度和音乐的流畅度以及美感都是令人十分敬畏。在其人生的最后十年也是其创作的重要时期，他的音乐风格相较于其他的钢琴家来说十分特殊，通过五个降号的调式与薄弱的组织和相同的旋律共同构织成和谐的钢琴曲，通过有效的演奏17首玛祖卡得以做出，其中第五首第二乐章在不同的调性上得以提升，其钢琴作品的难度十分高，但是与其他钢琴大家的演奏方式又不一样，所以被后人视为经典。同时，穆索尔斯基创作的《图画展览会》也成为了俄罗斯19世纪的代表作品。通过对简短精悍的钢琴作品的表达，具有较强的完整观念，作品非常直观，通过不同的乐谱构成的变化，使其旋律和和声更加形象，体现了俄罗斯的民族风格，组合异国的音阶和和声使整个乐曲的曲调和音乐技巧更符合民族主义的要求。西撒·居伊和尼尼古拉·里姆斯基-克萨科夫都是有少量的音乐作品，但没有过于广泛的流传，而亚历山大·保罗丁的作品数量也不够庞大，但其一些经典的曲目却十分有特点，符合当前俄罗斯民族乐派的基本形态。
（三）柴可夫斯基
柴可夫斯基的才艺相比五人团和强力集团来说更有特点，其艺术造诣更高，创作领域更加宽泛。通过对更多的乐队色彩进行考虑，其作品加入了管弦思维，在简洁的《儿童组曲》之外，应用更多的技巧方式构成了丰富的作品。在明显的风格化和舞蹈形式下，使原本的沙龙写作与圆舞曲玛祖卡、格罗斯舞蹈等都能够将其进行整体性的包括，同时，对伴奏音型和各种典型的内容将前奏和进行曲的主题进行明确。对李斯特的形态音乐进行变形，使钢琴作品变得更加流行。在18首小曲内包括了两首圆舞曲，还有一首过于夸张的歌曲，这种音乐流派使传统钢琴中的浅肤内容得以更新，实际伴奏内容更加丰富，通过对常规的旋律进行创新，使其技巧难度增强，同时作品的西化和民族特性更加丰富。对当前熟悉熟知的俄罗斯民间音乐的分析，应用更加亲切的载体使民间风风格得以体现，也让其创作更具有俄罗斯气息。
四、结语
综上所述，无论是格林卡或柴可夫斯基还是五人团强力集团中的成员，都用其民族性的音乐为自己创作增添内容，使旋律更加丰富，为整个19世纪俄罗斯的钢琴音乐描绘了浓墨重彩的一笔。在格林卡的带领下，俄罗斯的民族乐派不断发展，也奠定了重要的基础，将俄罗斯的音乐推送至与欧洲强国并驾齐驱的地位。当前，俄罗斯的音乐艺术发展十分超前，通过对民族乐派钢琴作品的不断创新，使其发展道路更加宽阔，从而使俄罗斯在世界音乐中的地位得以明确，也让其音乐内容和作品的丰富性得以显现。
参考文献
[1]张健.卡巴列夫斯基小型钢琴作品的和声技法研究[D].北京：中央音乐学院，2015.
[2]张慧超.俄罗斯钢琴学派综述[D].太原：山西大学， 2013.
[3]蔡语婷.十九世纪末至二十世纪中叶钢琴演奏的共性与个性初探[D].福州：福建师范大学，2012.
[4]蒋兴忠.普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲和声研究[D].北京：中央音乐学院，2011.
【关键词】俄罗斯;民族乐派;钢琴;作品;柴可夫斯基
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
19世纪的俄罗斯民族钢琴音乐对于整个世界而言影响十分广泛，19世纪中叶，通过一大批对其民族个性和愿望的积极表达而呈现出的钢琴作品激发了全世界钢琴音乐形态的变革。对独立音乐派别的创新和发展民族乐派将时间范围和空间范围进行拓展，对不同的美学分析，使俄罗斯民族乐派音乐的内容更加丰富，历史上也将其化为一个整体，使其全面性和有效性得以提升，我国也受到了较大的影响，对我国的钢琴音乐的发展起到了极大的促进作用。
一、俄罗斯民族乐派概述
俄罗斯是享誉世界的音乐大国，自古以来，诞生了数以百计的音乐家和钢琴家，其文化和藝术发展十分超前，很多有学识和有修养的大师在世界范围内表达了对音乐和艺术的热情。在19世纪复杂的社会和历史背景下，俄罗斯民族乐派的个性更加鲜明。俄罗斯幅员辽阔，土地广阔，很多人民生活在农奴制的统治下长达百年之久，在各种战争迅速蔓延之际，拿破仑争霸欧洲，爱国主义潮流得以激发，俄国历史上将这种胜利认为是人民民主的胜利。随着时代的不断发展，俄国也受到了各种启蒙运动和资本运动的熏陶，使很多音乐家和艺术家内心澎湃。通过不断的增强其艺术与现实主义特征，使钢琴作品的表达更加丰富，这个时期对钢琴音乐的发展起到了非常重要的作用。通过不同的作曲家对民族乐派的钢琴内容进行分析，使钢琴乐十分盛行，对于很多民族主义的作曲家来说，影响范围虽然不是非常大，但是对后续的影响十分重要，其中有一部分非常优秀的音乐作品在世界音乐史上起着举足轻重的作用。
二、俄罗斯民间音乐是钢琴作品的创作根基
俄罗斯的钢琴家们将其创作深深地扎入民族的土壤中，挖掘民间音乐的宝藏，使民间音乐中的旋律和发展方向得以明确。在积极的创作过程中，应用民族的节奏和旋律，使用民族音乐语言，很多作家、作曲家都是典型的民族音乐代表，在其作品中有强烈的俄罗斯风味。钢琴家在创作时通过将具有民族韵味的内容加入作品中，使音乐的特征更加灵动，气质得以提升。很多俄罗斯民歌中有重要的不对称性，这种特性使俄罗斯民族气质得以提升，更显现出俄罗斯人民的率真性格。例如，应用五拍与三拍结合的方式，能够使钢琴内容和民间音乐得以有效融合，使其得以精准的把控，无论是对音乐传统的认识还是对民族疾苦的表达，都能够在钢琴中体现出作家对美好生活的向往，也具有较高的思想价值。通过个性鲜明的内容和丰富的音乐相互融合，使当前俄罗斯民族乐派的形象更加立体。
三、十九世纪中后期俄罗斯民族乐派钢琴作品的影响力
（一）格林卡
在19世纪30年代以前，俄国的音乐仍处于发展初期，还不够成熟，尽管他们已经意识到民族题材的重要性，但是引入民歌旋律和实际应用技巧上还存在着很多不足。在很多创作过程中，只是将民族作为一种点缀方式，没有有效地与西方技术有机结合。而格林卡于17岁就获得天才即兴演奏家的称号，通过将民族元素和钢琴作品有效地融合创作了一首首俄罗斯内部耳熟能详的民歌变奏曲。他的歌曲曲调委婉动听，使用乐器的手法和技巧十分独特，《夜莺》这一首歌是世界级舞台上演奏最为频繁的一首作品，他的很多代表作都被世界各国的钢琴家所青睐。在格林卡这一民族乐派开创人声名大振后，在60年代俄罗斯形成了庞大的民族音乐家群，有众多音乐家加入，便形成了后期的五人团和强力集团，对其他国家和音乐发展产生了十分巨大的影响。
（二）“五人团”或者“强力集团”
五人团的领导者一直被认为是米利·巴拉基列夫，他在钢琴领域中有非常高的造诣，其技术水平也比较高，很多音乐通过沙龙中演奏得以流传于世。在1869年创作的《伊斯拉美》一曲，其技术的高难度和音乐的流畅度以及美感都是令人十分敬畏。在其人生的最后十年也是其创作的重要时期，他的音乐风格相较于其他的钢琴家来说十分特殊，通过五个降号的调式与薄弱的组织和相同的旋律共同构织成和谐的钢琴曲，通过有效的演奏17首玛祖卡得以做出，其中第五首第二乐章在不同的调性上得以提升，其钢琴作品的难度十分高，但是与其他钢琴大家的演奏方式又不一样，所以被后人视为经典。同时，穆索尔斯基创作的《图画展览会》也成为了俄罗斯19世纪的代表作品。通过对简短精悍的钢琴作品的表达，具有较强的完整观念，作品非常直观，通过不同的乐谱构成的变化，使其旋律和和声更加形象，体现了俄罗斯的民族风格，组合异国的音阶和和声使整个乐曲的曲调和音乐技巧更符合民族主义的要求。西撒·居伊和尼尼古拉·里姆斯基-克萨科夫都是有少量的音乐作品，但没有过于广泛的流传，而亚历山大·保罗丁的作品数量也不够庞大，但其一些经典的曲目却十分有特点，符合当前俄罗斯民族乐派的基本形态。
（三）柴可夫斯基
柴可夫斯基的才艺相比五人团和强力集团来说更有特点，其艺术造诣更高，创作领域更加宽泛。通过对更多的乐队色彩进行考虑，其作品加入了管弦思维，在简洁的《儿童组曲》之外，应用更多的技巧方式构成了丰富的作品。在明显的风格化和舞蹈形式下，使原本的沙龙写作与圆舞曲玛祖卡、格罗斯舞蹈等都能够将其进行整体性的包括，同时，对伴奏音型和各种典型的内容将前奏和进行曲的主题进行明确。对李斯特的形态音乐进行变形，使钢琴作品变得更加流行。在18首小曲内包括了两首圆舞曲，还有一首过于夸张的歌曲，这种音乐流派使传统钢琴中的浅肤内容得以更新，实际伴奏内容更加丰富，通过对常规的旋律进行创新，使其技巧难度增强，同时作品的西化和民族特性更加丰富。对当前熟悉熟知的俄罗斯民间音乐的分析，应用更加亲切的载体使民间风风格得以体现，也让其创作更具有俄罗斯气息。
四、结语
综上所述，无论是格林卡或柴可夫斯基还是五人团强力集团中的成员，都用其民族性的音乐为自己创作增添内容，使旋律更加丰富，为整个19世纪俄罗斯的钢琴音乐描绘了浓墨重彩的一笔。在格林卡的带领下，俄罗斯的民族乐派不断发展，也奠定了重要的基础，将俄罗斯的音乐推送至与欧洲强国并驾齐驱的地位。当前，俄罗斯的音乐艺术发展十分超前，通过对民族乐派钢琴作品的不断创新，使其发展道路更加宽阔，从而使俄罗斯在世界音乐中的地位得以明确，也让其音乐内容和作品的丰富性得以显现。
参考文献
[1]张健.卡巴列夫斯基小型钢琴作品的和声技法研究[D].北京：中央音乐学院，2015.
[2]张慧超.俄罗斯钢琴学派综述[D].太原：山西大学， 2013.
[3]蔡语婷.十九世纪末至二十世纪中叶钢琴演奏的共性与个性初探[D].福州：福建师范大学，2012.
[4]蒋兴忠.普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲和声研究[D].北京：中央音乐学院，2011.