论文部分内容阅读
摘要 艺术歌曲传入中国已有百年历史，特别是在建国后，中国艺术歌曲迎来了全新的发展态势，期间有过重生和发展，也有过曲折和反复。本文概述了建国后中国艺术歌曲的创作和发展，并对该时期的代表作品进行了分析，在此基础上，总结了中国艺术歌曲所特有的民族旋律美、诗歌意境美、现实时代美和多元技术美等美学特征。
关键词：中国艺术歌曲 发展轨迹 美学特征
中图分类号：J601 文献标识码：A
一 建国后艺术歌曲发展概述
20世纪中国的发展历程，可谓是跌宕起伏和天翻地覆。在这一百年的时间里，发生了很多影响中国命运的重大事件。1949年的建国，让中国以前所未有的新面貌，屹立在了世界的东方；1966年的文化大革命，中国遭受到了十年浩劫；1978的改革开放，又给中国的发展带来了新的契机和希望。这些重大的历史事件，在改变中国面貌的同时，也改变着中国的文化、艺术，影响着中国艺术歌曲的创作。鉴于此，本文将建国后中国艺术歌曲的发展分为建国后十七年，文革十年和改革开放后三个部分。
1 建国后十七年的艺术歌曲发展
1949年建国之后，全国上下呈现出建设社会主义的大好局面，广大的作曲家们都以饱满的热情，投入到了新的创作之中，出现了很多革命题材的抒情歌曲，大大鼓舞了当时人民的革命生产热情。其中最具代表性的有劫夫、丁善德等人。劫夫艺术歌曲民族风情格外的浓郁，每一首歌都觉得似曾相识，但又说不出到底出自于那首歌。特别是他为毛泽东诗词的谱曲，很多首都是家喻户晓，至今流传。如：《蝶恋花·答李淑一》、《卜算子·咏梅》等，这些作品，都在不失艺术歌曲特征性的情况下，被广大人民群众所接受，为艺术歌曲在群众中的普及上做出了示范。
丁善德对中国的民歌进行了细致地整理和大量地加工，然后运用西方的作曲技法与中国传统的民族旋律相结合，创作出了全新风味的中国艺术歌曲。如《延安夜月》这首作品中旋律的基础是中国传统五声调式中的徵调式，但却运用了西方的四度、五度叠置和弦，并且还有分解和弦的音型，以描绘朦胧月色下的粼粼水波。他的创作手法，为后来的艺术歌曲创作提供了宝贵的经验。
纵观这一时期的艺术歌曲创作，新品和精品辈出，艺术歌曲呈现出了初步的繁荣，但是受制于当时的时代条件和政治环境，很多着重于刻画个人情感的专业艺术歌曲被忽视，过于强调艺术歌曲的政治功用，这在一定程度上制约了艺术歌曲的创作和发展。
2 “文革”十年中国艺术歌曲的发展
文化大革命，顾名思义，受到冲击最大的自然就是文化，整个文革十年中，仅有一首尚德义创作的《千年铁树开了花》被传唱，这首歌曲采用民族五声调式写成，第一次借鉴了西方的花腔艺术手法，运用花腔的极强的音高，来表现解放军医好聋哑人内心的欢畅。著名的花腔女高音歌唱家孙家馨用娴熟的声乐技巧完美地演绎了这首歌曲，之后便很快传遍了神州大地，尚德义对于花腔歌曲的成功探索，是具有开创性之功的。但是整个十年中，只有这一首歌曲“一枝独放”，很多优秀的中国艺术歌曲都被批判为“野草”，作曲家们畏首畏尾，谨小慎微，艺术歌曲的创作出现了严重的断层。
3 改革开放之后中国艺术歌曲的发展
1978年改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了新的黄金发展时期，各种题材、体裁、风格的艺术歌曲相继问世，老的音乐家重新焕发出青春，年轻一代的音乐家崭露头角，中国的艺术歌曲创作呈现出一片欣欣向荣的景象。黎英海的《枫桥夜泊》在1988年的全国艺术歌曲大赛中获得了金奖，该作品的和声建立在低音部五度升c小调的祝贺线上，用一种潺潺流水般的音型，刻画出了江边、桥上、客船的秋夜江景，展示出了一种独孤而又有一丝希望的复杂心理。
老一辈作曲家罗忠 的《涉江采芙蓉》也是一首不可多得的精品，充分展示出了他的创新意识，他将中国的五声调式和西方的十二音体系相结合，用音乐表现出了诗词本身的起承转合四个部分，给人一种诗中乐、乐中诗的别样感受，同时歌曲中的每一个音符、每一个音乐标记都是细致、严谨，秉承了他一直以来的风格。除了上述两首作品之外，还有周勤如的《将仲子》、徐纪星的《徐志摩诗三首》、施万春的《送上我心头的思念》等，都被广为流传，有的还被选入了音乐院校的教材之中。
这一时期中，中国艺术歌曲创作呈现出了多元化的格局，很多创作和演唱大赛，对艺术歌曲也起到了普及和推动的作用。但是也有着明显的不足，首先是作品的数量还是太少，很多作品都还是选用古典诗词作为歌词。其次，是艺术性和普及型的兼顾不足，很多艺术歌曲有着较高的艺术性，但是可听性不强，不被广大人民群众所喜欢，不能做到雅俗共赏，但从艺术歌曲的整个发展历程来看，还是有很大进步的。
二 建国后艺术歌曲的美学特征探析
1 民族旋律美
如果拿艺术歌曲和一般歌曲相比较的话，艺术歌曲一个鲜明的特点就是对于旋律因素的格外重视，这是源于艺术歌曲早在诞生之初，对于歌词的选用多是一些浪漫派诗人的诗作，是已经成型的歌词，所以作曲家将创作的重点放到了旋律的身上，这种传统一直延续到了今天。对于中国来说，因为有着五千年的音乐文化积淀，无疑是一个有着丰厚旋律素材库的国家。和其它任何一种外来形式的艺术一样，一种新的艺术形式来到中国，在经历了一个了解和认知的过程之后，都要面对着中国艺术家们将其和中国传统文化艺术相融合的创作。这是一种现实的需要，一种中国艺术家民族责任感的体现，而绝不是一种效仿和跟风。事实证明，经过融合之后的艺术歌曲，不但保留了艺术歌曲本身的艺术特征，还独具了中国音乐的韵味和风格，这对艺术歌曲这种艺术形式本身来说，也是一个极大的丰富。郭颂、胡小石创作的《乌苏里船歌》和乌白新、汪云才创作《乌苏里江》两首歌曲，广泛地汲取了民族民间音乐的素材，他们以赫哲族渔歌的旋律为基础，借鉴了其风格和节奏，在旋律上进行加工和变化，用质朴和动听的旋律，表达出了劳动人民的悲苦、幸福和快乐等多种情感。施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》，运用西方作曲中的模进手法，与新疆的民歌旋律相融合，带出了一段默默不断的、环绕不绝的绵绵情思，像是歌中男女主人公的情思一样无尽无期。近年来的年轻作曲家如叶小纲、郭文景、谭盾等人，也都继承了这一传统，他们不断地学习西方的作曲技法，同时又不断地发掘自己民族音乐中的优秀质素，创作出了多首既有国际水准，又不失民族风情的佳作。越是民族的越是世界的，中国艺术歌曲，正是以这种民族旋律美，在世界艺术歌曲舞台上独树一帜。 2 歌诗意境美
中国无疑是一个诗歌的国度，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，都有着深厚的内涵和深刻的寓意，特别是中国诗歌对于韵律的追求，更是为它们进入艺术歌曲提供了得天独厚的条件。建国后，很多作曲家都将目光投向了中国的古典诗词，如毛泽东的诗词《沁园春·雪》，上半阙写雪花飘舞的北国壮美景色，下半阙写由壮丽景色联想到的英雄人物，表现出了作者对于祖国大好河山的热爱和一代伟人的豪迈气概。作曲家用抒情、流畅的旋律与诗词完美地结合在一起，用音乐的手法重新诠释了诗词的艺术价值，而且还构成了一个全新的艺术歌曲。此外还有《枫桥夜泊》、《涉江采芙蓉》、《送友人》、《钗头凤》等作品，都是诗中有乐，乐中有诗的佳作。如果说西方的艺术歌曲有其浪漫派诗人的诗作作为其表现的对象，那么中国的艺术歌曲则有中国五千年的诗词文化作为其素材的宝库，这一点上，是值得我们骄傲，更值得我们学习和借鉴的。
同时，中国诗词大多都有着浓郁的意境美特征，且将意境地表达作为创作的最高追求，艺术歌曲也是这种追求的继承者和表现者，不管是以中国诗歌作为歌词的作品，还是全新作词的作品，也都表现出一种对于意境的追求，如《吐鲁番的葡萄熟了》中的葡萄，就是一个意像，象征着两人之间爱情的果实；《我爱你，中国》中的百灵鸟，则是“我”的化身，从蓝天中飞过，领略祖国的壮丽和秀美。这些歌曲中的意象，都凝结着作品独特的情思，倾注了他们的审美情感，呈现出强烈的歌诗意境美特征。
3 现实时代美
恩格斯将现实主义创作看做是艺术创作中的最高境界，称之为最具情感张力的创作精神。中国的艺术歌曲创作，也始终坚持着现实主义的创作精神，用艺术作品去感染人、陶冶人、激发人，用深厚的情感内容和文化内涵陶冶着人们的情操，开阔着人们的视野，激发着人们对美好生活的热爱和向往，《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中最为著名的一首插曲，由女高音演唱，抒发了海外华人对于祖国的深切眷恋；《祖国慈祥的母亲》将祖国比作是自己的母亲，把自己的情感比作是长江黄河、蓝天大海，诉说着对于祖国母亲的热爱；《克拉玛依之歌》、《长江之歌》描写得都是某一个地方和某一处景象的歌曲，将他们作为抒情的对象，抒发自己对于祖国大好河山的热爱。《草原之夜》、《敖包相会》则描绘了劳动人民对于美好爱情的向往，讴歌赞美了用劳动换来的幸福。这些歌曲大多都是源于人民大众，贴近人民的生活，比较真实、客观地反映出了人们的现实生活以及在现实生活中所产生的情感和理想，当艺术家们用艺术的手法，用艺术歌曲的形式呈现出来时，自然受到了广大人民群众的欢迎和喜欢，在陶冶情操、愉悦身心的同时，成为了人民群众不可或缺的精神食粮，同时我们也看到，这种对于现实生活的反映是与时俱进的，革命时期我们有《黄河大合唱》等激发起人们群众抗战热情的歌曲，建国后有《千年铁树开了花》等反映人民群众和解放军鱼水情谊的作品。改革开放后有《太阳出来喜洋洋》、《那就是我》等反映对于美好生活热爱和向往的，此外还有单独反映某种美好情感和事物的作品，呈现出强烈的时代性特征，一方面这是中国艺术歌曲不断发展的表现，另一方面，也是一个艺术家时代责任感的体现。
4 多元技术美
欧洲的艺术歌曲是用美声唱法来演唱的，几百年来这一传统一直没有被打破，艺术歌曲能不能用别的方法演唱，一直是一个莫衷一是的话题，但就中国的艺术歌曲来看，不仅仅是用美声唱法来唱的，这也可以说是艺术歌曲在中国多元化发展的一个表现。除了美声唱法之外，还有中国特有的民族唱法，它吸收了西方唱法中科学发声的长处，注重咬字吐字，这种唱法在演唱一些具有浓郁中国特色的艺术歌曲时，有着的得天独厚的优势，一大批如吴雁泽、彭丽媛、宋祖英等优秀的歌唱家，高水平演唱了众多的艺术歌曲。同时，在近些年，也有很多通俗歌手演唱艺术歌曲，在青歌赛的赛场上，就有过美声组、民族组、通俗组同唱一首艺术歌曲的情形。其实艺术本身就是多元的，哪一种唱法，只是一种约定俗成，而不是这种艺术惟一的表现方式，只要是用真挚的情感，认真地去表达歌曲中的情感，都是值得肯定和鼓励的。
同时，伴随着社会的进步和科技的发展，音乐多媒体技术也被广泛地应用到了艺术歌曲中，钢琴不再是中国艺术歌曲伴奏的惟一形式，一首艺术歌曲甚至有着多个伴奏版本，越来越多的电子音乐融入到了艺术歌曲之中，通过电视、网络等多种数字媒介进行广泛的传播，使艺术歌曲的传播如虎添翼，在社会上产生了巨大的影响，随着人们欣赏水平的逐步提高，加上现代信息技术的推波助澜，艺术歌曲在当代音乐生活中已经占有了十分重要的地位。
通过对建国后中国艺术歌曲发展的回顾，可以看到中国艺术歌曲的前进和曲折，但令我们欣慰的是，无论是在何种状况下，中国的艺术歌曲创作者都没有轻言放弃，而正是在他们的努力探索下，才为一点点的把中国艺术歌曲的发展基础夯实，促成了今天的硕果满园，而我们的艺术歌曲，也正是有了这些人，才永远收获着希望。
参考文献：
[1] 汪毓和：《关于艺术歌曲之我见》，《人民音乐》，1999年第9期。
[2] 周振锡、裴传雯：《中国艺术歌曲选》，人民音乐出版社，2003年版。
[3] 习艳：《兰州集会研讨中国艺术歌曲》，《音乐周报》，2007年第6期。
作者简介：杨燕，女，1979—，河南信阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐，工作单位：河南职业技术学院音乐学院。
关键词：中国艺术歌曲 发展轨迹 美学特征
中图分类号：J601 文献标识码：A
一 建国后艺术歌曲发展概述
20世纪中国的发展历程，可谓是跌宕起伏和天翻地覆。在这一百年的时间里，发生了很多影响中国命运的重大事件。1949年的建国，让中国以前所未有的新面貌，屹立在了世界的东方；1966年的文化大革命，中国遭受到了十年浩劫；1978的改革开放，又给中国的发展带来了新的契机和希望。这些重大的历史事件，在改变中国面貌的同时，也改变着中国的文化、艺术，影响着中国艺术歌曲的创作。鉴于此，本文将建国后中国艺术歌曲的发展分为建国后十七年，文革十年和改革开放后三个部分。
1 建国后十七年的艺术歌曲发展
1949年建国之后，全国上下呈现出建设社会主义的大好局面，广大的作曲家们都以饱满的热情，投入到了新的创作之中，出现了很多革命题材的抒情歌曲，大大鼓舞了当时人民的革命生产热情。其中最具代表性的有劫夫、丁善德等人。劫夫艺术歌曲民族风情格外的浓郁，每一首歌都觉得似曾相识，但又说不出到底出自于那首歌。特别是他为毛泽东诗词的谱曲，很多首都是家喻户晓，至今流传。如：《蝶恋花·答李淑一》、《卜算子·咏梅》等，这些作品，都在不失艺术歌曲特征性的情况下，被广大人民群众所接受，为艺术歌曲在群众中的普及上做出了示范。
丁善德对中国的民歌进行了细致地整理和大量地加工，然后运用西方的作曲技法与中国传统的民族旋律相结合，创作出了全新风味的中国艺术歌曲。如《延安夜月》这首作品中旋律的基础是中国传统五声调式中的徵调式，但却运用了西方的四度、五度叠置和弦，并且还有分解和弦的音型，以描绘朦胧月色下的粼粼水波。他的创作手法，为后来的艺术歌曲创作提供了宝贵的经验。
纵观这一时期的艺术歌曲创作，新品和精品辈出，艺术歌曲呈现出了初步的繁荣，但是受制于当时的时代条件和政治环境，很多着重于刻画个人情感的专业艺术歌曲被忽视，过于强调艺术歌曲的政治功用，这在一定程度上制约了艺术歌曲的创作和发展。
2 “文革”十年中国艺术歌曲的发展
文化大革命，顾名思义，受到冲击最大的自然就是文化，整个文革十年中，仅有一首尚德义创作的《千年铁树开了花》被传唱，这首歌曲采用民族五声调式写成，第一次借鉴了西方的花腔艺术手法，运用花腔的极强的音高，来表现解放军医好聋哑人内心的欢畅。著名的花腔女高音歌唱家孙家馨用娴熟的声乐技巧完美地演绎了这首歌曲，之后便很快传遍了神州大地，尚德义对于花腔歌曲的成功探索，是具有开创性之功的。但是整个十年中，只有这一首歌曲“一枝独放”，很多优秀的中国艺术歌曲都被批判为“野草”，作曲家们畏首畏尾，谨小慎微，艺术歌曲的创作出现了严重的断层。
3 改革开放之后中国艺术歌曲的发展
1978年改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了新的黄金发展时期，各种题材、体裁、风格的艺术歌曲相继问世，老的音乐家重新焕发出青春，年轻一代的音乐家崭露头角，中国的艺术歌曲创作呈现出一片欣欣向荣的景象。黎英海的《枫桥夜泊》在1988年的全国艺术歌曲大赛中获得了金奖，该作品的和声建立在低音部五度升c小调的祝贺线上，用一种潺潺流水般的音型，刻画出了江边、桥上、客船的秋夜江景，展示出了一种独孤而又有一丝希望的复杂心理。
老一辈作曲家罗忠 的《涉江采芙蓉》也是一首不可多得的精品，充分展示出了他的创新意识，他将中国的五声调式和西方的十二音体系相结合，用音乐表现出了诗词本身的起承转合四个部分，给人一种诗中乐、乐中诗的别样感受，同时歌曲中的每一个音符、每一个音乐标记都是细致、严谨，秉承了他一直以来的风格。除了上述两首作品之外，还有周勤如的《将仲子》、徐纪星的《徐志摩诗三首》、施万春的《送上我心头的思念》等，都被广为流传，有的还被选入了音乐院校的教材之中。
这一时期中，中国艺术歌曲创作呈现出了多元化的格局，很多创作和演唱大赛，对艺术歌曲也起到了普及和推动的作用。但是也有着明显的不足，首先是作品的数量还是太少，很多作品都还是选用古典诗词作为歌词。其次，是艺术性和普及型的兼顾不足，很多艺术歌曲有着较高的艺术性，但是可听性不强，不被广大人民群众所喜欢，不能做到雅俗共赏，但从艺术歌曲的整个发展历程来看，还是有很大进步的。
二 建国后艺术歌曲的美学特征探析
1 民族旋律美
如果拿艺术歌曲和一般歌曲相比较的话，艺术歌曲一个鲜明的特点就是对于旋律因素的格外重视，这是源于艺术歌曲早在诞生之初，对于歌词的选用多是一些浪漫派诗人的诗作，是已经成型的歌词，所以作曲家将创作的重点放到了旋律的身上，这种传统一直延续到了今天。对于中国来说，因为有着五千年的音乐文化积淀，无疑是一个有着丰厚旋律素材库的国家。和其它任何一种外来形式的艺术一样，一种新的艺术形式来到中国，在经历了一个了解和认知的过程之后，都要面对着中国艺术家们将其和中国传统文化艺术相融合的创作。这是一种现实的需要，一种中国艺术家民族责任感的体现，而绝不是一种效仿和跟风。事实证明，经过融合之后的艺术歌曲，不但保留了艺术歌曲本身的艺术特征，还独具了中国音乐的韵味和风格，这对艺术歌曲这种艺术形式本身来说，也是一个极大的丰富。郭颂、胡小石创作的《乌苏里船歌》和乌白新、汪云才创作《乌苏里江》两首歌曲，广泛地汲取了民族民间音乐的素材，他们以赫哲族渔歌的旋律为基础，借鉴了其风格和节奏，在旋律上进行加工和变化，用质朴和动听的旋律，表达出了劳动人民的悲苦、幸福和快乐等多种情感。施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》，运用西方作曲中的模进手法，与新疆的民歌旋律相融合，带出了一段默默不断的、环绕不绝的绵绵情思，像是歌中男女主人公的情思一样无尽无期。近年来的年轻作曲家如叶小纲、郭文景、谭盾等人，也都继承了这一传统，他们不断地学习西方的作曲技法，同时又不断地发掘自己民族音乐中的优秀质素，创作出了多首既有国际水准，又不失民族风情的佳作。越是民族的越是世界的，中国艺术歌曲，正是以这种民族旋律美，在世界艺术歌曲舞台上独树一帜。 2 歌诗意境美
中国无疑是一个诗歌的国度，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，都有着深厚的内涵和深刻的寓意，特别是中国诗歌对于韵律的追求，更是为它们进入艺术歌曲提供了得天独厚的条件。建国后，很多作曲家都将目光投向了中国的古典诗词，如毛泽东的诗词《沁园春·雪》，上半阙写雪花飘舞的北国壮美景色，下半阙写由壮丽景色联想到的英雄人物，表现出了作者对于祖国大好河山的热爱和一代伟人的豪迈气概。作曲家用抒情、流畅的旋律与诗词完美地结合在一起，用音乐的手法重新诠释了诗词的艺术价值，而且还构成了一个全新的艺术歌曲。此外还有《枫桥夜泊》、《涉江采芙蓉》、《送友人》、《钗头凤》等作品，都是诗中有乐，乐中有诗的佳作。如果说西方的艺术歌曲有其浪漫派诗人的诗作作为其表现的对象，那么中国的艺术歌曲则有中国五千年的诗词文化作为其素材的宝库，这一点上，是值得我们骄傲，更值得我们学习和借鉴的。
同时，中国诗词大多都有着浓郁的意境美特征，且将意境地表达作为创作的最高追求，艺术歌曲也是这种追求的继承者和表现者，不管是以中国诗歌作为歌词的作品，还是全新作词的作品，也都表现出一种对于意境的追求，如《吐鲁番的葡萄熟了》中的葡萄，就是一个意像，象征着两人之间爱情的果实；《我爱你，中国》中的百灵鸟，则是“我”的化身，从蓝天中飞过，领略祖国的壮丽和秀美。这些歌曲中的意象，都凝结着作品独特的情思，倾注了他们的审美情感，呈现出强烈的歌诗意境美特征。
3 现实时代美
恩格斯将现实主义创作看做是艺术创作中的最高境界，称之为最具情感张力的创作精神。中国的艺术歌曲创作，也始终坚持着现实主义的创作精神，用艺术作品去感染人、陶冶人、激发人，用深厚的情感内容和文化内涵陶冶着人们的情操，开阔着人们的视野，激发着人们对美好生活的热爱和向往，《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中最为著名的一首插曲，由女高音演唱，抒发了海外华人对于祖国的深切眷恋；《祖国慈祥的母亲》将祖国比作是自己的母亲，把自己的情感比作是长江黄河、蓝天大海，诉说着对于祖国母亲的热爱；《克拉玛依之歌》、《长江之歌》描写得都是某一个地方和某一处景象的歌曲，将他们作为抒情的对象，抒发自己对于祖国大好河山的热爱。《草原之夜》、《敖包相会》则描绘了劳动人民对于美好爱情的向往，讴歌赞美了用劳动换来的幸福。这些歌曲大多都是源于人民大众，贴近人民的生活，比较真实、客观地反映出了人们的现实生活以及在现实生活中所产生的情感和理想，当艺术家们用艺术的手法，用艺术歌曲的形式呈现出来时，自然受到了广大人民群众的欢迎和喜欢，在陶冶情操、愉悦身心的同时，成为了人民群众不可或缺的精神食粮，同时我们也看到，这种对于现实生活的反映是与时俱进的，革命时期我们有《黄河大合唱》等激发起人们群众抗战热情的歌曲，建国后有《千年铁树开了花》等反映人民群众和解放军鱼水情谊的作品。改革开放后有《太阳出来喜洋洋》、《那就是我》等反映对于美好生活热爱和向往的，此外还有单独反映某种美好情感和事物的作品，呈现出强烈的时代性特征，一方面这是中国艺术歌曲不断发展的表现，另一方面，也是一个艺术家时代责任感的体现。
4 多元技术美
欧洲的艺术歌曲是用美声唱法来演唱的，几百年来这一传统一直没有被打破，艺术歌曲能不能用别的方法演唱，一直是一个莫衷一是的话题，但就中国的艺术歌曲来看，不仅仅是用美声唱法来唱的，这也可以说是艺术歌曲在中国多元化发展的一个表现。除了美声唱法之外，还有中国特有的民族唱法，它吸收了西方唱法中科学发声的长处，注重咬字吐字，这种唱法在演唱一些具有浓郁中国特色的艺术歌曲时，有着的得天独厚的优势，一大批如吴雁泽、彭丽媛、宋祖英等优秀的歌唱家，高水平演唱了众多的艺术歌曲。同时，在近些年，也有很多通俗歌手演唱艺术歌曲，在青歌赛的赛场上，就有过美声组、民族组、通俗组同唱一首艺术歌曲的情形。其实艺术本身就是多元的，哪一种唱法，只是一种约定俗成，而不是这种艺术惟一的表现方式，只要是用真挚的情感，认真地去表达歌曲中的情感，都是值得肯定和鼓励的。
同时，伴随着社会的进步和科技的发展，音乐多媒体技术也被广泛地应用到了艺术歌曲中，钢琴不再是中国艺术歌曲伴奏的惟一形式，一首艺术歌曲甚至有着多个伴奏版本，越来越多的电子音乐融入到了艺术歌曲之中，通过电视、网络等多种数字媒介进行广泛的传播，使艺术歌曲的传播如虎添翼，在社会上产生了巨大的影响，随着人们欣赏水平的逐步提高，加上现代信息技术的推波助澜，艺术歌曲在当代音乐生活中已经占有了十分重要的地位。
通过对建国后中国艺术歌曲发展的回顾，可以看到中国艺术歌曲的前进和曲折，但令我们欣慰的是，无论是在何种状况下，中国的艺术歌曲创作者都没有轻言放弃，而正是在他们的努力探索下，才为一点点的把中国艺术歌曲的发展基础夯实，促成了今天的硕果满园，而我们的艺术歌曲，也正是有了这些人，才永远收获着希望。
参考文献：
[1] 汪毓和：《关于艺术歌曲之我见》，《人民音乐》，1999年第9期。
[2] 周振锡、裴传雯：《中国艺术歌曲选》，人民音乐出版社，2003年版。
[3] 习艳：《兰州集会研讨中国艺术歌曲》，《音乐周报》，2007年第6期。
作者简介：杨燕，女，1979—，河南信阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐，工作单位：河南职业技术学院音乐学院。