这件小东西，到我手中已经有些日子了。如果说它曾经作为“货”被卖来卖去，那么到我手中它便结束了流浪的日子，成了我的珍藏。每每拿着它，摩挲把玩，看着它满身伤残，便怜意横生。是的，好瓷如美人，惟有怜，才会惜，也才会爱。而我们玩物，大抵也都是因爱成癖的结果。
　　细观此物，它应该是四个人共同完成的作品。一面少游诗，录者子墨；一面黄庭坚诗，录者子翼；一面绶带鸟，绘者钤有一方朱印，究系何字，还要求教于方家；一面班姬小像并诗，绘者子胡。其中尤以子胡为四人中的翘楚，笔墨丹青，都要高出一筹。这件作品应为丙子年亦即清光绪二年冬天四人雅聚的结果。遥想当年，大冷的天，好友相聚，围炉把酒，在小小的琮瓶上写字作画，真是风雅得很，让我辈俗人好不艳羡!
　　四个人中，有没有我们现已知名的浅绛大家呢?这就只能存疑了。
　　小瓶已残。但惟其有残，才更有沧桑感，也才美得凄婉，让人喜爱。其中黄鲁直的那首七绝，末一句“青灯分坐写蝇头”尤能引人遐思。人生若能有一红颜，与之共坐于青灯之下，各自默默写着自己的文章，偶尔抬头，相视一笑，其间自有一份会心，可真好。当然分坐在电脑前打字也是一样的——然而这是求之而不可得的境界。因此，每读到这句，总是不胜低回。
　　什么叫文人瓷绘?我想，这小瓶子大约可以算作一个实物的例证了。
　　极而言之，文人瓷绘应该是文人怡情遣性的作品，不带任何功利的色彩，亦不是商品。然而我想，商品瓷模仿文人的格调，绘烧出来的也算清雅的作品，亦不妨算在文人瓷中，毕竟它带着文人品格的流风余韵，虽不过是附庸，也还是对审美趣味起到了某种提升的作用。瓷上的绘事，与纸上的诗书画毕竟不一样。瓷是物质的，纸是精神的，用纯精神的东西去要求瓷，恐怕就是本末倒置了。因此，我们的标准不妨宽泛一些。
　　文人瓷绘的出现，是历史的必然，是瓷上彩绘逐渐成熟后的必然结果。不甘寂寞的文人，迟早会在瓷上作画，以昭示自己的存在。很可惜，这场瓷上盛事滥觞并兴盛于末世，处在一个文化相对萧条的社会环境中，躬逢其盛的所谓“大家”如程、金、王者，亦并非真正的大师(从整体的绘画而言)，它的精彩，也因此并没有臻于极致。
　　文人瓷绘的消亡亦是时代使然。浅绛彩谢幕的真正原因，也不仅仅是因为它容易脱彩。其实不光是浅绛彩，有明以来的瓷上绘事，明代是最高峰，以后一路下滑，到封建社会消亡之际，那些在青花瓷上纯朴率意的描绘，那些在粉彩瓷上古拙奇绝的表达，包括我极喜欢的道光彩和同光彩，也都走了一条穷途末路。这是一个基本的事实，谁也无法否认。更何况，在一个新时代面前，我们所有的旧的艺术形式几乎都遭到了灭顶之灾，又何止于瓷绘?
　　艺术有一条悖论。艺术的本质应该是质朴，然而它的发展却是一路繁华。繁华的结果是艺术品质每况愈下，艺术没有了躯体，只剩下华丽的衣裳。要找到某种境界，只能回到从前，回到青铜时代甚至更早……然而我们回得去吗?我们还会变本加厉地繁华下去，我们止不住繁华的步子了。
　　时尚是个相当可怖的东西。
　　看看当代瓷绘，看看所谓的中国红还有一些别的什么，我们只有一声叹息。
　　我们对浅绛彩的喜欢与摩挲把玩，亦只是一段不了情。
　　然而，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　
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