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奔着打造中国版“米兰设计展”而去的“设计上海”，在2016年3月的短短四天亮相中，迎来了5万多名观众、350多家参展机构，创下历史新高。
在人们争相与施华洛世奇五彩迷醉的Zotem装置合影，将捷克水晶品牌Lasvit大型水晶吊灯发到朋友圈的当儿，我们却留意到，这届展览不但国际名家云集，也是历届中国本土设计师最多的一届;
本土设计师对于“中式”设计的把握，早已脱离了红木、青花瓷、龙凤、梅兰竹菊等的束缚，将各种新元素玩得风生水起，就连欧美的许多大师也按捺不住，纷纷凑了一下热闹。
在一片纯白的“羊舍造物计划”展厅里，你会忍不住屏住呼吸。周围几乎所有元素都是轻盈的。由十万件白色细胞状单元框架搭建起来的墙壁，似乎随时都在变化、分裂、延展;透明丝绢苏绣制作的屏风，仿佛吐一口气就会飞走;由半透明手工纸和竹子搭起的落地灯，似乎随时会在暖黄的灯光热力中飘起来……
近两年来，设计师杨明洁 JAMY YANG和他的团队一直在中国各地考察手工艺，并将其中十多种通过重新开发，设计成符合当下人生活方式的作品。
“我首先考虑的是，如何将某种工艺最独特的优势发挥出来，而不希望将一种符号化的所谓文化内涵作为一种目标去实现。”比如，他们在考察造纸和纸伞的时候，在长达几个月中，一直尝试调整伞的材料和结构，但一直没有理想的结果。有意思的是，最终出来的理想作品，成了一系列的落地灯，这是当初设计时完全没有预期过的。
而他们这个项目的屏风系列，轮廓是由三块大小不一的太湖石的形象抽象而成，材质是苏绣，将中国的花鸟、山水、帆船切分成三个层次，分布在三块屏风之上。当移动任何一块时，观看者都能感受到近处的帆船，鸟在树枝间穿行，远处的山雾蒙蒙般的效果，这巧妙地将苏州园林中的障景、遮景、借景一脉相承，充满了变化和韵律。
对传统手工艺进行再发现、再思考，为中国设计寻找一种身份认同，也契合着本次“设计中国”展览的精神。与其对应的，还有厦门“见南花”的花砖作品。
它的展位不算太显眼，门口却一直有大量人围观。展区屏幕上播放的花砖制作的视频，不时引起低声赞叹。“见南花”的方砖，既有传统老宅的图样，也有北欧风情的设计，有些还充满了现代的小巧思，其中一角有如书页般掀起一半的图案。
“八年前，我在一栋老楼里开了一间咖啡店，特别喜欢那里原有的花地砖。但等我别的项目也想用同样的花砖时，却发现哪里都买不到。没辙，干脆自己做吧。”创始人林宇鸣从没接触过这个行业，原本想着是几个月就能学到的事吧，没想到一试就是三年。
花砖来源于地中海沿岸，跟瓷砖不同，它不需要高温烧制，但每一片都必须手工制作：绘制图案，用铜片铜条对照着弯成立体的模板;然后配好水泥底浆，调色，将不同颜色的底浆小心地注入模板不同区域，每种花色的距离，最小的只有几毫米，一不小心就会混色;填完色浆，在上面覆盖上一层水泥基料，等其充分吸水后，再用机器加压，然后成砖脱模;脱模的砖块非常脆弱，要晾晒一个晚上使其变硬，再入水浸泡3-7天，然后打磨、清洗，再次晾干。最后筛选出来的成品，还会有一道表面打蜡的工序，确保其呈现出漂亮的色泽……
每一步出现一点差错，都可能导致最后成品的走样。“见南花”经历了无数次失败，终于拿出了还算满意的出品。但林宇鸣觉得这只是个开始，他们还要为这项工艺寻找更多可能性。这次展览现场，他们便带来了其他产品，比如用花砖边角料切割打磨出来的细长镇纸，古雅中透着时尚，咨询度还特别高。
“吱音”是近两年开始崭露头角，而且识别度非常高的一个品牌。它的家具充满幽默的气质，俏皮中带着温情，而且非常贴近年轻人和小户型的生活方式。创始人之一朱晖毕业于国立米兰布雷拉美术学院，擅长将国人记忆中的各种情感元素，投射到现代家具中。无论是“摇一摇，摇到外婆桥”的信凳，收放自如的“阿婆橱桌”，还是既有园林色彩，又简洁现代的“梅花镜”，都让人在会心一笑之余，有种似曾相识的乡愁升起。
由一中一法两位设计师创立的组合“明合文吉”，带来了“相生”系列新作。他们从Art Deco的风格中提炼出简练的符号造型，又在材质上进行混搭，演绎出新派中式审美。这一批作品，既是实用的家具，也可作为雕塑。在明式的稳重大气中，透露出欧式的肌理和审美。
“我们在设计时，不会刻意思考什么东方元素，什么是西方元素。”两位不同文化背景的设计师自然碰撞，就产生了独特的风格。“我们想做的，是比市场更超前一点的设计。在中国，除了满足于品牌名气，也有越来越多消费者对限量设计感兴趣，我们很高兴找到了这样一部分同好。”
WUU家具品牌的创始人之一陈福荣，设计的作品阳刚冷静中又透露着乡情。这位来自闽南的设计师，在2013年发起了“锤子与庄子”计划，与伙伴驱车两个月，探访中国的“边缘创作人”。后者大多是残疾人或曾入狱多年，没有受过主流艺术教育，却能做出天马行空的作品。这在后来给了陈福荣无尽的启发。
他的工作室通过对水泥材料、薄度和韧性的研究，探究了福建地区的传统剪刀制作，在工艺的基础上进行了前期设计，再在工艺上用传统方法进行更新，带来了“Amphi”桌面文具系列，以建筑化的语言体现设计趣味。它们用水泥与黄铜两种不同的材质，在传统与当下、粗糙与精细间，碰撞出两栖的可能。在他看来，“中式设计”是一个很微妙的感觉，而不应该是一个符号化的东西。
创立于2012年的原创品牌“飞行物”，也喜欢关注微小的生活细节。设计师陈鹏飞、王晓楠坚持，每件作品都要饱含设计师的心血和手工匠人双手的温度，哪怕是不起眼的小物件。都采用手工制作，换来更精细的细节处理，不求完美，但求用心。
他们带来的“一人食器”，倡导就算一个人吃饭，也要好好对待。一杯、一盘、一钵、一碗，都透露着中式瓷器古朴的釉色，浑拙的形态，但在细节上，边缘凹陷的线性设计不仅更贴合嘴唇形状，还实现了止流的作用。适合单手持握的足底设计，为使用者带来前所未有的舒适触感。
而来自“旮旯”品牌的作品“聚落”，则对如何让人们团聚更感兴趣。其设计师是鸟巢的中方总建筑师李兴钢，灵感来源于内蒙锡林郭勒大草原上的一群小房子，他将其形态想象成了一系列高低错落的坐具及茶几，以实木框架 多层板材的结构，令椅子的木框架朝外露空，朝内的靠背扶手座面铺为实体，形成不同角度的虚实互映。它们既可以或紧凑或散漫地聚合，也可以或三两或一二地独立存在，造成坐者时聚时离的多样坐姿，充满了无限的想象力。
“这次有很多中国本土设计，都是我在欧洲从没见过的，中国设计师的成长真得很快。”著名设计师Marcel Wanders感叹。
早几年，许多人还在以西方设计为标准来学习和改造自己的作品，如今，他们却开始影响西方的审美。无论是意大利著名品牌Seletti的限量版猴子灯，还是有浓郁剪纸元素的IndustryGardenFuriture，都是一个现成的例子。
在这些西方品牌看来，进入中国市场也许仍然面临着被山寨的风险，但近几年成长起来的中国消费者，已经开始接受用设计品来体现自己的生活态度，提高生活品质的做法。就像一位品牌代理商说的，“既然已经有那么多人购买正版的品牌服饰，那追求正版的设计师作品，只是个迟早的事儿。”
在人们争相与施华洛世奇五彩迷醉的Zotem装置合影，将捷克水晶品牌Lasvit大型水晶吊灯发到朋友圈的当儿，我们却留意到，这届展览不但国际名家云集，也是历届中国本土设计师最多的一届;
本土设计师对于“中式”设计的把握，早已脱离了红木、青花瓷、龙凤、梅兰竹菊等的束缚，将各种新元素玩得风生水起，就连欧美的许多大师也按捺不住，纷纷凑了一下热闹。
在一片纯白的“羊舍造物计划”展厅里，你会忍不住屏住呼吸。周围几乎所有元素都是轻盈的。由十万件白色细胞状单元框架搭建起来的墙壁，似乎随时都在变化、分裂、延展;透明丝绢苏绣制作的屏风，仿佛吐一口气就会飞走;由半透明手工纸和竹子搭起的落地灯，似乎随时会在暖黄的灯光热力中飘起来……
近两年来，设计师杨明洁 JAMY YANG和他的团队一直在中国各地考察手工艺，并将其中十多种通过重新开发，设计成符合当下人生活方式的作品。
“我首先考虑的是，如何将某种工艺最独特的优势发挥出来，而不希望将一种符号化的所谓文化内涵作为一种目标去实现。”比如，他们在考察造纸和纸伞的时候，在长达几个月中，一直尝试调整伞的材料和结构，但一直没有理想的结果。有意思的是，最终出来的理想作品，成了一系列的落地灯，这是当初设计时完全没有预期过的。
而他们这个项目的屏风系列，轮廓是由三块大小不一的太湖石的形象抽象而成，材质是苏绣，将中国的花鸟、山水、帆船切分成三个层次，分布在三块屏风之上。当移动任何一块时，观看者都能感受到近处的帆船，鸟在树枝间穿行，远处的山雾蒙蒙般的效果，这巧妙地将苏州园林中的障景、遮景、借景一脉相承，充满了变化和韵律。
对传统手工艺进行再发现、再思考，为中国设计寻找一种身份认同，也契合着本次“设计中国”展览的精神。与其对应的，还有厦门“见南花”的花砖作品。
它的展位不算太显眼，门口却一直有大量人围观。展区屏幕上播放的花砖制作的视频，不时引起低声赞叹。“见南花”的方砖，既有传统老宅的图样，也有北欧风情的设计，有些还充满了现代的小巧思，其中一角有如书页般掀起一半的图案。
“八年前，我在一栋老楼里开了一间咖啡店，特别喜欢那里原有的花地砖。但等我别的项目也想用同样的花砖时，却发现哪里都买不到。没辙，干脆自己做吧。”创始人林宇鸣从没接触过这个行业，原本想着是几个月就能学到的事吧，没想到一试就是三年。
花砖来源于地中海沿岸，跟瓷砖不同，它不需要高温烧制，但每一片都必须手工制作：绘制图案，用铜片铜条对照着弯成立体的模板;然后配好水泥底浆，调色，将不同颜色的底浆小心地注入模板不同区域，每种花色的距离，最小的只有几毫米，一不小心就会混色;填完色浆，在上面覆盖上一层水泥基料，等其充分吸水后，再用机器加压，然后成砖脱模;脱模的砖块非常脆弱，要晾晒一个晚上使其变硬，再入水浸泡3-7天，然后打磨、清洗，再次晾干。最后筛选出来的成品，还会有一道表面打蜡的工序，确保其呈现出漂亮的色泽……
每一步出现一点差错，都可能导致最后成品的走样。“见南花”经历了无数次失败，终于拿出了还算满意的出品。但林宇鸣觉得这只是个开始，他们还要为这项工艺寻找更多可能性。这次展览现场，他们便带来了其他产品，比如用花砖边角料切割打磨出来的细长镇纸，古雅中透着时尚，咨询度还特别高。
“吱音”是近两年开始崭露头角，而且识别度非常高的一个品牌。它的家具充满幽默的气质，俏皮中带着温情，而且非常贴近年轻人和小户型的生活方式。创始人之一朱晖毕业于国立米兰布雷拉美术学院，擅长将国人记忆中的各种情感元素，投射到现代家具中。无论是“摇一摇，摇到外婆桥”的信凳，收放自如的“阿婆橱桌”，还是既有园林色彩，又简洁现代的“梅花镜”，都让人在会心一笑之余，有种似曾相识的乡愁升起。
由一中一法两位设计师创立的组合“明合文吉”，带来了“相生”系列新作。他们从Art Deco的风格中提炼出简练的符号造型，又在材质上进行混搭，演绎出新派中式审美。这一批作品，既是实用的家具，也可作为雕塑。在明式的稳重大气中，透露出欧式的肌理和审美。
“我们在设计时，不会刻意思考什么东方元素，什么是西方元素。”两位不同文化背景的设计师自然碰撞，就产生了独特的风格。“我们想做的，是比市场更超前一点的设计。在中国，除了满足于品牌名气，也有越来越多消费者对限量设计感兴趣，我们很高兴找到了这样一部分同好。”
WUU家具品牌的创始人之一陈福荣，设计的作品阳刚冷静中又透露着乡情。这位来自闽南的设计师，在2013年发起了“锤子与庄子”计划，与伙伴驱车两个月，探访中国的“边缘创作人”。后者大多是残疾人或曾入狱多年，没有受过主流艺术教育，却能做出天马行空的作品。这在后来给了陈福荣无尽的启发。
他的工作室通过对水泥材料、薄度和韧性的研究，探究了福建地区的传统剪刀制作，在工艺的基础上进行了前期设计，再在工艺上用传统方法进行更新，带来了“Amphi”桌面文具系列，以建筑化的语言体现设计趣味。它们用水泥与黄铜两种不同的材质，在传统与当下、粗糙与精细间，碰撞出两栖的可能。在他看来，“中式设计”是一个很微妙的感觉，而不应该是一个符号化的东西。
创立于2012年的原创品牌“飞行物”，也喜欢关注微小的生活细节。设计师陈鹏飞、王晓楠坚持，每件作品都要饱含设计师的心血和手工匠人双手的温度，哪怕是不起眼的小物件。都采用手工制作，换来更精细的细节处理，不求完美，但求用心。
他们带来的“一人食器”，倡导就算一个人吃饭，也要好好对待。一杯、一盘、一钵、一碗，都透露着中式瓷器古朴的釉色，浑拙的形态，但在细节上，边缘凹陷的线性设计不仅更贴合嘴唇形状，还实现了止流的作用。适合单手持握的足底设计，为使用者带来前所未有的舒适触感。
而来自“旮旯”品牌的作品“聚落”，则对如何让人们团聚更感兴趣。其设计师是鸟巢的中方总建筑师李兴钢，灵感来源于内蒙锡林郭勒大草原上的一群小房子，他将其形态想象成了一系列高低错落的坐具及茶几，以实木框架 多层板材的结构，令椅子的木框架朝外露空，朝内的靠背扶手座面铺为实体，形成不同角度的虚实互映。它们既可以或紧凑或散漫地聚合，也可以或三两或一二地独立存在，造成坐者时聚时离的多样坐姿，充满了无限的想象力。
“这次有很多中国本土设计，都是我在欧洲从没见过的，中国设计师的成长真得很快。”著名设计师Marcel Wanders感叹。
早几年，许多人还在以西方设计为标准来学习和改造自己的作品，如今，他们却开始影响西方的审美。无论是意大利著名品牌Seletti的限量版猴子灯，还是有浓郁剪纸元素的IndustryGardenFuriture，都是一个现成的例子。
在这些西方品牌看来，进入中国市场也许仍然面临着被山寨的风险，但近几年成长起来的中国消费者，已经开始接受用设计品来体现自己的生活态度，提高生活品质的做法。就像一位品牌代理商说的，“既然已经有那么多人购买正版的品牌服饰，那追求正版的设计师作品，只是个迟早的事儿。”