“笔墨”是中国画的特色与根基，其承载的美学理念传承了上千年，而色彩作为笔墨的辅助语言，在漫长的中国画的发展历程中，似未得到应有的重视。在中西交汇、古今杂陈的当代背景下，重新审视“笔墨与色彩”的关系，具有积极的探索意义。
　　中国画用色，早在谢赫“六法”中，就有“随类赋彩”之说，唐代张彦远《历代名画记》也有“画以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨，犹宾不可溷主也”，即便是青绿山水，也追求“青绿斑斓而愈见墨采之腾发”的艺术效果。因此，历代中国画家对笔墨的修练，远远超过对色彩的研究，是不争的事实。
　　西画是以色造型的艺术形式，在其繪画传承中也形成了一套完整的理论体系，有很多优秀传统可供借鉴。当代的中国画创作就“色墨”关系而言，可发挥中国传统笔墨精神和西方绘画中色彩科研成果的双重优势，不必以中国画的色彩与着意于表现色光见长的西方绘画色彩相比对，也不必囿于“随类赋彩”的传统程式固步自封。取二者之精华并有机融合，非以色彩弱化笔墨，也非以笔墨改造色彩，而是保留传统“笔墨”基因，融色彩冷暖变化于笔墨的阴阳转化之中。以传统笔墨精神为根基，用色如同用墨一样，“以色当墨”或“色中和墨”，皴擦点染，泼墨积墨充分发挥颜料和水溶合在宣纸上的巧妙变化，既见色又现笔；以色造“形”，而非仅仅造“型”，以色块变化关系、笔墨转化关系和构成元素来布置画面，突出传统笔墨技巧融入色调意象表现。
　　淡彩即是在色彩基础上作水墨的再统一，以水、墨、色的相互渗化辅以点线面造形。“淡彩”是相对重彩而言，不求浓烈而求色彩冷暖、笔墨内涵的微妙转化，充分发挥中国画特有的材料性能，让色、墨、水三者有机结合在一起，色破色、干破湿，冷破暖、暖化冷，浓破淡、淡化浓，随机生发，意态万千，求其干湿浓淡的变化自然天成。
　　同时，“淡彩”也强调一种笔墨格调，“以色助墨光，以墨显色彩。”充分发挥植物色、水色与矿物色的特性，使之相融亲和，将光色水墨化，或将水墨光色化。在此中保持中国画的用墨本质——墨色的透明。最后，从“主调”的色彩向“复调”和多调色彩形式拓展，色块的大面积润染与浓淡结合表现物象，构建意境。
　　当下艺术创作的探索已进入了一个多元的时代，中西融合已不再是简单的拼凑和嫁接，只有在多元的格局下，广泛吸纳各民族文化精髓，巧妙融合各种有益的艺术元素，走精微、深入的探索之路，才能诠释出当代中国画创作的新语境。