釉里寻“她”千百度

　　李泉又要去西藏了，这是第24次。
　　
　　与以往不同，与其说是“去”，不如说是“回”。他这次是“回归”举办瓷画展，是呈现一场陶瓷艺术与大美西藏的灵魂交融，是对给了他创作源泉、激发他创作灵感的圣地以回报。
　　20世纪90年代，他自驾进藏，穿越可可西里无人区，徒步神山冈仁波齐……脚步踏遍西北、东南、东北等地，行程上百万千米。
　　感受充满野味的静默与荒芜;感受高海拔地域环境变化的自然魅力;挑战自己，开启灵魂的对话，寻找创作的灵感……
　　最初，和众多前往西藏的寻梦者、朝圣者、行走者没有什么不同，但是随着一次次地向西、向西，他便“着了魔”，藏魂早已不知不觉无声无息地渗入骨髓，再也抛舍不下。梦绕魂牵，百转千回，仿佛在雪山之巅，有个“她”在时刻凝望着自己、召唤着自己。
　　寻“她”之路，道阻且长。藏区行车，处处小心仍然数度遇险：经过高山垭口，咫尺之外便是悬崖;遭遇高原反应，顺畅呼吸都成了一种奢望，但是目标明确绝不回头……
　　
　　从无畏任性的越野到敬畏膜拜的行旅，李泉的西藏情结积淀成了西藏情怀，并在心中生发出一种愿景：他要将西藏人文的纯粹、大野大美的力量、尊崇敬畏的精神呈现出来。
　　诗者吟之、歌者颂之、舞者蹈之……李泉，一个极简单且直接的人，既然擅长艺术陶瓷，那就以刀为笔、以瓷为布、以釉为色，镌刻下一次次进藏的震撼，描绘出一幅幅高原的壮美，渲染开一卷卷人文的纯粹……
　　瓷器永恒，不褪色不腐朽。高温颜色釉用金属氧化物和天然矿石为着色剂，需要经过高温1380度自然形成有色陶瓷，每件都是孤品、绝品。经历过窑火高温烧炼的“大美西藏”，就这样以一种独一无二的方式，以一种永恒不变的姿态，以一种万世膜拜的尊严展现在世人面前。
　　
　　滄海桑田，不管自然环境产生多大变化，若干年后，人们仍能够从这一件件直击心灵的瓷画中，感受今天的西藏，感受她的美，感受她的魂，复读她的每一个故事，还原她这一段真实壮美的历史和人文……

探索瓷画“无人区”

　　李泉是最早一个将高温颜色釉和西藏文化相融合，并推出个人作品展的艺术家。
　　他生在瓷都，之后远离故土南下创业，兜兜转转多年，又回到了景德镇，潜心钻研高温颜色釉，探索陶瓷界的“无人区”。
　　高温颜色釉的烧制对于火候、颜色的把握需要极其精准，稍有不慎就前功尽弃。烧坏的废品不计其数，每一次烧制都是一次艰难的“朝圣”之旅。
　　
　　对李泉，藏区是艺术的圣地。雪域高原浑然天成的艺术资源和独特的藏族绘画艺术为他的创作提供了丰厚的滋养，通过学习和理解藏区的传统文化，深入了解当地民众的物质生活和精神诉求，许多未被重视的元素开始呈现在李泉的画作中，崭新视角下的藏区风土人情跃然瓷上。
　　他曾横穿可可西里无人区，深陷沼泽数度面临生死困境，而这些曾经的经历都化成了他作品中的生命张力。随着一次又一次地向西，他逐渐感悟，艺术不只是对符号的完美展现，更应该呈现从心底生发出的人性关怀、苦行生涯对精神的磨砺、陶瓷绘画对语境的表现等等融汇的力量与情怀。透过作品可以看到李泉的藏地情怀在陶瓷上的结果，进藏的历程在瓷板上纯粹的展现，已然为景德镇陶瓷艺术当今面貌做出了可贵的贡献。

天边有所幼儿园

　　李泉的瓷板画，会让人一眼就陷进去，那经过大自然鬼斧神工雕琢的大美景象、那透彻到仿佛一眼望得到灵魂的藏人眼神，那纯净到吸一口便能感应到神之指引的空气，造就了李泉个性中的粗犷豪迈和侠骨柔情，同时也化作了他瓷画作品中的血肉和精魂。
　　这么多年来，行走西藏，感悟西藏，汲取西藏，他现在最想做的是回馈西藏。
　　李泉决定“回归”。于是，西藏牦牛博物馆便成了画展的最理想场所——“悲悯、尽命、憨厚、忠勇”的“牦牛精神”，正是他极力推崇和倾心追求的。画展主题定为“瓷@慈”——数年来，在涤荡心灵和艺术朝圣的坎坷磨砺过程中，他一直坚持做慈善，有钱捐钱，有物捐物，甚至不顾在最严苛的环境下捐尽所有……他知道，个人的慈善行为力量总归是单薄的，所以他希望通过自己的作品及创作经历，激发更多陶瓷艺术工作者的创作热情，用实际行动带动艺术家和社会各界共同关注支持慈善事业。
　　
　　日喀则，天空很蓝，湖水很美，但是这里的孩子们上学却很困难，童年的玩具只有装了沙子的饮料瓶。为了让他们的童年变得多姿多彩，恩三基金会在这里援建了一所幼儿园。这所“天边的幼儿园”设施完善，为60名藏区儿童提供了学前教育的机会，播下了人生发展的希望种子，也为这些家庭带来温暖与新的憧憬。
　　李泉走进了日喀则，走进了“天边的幼儿园”，走进了那群有情怀的人。李泉很激动，他说爱心无价，作品义卖所得将捐赠出来，作为艺术基金，用于孩子们的艺术培养和陶冶，帮助有艺术兴趣和天赋的孩子实现其瑰丽的梦想……
　　李泉说，自己将携手恩三基金会，共同推进藏文化与陶瓷艺术及慈善事业的交融。