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摘要：色彩在一部动画中起着至关重要的作用，无论是在提升画面美观度方面还是在信息传递方面都举足轻重。本文运用实例分析以及提取分析的方法，对2020年10月上映的国产经典动画《姜子牙》进行分析，同时通过颜色提取、色彩可视化等方法进行分析，总结出一套通用的色彩模式。动画作品通过色彩的运用来营造氛围，让观众有更强烈的代入感，同时对角色塑造、提升电影的艺术价值也起到了很大的作用。
关键词：色彩运用;色彩可视化;动画电影;《姜子牙》
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）01-00-03
色彩是视觉传达中最重要的元素之一，尤其在动画制作中，色彩的构成与运用是非常重要的[1]。色彩运用得当不仅能够帮助表达动画的情节和内涵，还能够进行动画整体的氛围渲染，提升动画的艺术价值。色彩的性质能够直接影响人们的情感，不同的色彩能够传达不同的感受，因此在实际应用时，应该区分画面想要传达的感受，合理使用色彩。同时动画中不同颜色的配色模式所传达的情感信息也会有所区别。
《姜子牙》是2020年上映的国产动画电影，上映不足一周便突破10亿票房，足以见观众对其的关注度。然而其口碑却并没有一路攀升，豆瓣评分仅达到7分。尽管网络上有众多批判《姜子牙》的声音，但并不意味着这部影片没有可圈可点之处，它的色彩运用和画面制作仍值得我们去研究和学习。
1 《姜子牙》中色彩的作用
1.1 氛围的渲染
1.1.1 温馨的氛围
动画制作中，经常使用不同的配色，并通过调整其明度、对比度、饱和度，来渲染不同的气氛。通常来说，温馨氛围的渲染常采用颜色柔和、饱和度适中的暖色调，明度也通常比较亮。黄色、橙色这样的颜色倾向可以传递给人积极和温暖的情感，而饱和度过高的红色等色彩会使情绪表达过于积极，通常用来渲染战斗等激昂的氛围，因此，温馨氛围的色彩通常饱和度和对比度不会太高。《姜子牙》中，渲染温馨氛围的情况并不多，姜子牙将小九送往归墟的路上，和小九慢慢进入归墟的场景中采用了柔和的暖色调，体现了姜子牙为保护小九的强大温柔，渲染了小九即将获得转世时温馨的氛围，让观众能够从色彩中直观感受到温馨的情感，调整了影片持续打斗的快节奏。
1.1.2 危险的氛围
通常来说危险和温馨是两种对立的情感，因此在色彩表现中，两者是用截然不同的颜色来渲染氛围。营造危险的氛围时，色彩上会采用深蓝色、深紫色等冷色作为主色调，明度一般比较低，以营造阴森恐怖感。影片中姜子牙等人来到幽都山，场景设定成乌云密布的黑夜，满地盛开着黑花，大量运用深蓝色和黑色，明度也非常低，由此来烘托前往未知领域的危机感。
而危险常常伴随着两种感受，一种是压抑阴森的气氛，另一种则是带有警示意义的强烈的预警。这种氛围的表现和上述压抑氛围有所不同，通常对比度会非常高，常常会出现在情节高潮或者情绪强烈处。如在《姜子牙》中，姜子牙等人与九尾战斗的场景中，分别采用了蓝色和紫红色两种色调，颜色运用很纯，和漆黑的背景形成了鲜明的对比，烘托出战斗中的危险氛围。
1.1.3 忧伤的氛围
表现忧伤的氛围，常用冷色调，以蓝色为主，通过降低明度、纯度和对比度，来营造一种淡淡的忧伤氛围。同样都是冷色调的颜色，通过对比度的调节，就能传达出危险和忧伤两种截然不同的情感。在《姜子牙》中，四不相耗尽灵力在众人面前悄然离去，影片的明度和对比度降至全片最低，整个场景都十分昏暗，将四不相离去带来的悲伤和压抑感表现到了极致。
1.1.4 欢乐的氛围
欢乐和忧伤是两种对立的情感，因此在色彩的运用上会用对立的颜色，即营造欢乐氛围时使用暖色。但和同为暖色的温馨不同的是，欢乐的情感会更加积极，因此即使两种氛围色相相近，也会用明度和纯度来作为区分。和温馨的氛围相同，在《姜子牙》中欢乐的氛围并不多，整部影片主题是较为沉重的，只是在影片最后结局的部分，姜子牙捣毁天梯，用自己的力量反抗了元始天尊，和平与温暖重回人间，才用到亮丽的黄色调。画面整体亮度、饱和度提高，让观众能够感受到画面中充斥的喜悦。
1.2 角色塑造
1.2.1 姜子牙
作为故事中的主角，姜子牙的角色塑造必然是整部影片中最重要的。首先在角色设计上，姜子牙的服饰和装束都是以冷色系为主。影片中的姜子牙一改以往大众对姜子牙的刻板印象，舍弃了“白发老人”的设定，改为了略显沧桑的中年大叔形象，身着蓝灰色上衣和深蓝色树叶形蓑衣，全身并无饱和度高的色彩。整体的灰色调衬托出姜子牙被贬北海后的沧桑和低落，略显发旧的颜色更有种破败质感。
影片最后姜子牙斩下天梯、反抗天尊之时形象改变，他用自身的寿命换取了战斗能力，全身被光芒笼罩，整体形象色调变成了白色。白色看起来纯洁通透，光芒象征着神圣，隐喻姜子牙为佑苍生，成为了真正的“神”。
1.2.2 小九
小九是除姜子牙外影片中最重要的角色，是一切故事的起源。小九的角色形象是一個充满活力的小女孩，与姜子牙不同，小九的性格形象是开朗活泼的，因此颜色上以饱和度低的暖色调为主。低饱和度可以显得朴素，同时暗示了小九灰暗的过往，一袭红色的围巾作为点缀，表现了小九不服现状、仍充满希望的性格。
小九被九尾附身之后变成了纣王身边的“九尾苏妲己”，全身的饱和度变高，色彩由明艳的红色和黑色主导，妆容用了对比强烈的青绿色。这样高饱和度、高对比度的颜色体现了“狐妖妲己”的妖媚，和被附身前的小九性格形成了鲜明的对比。
1.2.3 其他角色
影片中除了姜子牙和小九这两个主角塑造得十分出色之外，其他许多角色也都让人印象深刻。例如申公豹，影片打破了以往影视作品中申公豹的反面形象，而是打造了一个协助姜子牙寻找真相的正面形象。角色形象上，申公豹也改变了以往作品中细长的身形，重塑后的申公豹体态壮硕、憨厚，颜色上选用了较为明艳的黄色，一位正义勇敢的申公豹形象便跃然纸上。另一位重要的角色元始天尊也令人印象深刻，《历世真仙体道借鉴》称：“元者，本也;始者，初也，先天之气也。”元始天尊本为众神之上，禀自然之灵气，而颇有意味的是在影片中他是最大的反派，一切的始作俑者。但在形象设计和颜色上，并未因此而将其角色黑化，而是延续了其作为天尊一切皆为苍生的形象和神圣的白色，产生出其不意而又耐人寻味的效果。 2 《姜子牙》中的色彩可视化
2.1 影片色彩分析方法
爱森斯坦在致库里肖夫的信中写道：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。”为寻找贯穿色彩运动的线索，对影片色彩的研究应更注重从全局出发，着眼于影片整体的色彩分析。目前常见的影片色彩信息分析模型有电影条码（MovieBarCode）和电影指纹（Fingerprint）。
电影条码，顾名思义，是将影片的色彩信息直观地通过条形码状的图展示出来，其制作方法是从电影中平均提取一定的帧数，将每一帧的宽度压缩成自定义大小的竖条，将其按照电影的时间顺序排列起来，形成一副形似条形码的矩形图。研究者指出，“电影条码将一部电影的整体色调平面图形化，可以据此分析电影的色调构成，还可将其商业化，成为一部电影最贴切的视觉标签”[2]。通过电影条码可以很容易地得到电影的整体色调，还可以直观地看出影片中不同色调的转换、属性和占比情况。
除电影条码之外，还有另一种影片色彩可视化的方法，即电影指纹。相较于电影条码，其信息量更加丰富，研究者通过插件获取并展示帧内色彩（H）、色度（S）、亮度（V）的排列分布，并能够计算色彩中各参数的特征值[3]。通过类似电影条码的平铺法使其排列成三排矩形方图，最后将直方图翘曲成360度的圆形图，得到电影指纹。
2.2 影片色彩可视化
前文论述了两种色彩可视化方法，均可运用到《姜子牙》的色彩研究中。首先采用的是电影条形码制作。（由于目前为止《姜子牙》片源还未在互联网传播，所以此次进行色彩可视化的样片是最终版预告片）。插件MovieBarCode Generator被使用在此次色彩提取中，截取影片中的1000帧，将每帧压缩至1像素的宽度，高度不变，按照时间轴方向依次排列。为了使色彩更加直观，将每帧图像进行平滑处理，取其平均值，得到最终的电影条码。
对于电影指纹的制作，由于没有相应的插件软件的使用权，对色彩提取的方法进行了一些调整，增强了操作的可行性。此次采用的是分场景提取的办法。首先整理出影片中的主要场景，从每个主要场景中选取占比重最多、最有代表性的一个画面，对画面进行颜色提取，分别提取其主要颜色、主题颜色和平均色。将所提取的颜色按照影片时间轴进行排列，最终形成了一个长条状的影片色卡，再对这张色卡进行颜色模式的研究，要明确直观得多。这部影片中，一共提取了19个主要场景素材，将它们按照电影的时间轴进行排列，通过PS软件的颜色提取，获取了每个素材中3个最主要的颜色，分别为画面中的亮部、中间色和暗部。为了更方便信息获取，将排列好的条形时间轴转化成了环形的平面图，从内环到外环分别是主要颜色中的亮色、中间色和暗部色，按照顺时针方向进行时间排列，以更加清晰地看出影片的整体色彩变化（如下图所示）。
2.3 画面配色提取
将影片整体场景色彩可视化可以直观地看到颜色的整体变化，但对于某些场景的配色模式研究，则需要深入某一画面进行颜色提取。这里挑选了前文所讲的氛围渲染的几处重要场景，通过提取这几处重要场景的配色，来分析不同配色模式对画面氛围渲染起到的作用。
根据不同的氛围渲染，选取了四个典型场景，对画面进行了主要颜色的提取，将提取出的颜色按亮色、中间色和暗色进行分类，并制作色卡。可以看到，画面中的颜色与色相关系都被明确地表现了出来。
3 《姜子牙》色彩运用模式分析
3.1 影片色彩模式分类
3.1.1 色彩结构模式
电影的色彩模式并没有明确的概念界定，通过研究相关参考文献大致可以归纳为主次色调模式、均匀对称模式、特征分割模式。
主次色调模式的影片通常来说以单一的色调为主，次要色调作为点缀出现，且占比较少。如电影《红高粱》就是典型的红色为主色调的模式，浓艳的红色体现了影片的活力与朝气。均匀对称模式每种色调的分布平均，且色调差异小。日本二维动画影片《辉夜姬物语》采用的正是均匀对称模式，影片整体色彩没有对比过于强烈之处，颜色整体偏亮且饱和度低，色调也分布均匀，这样的特征构成了《辉夜姬物语》平淡的和风基调。特征分割模式则是动画电影中使用较多的模式，其特征是不同色彩代表不同时空、情感等元素。如《哪吒之魔童降世》的色彩分布，影片大致为红黄蓝交替分布，色调上以红色和蓝色区分两位主角哪吒和敖丙，明度上以亮色营造欢乐的氛围，暗色渲染沉重气氛。与其有异曲同工之妙的还有迪士尼《冰雪奇缘》系列。
3.1.2 配色模式
常见的电影配色可以大致分为互补色模式、相似色模式、三等分模式、矩形配色。
互补色即色环中对立的两种色彩，其能达到的对比效果是最强烈的，也是最常见的模式。运用冷色和暖色的对比可提升画面鲜艳度，强化矛盾冲突。相似色则与之对应，采用的是色环上相近的颜色进行搭配，通常不会像互补色那样效果强烈，却能够抒发柔和之情，通常用以渲染影片的温馨氛围。三等配色通常是指颜色于色环中120度左右，介于前两者对比度之间的配色，通常是作为电影整体基调的配色，不单用于某一镜头渲染，相对较为少见。矩形配色通常画面中包括的颜色很多，一般以两组互补色构成，在渲染缤纷绚丽的镜头时会用到。
3.2 《姜子牙》影片色彩模式
每部影片都有属于自己的色彩结构，色彩结构与影片叙事和风格是相对应的，可以通过研究影片整体的色彩结构，来更好地分析和学习影片中的色彩以及叙事创作的规律。
从影片色彩提取的电影条形码和环形平面图中可以看出，《姜子牙》的色彩运用和时间、空间、情感等元素联系密切，不同的场景有不同的颜色。利用颜色的色相区分了空间场景，用颜色的明度和纯度区别了危险环境和平静环境，利用颜色之间的对比度来进行情感的表达。因此，影片的色彩在平面图中是呈区块划分的，在夜晚和渲染忧郁气氛时以蓝色调为主，在白天和渲染温馨气氛的时候以橙红色调为主，这样的色彩模式就是特征分割结构模式。不难看出，《姜子牙》在整体用色上饱和度较高，橙色与蓝色交替进行画面主导，这与影片的叙事节奏密不可分，正是这样，才使得影片在色彩模式上形成了这样独特的分割结构。可以看出，色彩和影片的叙事、内容之间是有着密切联系的。
在色彩元素方面，饱和度和色调也是色彩模式中的重要一环，动画片不同于其他影片，飽和度相对来说是偏高的。本影片中亮部的饱和度比中间色和暗部更高，且RGB数值变化较大，颜色层次丰富，暗部的数值则变化较小，不同场景的暗部颜色趋于一致。色调方面，蓝紫色和红色是画面中的主要配色，对比色的颜色运用可以使影片整体空间分割感更强。
4 结语
《姜子牙》作为2020年期待值最高的国漫，不仅画面制作精良，在颜色的运用上也非常巧妙。该影片故事情节虽有所突破，涉及国漫影片未曾涉猎的哲学问题，可以看出影片立意之深。然而影片对于深刻立意的表现并没有达到较好的效果，仅靠台词喊出“一人不救何以救苍生”显得过于单薄，且对人物性格的刻画较弱，观众并没有从情节推进中感受到人物的成长。但影片对于画面细节的描绘和氛围的渲染把控得当，影片开头的二维动画更是令人惊艳，其耗时程度达到了一帧需绘制2天。优美的画面让人仿佛身临其境，弥补了有些情节和转场略显突然的不足。
因此，总结来看，一部影片的色彩运用得当，不仅可以提升画面的美观度，还可以通过色彩渲染氛围、传达情绪，它不仅是一种视觉元素，更是一种意识形态。也许，我们对影片色彩的探索可以跳出单一的场景，从影片整体出发，探索整部影片的色彩规律，或寻找色彩与影片其他元素的联系。
参考文献：
[1] 靳旭莹.动画场景色彩设计——以《白蛇·缘起》为例[J].设计，2020（09）：50-52.
[2] 田丰.当代知名电影色彩模式研究[J].电影文学，2020（10）：28-35.
[3] 侯双双.动画色彩信息可视化模型在前期预视中的应用研究[J].现代计算机，2018（09）：69-73.
作者简介：务婷（1997—），女，湖北宜昌人，硕士在读，研究方向：动画。
通讯作者：袁超（1977—），男，江苏无锡人，硕士，副教授，研究方向：动画艺术、实验影像、融媒体直播、交互艺术。
关键词：色彩运用;色彩可视化;动画电影;《姜子牙》
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）01-00-03
色彩是视觉传达中最重要的元素之一，尤其在动画制作中，色彩的构成与运用是非常重要的[1]。色彩运用得当不仅能够帮助表达动画的情节和内涵，还能够进行动画整体的氛围渲染，提升动画的艺术价值。色彩的性质能够直接影响人们的情感，不同的色彩能够传达不同的感受，因此在实际应用时，应该区分画面想要传达的感受，合理使用色彩。同时动画中不同颜色的配色模式所传达的情感信息也会有所区别。
《姜子牙》是2020年上映的国产动画电影，上映不足一周便突破10亿票房，足以见观众对其的关注度。然而其口碑却并没有一路攀升，豆瓣评分仅达到7分。尽管网络上有众多批判《姜子牙》的声音，但并不意味着这部影片没有可圈可点之处，它的色彩运用和画面制作仍值得我们去研究和学习。
1 《姜子牙》中色彩的作用
1.1 氛围的渲染
1.1.1 温馨的氛围
动画制作中，经常使用不同的配色，并通过调整其明度、对比度、饱和度，来渲染不同的气氛。通常来说，温馨氛围的渲染常采用颜色柔和、饱和度适中的暖色调，明度也通常比较亮。黄色、橙色这样的颜色倾向可以传递给人积极和温暖的情感，而饱和度过高的红色等色彩会使情绪表达过于积极，通常用来渲染战斗等激昂的氛围，因此，温馨氛围的色彩通常饱和度和对比度不会太高。《姜子牙》中，渲染温馨氛围的情况并不多，姜子牙将小九送往归墟的路上，和小九慢慢进入归墟的场景中采用了柔和的暖色调，体现了姜子牙为保护小九的强大温柔，渲染了小九即将获得转世时温馨的氛围，让观众能够从色彩中直观感受到温馨的情感，调整了影片持续打斗的快节奏。
1.1.2 危险的氛围
通常来说危险和温馨是两种对立的情感，因此在色彩表现中，两者是用截然不同的颜色来渲染氛围。营造危险的氛围时，色彩上会采用深蓝色、深紫色等冷色作为主色调，明度一般比较低，以营造阴森恐怖感。影片中姜子牙等人来到幽都山，场景设定成乌云密布的黑夜，满地盛开着黑花，大量运用深蓝色和黑色，明度也非常低，由此来烘托前往未知领域的危机感。
而危险常常伴随着两种感受，一种是压抑阴森的气氛，另一种则是带有警示意义的强烈的预警。这种氛围的表现和上述压抑氛围有所不同，通常对比度会非常高，常常会出现在情节高潮或者情绪强烈处。如在《姜子牙》中，姜子牙等人与九尾战斗的场景中，分别采用了蓝色和紫红色两种色调，颜色运用很纯，和漆黑的背景形成了鲜明的对比，烘托出战斗中的危险氛围。
1.1.3 忧伤的氛围
表现忧伤的氛围，常用冷色调，以蓝色为主，通过降低明度、纯度和对比度，来营造一种淡淡的忧伤氛围。同样都是冷色调的颜色，通过对比度的调节，就能传达出危险和忧伤两种截然不同的情感。在《姜子牙》中，四不相耗尽灵力在众人面前悄然离去，影片的明度和对比度降至全片最低，整个场景都十分昏暗，将四不相离去带来的悲伤和压抑感表现到了极致。
1.1.4 欢乐的氛围
欢乐和忧伤是两种对立的情感，因此在色彩的运用上会用对立的颜色，即营造欢乐氛围时使用暖色。但和同为暖色的温馨不同的是，欢乐的情感会更加积极，因此即使两种氛围色相相近，也会用明度和纯度来作为区分。和温馨的氛围相同，在《姜子牙》中欢乐的氛围并不多，整部影片主题是较为沉重的，只是在影片最后结局的部分，姜子牙捣毁天梯，用自己的力量反抗了元始天尊，和平与温暖重回人间，才用到亮丽的黄色调。画面整体亮度、饱和度提高，让观众能够感受到画面中充斥的喜悦。
1.2 角色塑造
1.2.1 姜子牙
作为故事中的主角，姜子牙的角色塑造必然是整部影片中最重要的。首先在角色设计上，姜子牙的服饰和装束都是以冷色系为主。影片中的姜子牙一改以往大众对姜子牙的刻板印象，舍弃了“白发老人”的设定，改为了略显沧桑的中年大叔形象，身着蓝灰色上衣和深蓝色树叶形蓑衣，全身并无饱和度高的色彩。整体的灰色调衬托出姜子牙被贬北海后的沧桑和低落，略显发旧的颜色更有种破败质感。
影片最后姜子牙斩下天梯、反抗天尊之时形象改变，他用自身的寿命换取了战斗能力，全身被光芒笼罩，整体形象色调变成了白色。白色看起来纯洁通透，光芒象征着神圣，隐喻姜子牙为佑苍生，成为了真正的“神”。
1.2.2 小九
小九是除姜子牙外影片中最重要的角色，是一切故事的起源。小九的角色形象是一個充满活力的小女孩，与姜子牙不同，小九的性格形象是开朗活泼的，因此颜色上以饱和度低的暖色调为主。低饱和度可以显得朴素，同时暗示了小九灰暗的过往，一袭红色的围巾作为点缀，表现了小九不服现状、仍充满希望的性格。
小九被九尾附身之后变成了纣王身边的“九尾苏妲己”，全身的饱和度变高，色彩由明艳的红色和黑色主导，妆容用了对比强烈的青绿色。这样高饱和度、高对比度的颜色体现了“狐妖妲己”的妖媚，和被附身前的小九性格形成了鲜明的对比。
1.2.3 其他角色
影片中除了姜子牙和小九这两个主角塑造得十分出色之外，其他许多角色也都让人印象深刻。例如申公豹，影片打破了以往影视作品中申公豹的反面形象，而是打造了一个协助姜子牙寻找真相的正面形象。角色形象上，申公豹也改变了以往作品中细长的身形，重塑后的申公豹体态壮硕、憨厚，颜色上选用了较为明艳的黄色，一位正义勇敢的申公豹形象便跃然纸上。另一位重要的角色元始天尊也令人印象深刻，《历世真仙体道借鉴》称：“元者，本也;始者，初也，先天之气也。”元始天尊本为众神之上，禀自然之灵气，而颇有意味的是在影片中他是最大的反派，一切的始作俑者。但在形象设计和颜色上，并未因此而将其角色黑化，而是延续了其作为天尊一切皆为苍生的形象和神圣的白色，产生出其不意而又耐人寻味的效果。 2 《姜子牙》中的色彩可视化
2.1 影片色彩分析方法
爱森斯坦在致库里肖夫的信中写道：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。”为寻找贯穿色彩运动的线索，对影片色彩的研究应更注重从全局出发，着眼于影片整体的色彩分析。目前常见的影片色彩信息分析模型有电影条码（MovieBarCode）和电影指纹（Fingerprint）。
电影条码，顾名思义，是将影片的色彩信息直观地通过条形码状的图展示出来，其制作方法是从电影中平均提取一定的帧数，将每一帧的宽度压缩成自定义大小的竖条，将其按照电影的时间顺序排列起来，形成一副形似条形码的矩形图。研究者指出，“电影条码将一部电影的整体色调平面图形化，可以据此分析电影的色调构成，还可将其商业化，成为一部电影最贴切的视觉标签”[2]。通过电影条码可以很容易地得到电影的整体色调，还可以直观地看出影片中不同色调的转换、属性和占比情况。
除电影条码之外，还有另一种影片色彩可视化的方法，即电影指纹。相较于电影条码，其信息量更加丰富，研究者通过插件获取并展示帧内色彩（H）、色度（S）、亮度（V）的排列分布，并能够计算色彩中各参数的特征值[3]。通过类似电影条码的平铺法使其排列成三排矩形方图，最后将直方图翘曲成360度的圆形图，得到电影指纹。
2.2 影片色彩可视化
前文论述了两种色彩可视化方法，均可运用到《姜子牙》的色彩研究中。首先采用的是电影条形码制作。（由于目前为止《姜子牙》片源还未在互联网传播，所以此次进行色彩可视化的样片是最终版预告片）。插件MovieBarCode Generator被使用在此次色彩提取中，截取影片中的1000帧，将每帧压缩至1像素的宽度，高度不变，按照时间轴方向依次排列。为了使色彩更加直观，将每帧图像进行平滑处理，取其平均值，得到最终的电影条码。
对于电影指纹的制作，由于没有相应的插件软件的使用权，对色彩提取的方法进行了一些调整，增强了操作的可行性。此次采用的是分场景提取的办法。首先整理出影片中的主要场景，从每个主要场景中选取占比重最多、最有代表性的一个画面，对画面进行颜色提取，分别提取其主要颜色、主题颜色和平均色。将所提取的颜色按照影片时间轴进行排列，最终形成了一个长条状的影片色卡，再对这张色卡进行颜色模式的研究，要明确直观得多。这部影片中，一共提取了19个主要场景素材，将它们按照电影的时间轴进行排列，通过PS软件的颜色提取，获取了每个素材中3个最主要的颜色，分别为画面中的亮部、中间色和暗部。为了更方便信息获取，将排列好的条形时间轴转化成了环形的平面图，从内环到外环分别是主要颜色中的亮色、中间色和暗部色，按照顺时针方向进行时间排列，以更加清晰地看出影片的整体色彩变化（如下图所示）。
2.3 画面配色提取
将影片整体场景色彩可视化可以直观地看到颜色的整体变化，但对于某些场景的配色模式研究，则需要深入某一画面进行颜色提取。这里挑选了前文所讲的氛围渲染的几处重要场景，通过提取这几处重要场景的配色，来分析不同配色模式对画面氛围渲染起到的作用。
根据不同的氛围渲染，选取了四个典型场景，对画面进行了主要颜色的提取，将提取出的颜色按亮色、中间色和暗色进行分类，并制作色卡。可以看到，画面中的颜色与色相关系都被明确地表现了出来。
3 《姜子牙》色彩运用模式分析
3.1 影片色彩模式分类
3.1.1 色彩结构模式
电影的色彩模式并没有明确的概念界定，通过研究相关参考文献大致可以归纳为主次色调模式、均匀对称模式、特征分割模式。
主次色调模式的影片通常来说以单一的色调为主，次要色调作为点缀出现，且占比较少。如电影《红高粱》就是典型的红色为主色调的模式，浓艳的红色体现了影片的活力与朝气。均匀对称模式每种色调的分布平均，且色调差异小。日本二维动画影片《辉夜姬物语》采用的正是均匀对称模式，影片整体色彩没有对比过于强烈之处，颜色整体偏亮且饱和度低，色调也分布均匀，这样的特征构成了《辉夜姬物语》平淡的和风基调。特征分割模式则是动画电影中使用较多的模式，其特征是不同色彩代表不同时空、情感等元素。如《哪吒之魔童降世》的色彩分布，影片大致为红黄蓝交替分布，色调上以红色和蓝色区分两位主角哪吒和敖丙，明度上以亮色营造欢乐的氛围，暗色渲染沉重气氛。与其有异曲同工之妙的还有迪士尼《冰雪奇缘》系列。
3.1.2 配色模式
常见的电影配色可以大致分为互补色模式、相似色模式、三等分模式、矩形配色。
互补色即色环中对立的两种色彩，其能达到的对比效果是最强烈的，也是最常见的模式。运用冷色和暖色的对比可提升画面鲜艳度，强化矛盾冲突。相似色则与之对应，采用的是色环上相近的颜色进行搭配，通常不会像互补色那样效果强烈，却能够抒发柔和之情，通常用以渲染影片的温馨氛围。三等配色通常是指颜色于色环中120度左右，介于前两者对比度之间的配色，通常是作为电影整体基调的配色，不单用于某一镜头渲染，相对较为少见。矩形配色通常画面中包括的颜色很多，一般以两组互补色构成，在渲染缤纷绚丽的镜头时会用到。
3.2 《姜子牙》影片色彩模式
每部影片都有属于自己的色彩结构，色彩结构与影片叙事和风格是相对应的，可以通过研究影片整体的色彩结构，来更好地分析和学习影片中的色彩以及叙事创作的规律。
从影片色彩提取的电影条形码和环形平面图中可以看出，《姜子牙》的色彩运用和时间、空间、情感等元素联系密切，不同的场景有不同的颜色。利用颜色的色相区分了空间场景，用颜色的明度和纯度区别了危险环境和平静环境，利用颜色之间的对比度来进行情感的表达。因此，影片的色彩在平面图中是呈区块划分的，在夜晚和渲染忧郁气氛时以蓝色调为主，在白天和渲染温馨气氛的时候以橙红色调为主，这样的色彩模式就是特征分割结构模式。不难看出，《姜子牙》在整体用色上饱和度较高，橙色与蓝色交替进行画面主导，这与影片的叙事节奏密不可分，正是这样，才使得影片在色彩模式上形成了这样独特的分割结构。可以看出，色彩和影片的叙事、内容之间是有着密切联系的。
在色彩元素方面，饱和度和色调也是色彩模式中的重要一环，动画片不同于其他影片，飽和度相对来说是偏高的。本影片中亮部的饱和度比中间色和暗部更高，且RGB数值变化较大，颜色层次丰富，暗部的数值则变化较小，不同场景的暗部颜色趋于一致。色调方面，蓝紫色和红色是画面中的主要配色，对比色的颜色运用可以使影片整体空间分割感更强。
4 结语
《姜子牙》作为2020年期待值最高的国漫，不仅画面制作精良，在颜色的运用上也非常巧妙。该影片故事情节虽有所突破，涉及国漫影片未曾涉猎的哲学问题，可以看出影片立意之深。然而影片对于深刻立意的表现并没有达到较好的效果，仅靠台词喊出“一人不救何以救苍生”显得过于单薄，且对人物性格的刻画较弱，观众并没有从情节推进中感受到人物的成长。但影片对于画面细节的描绘和氛围的渲染把控得当，影片开头的二维动画更是令人惊艳，其耗时程度达到了一帧需绘制2天。优美的画面让人仿佛身临其境，弥补了有些情节和转场略显突然的不足。
因此，总结来看，一部影片的色彩运用得当，不仅可以提升画面的美观度，还可以通过色彩渲染氛围、传达情绪，它不仅是一种视觉元素，更是一种意识形态。也许，我们对影片色彩的探索可以跳出单一的场景，从影片整体出发，探索整部影片的色彩规律，或寻找色彩与影片其他元素的联系。
参考文献：
[1] 靳旭莹.动画场景色彩设计——以《白蛇·缘起》为例[J].设计，2020（09）：50-52.
[2] 田丰.当代知名电影色彩模式研究[J].电影文学，2020（10）：28-35.
[3] 侯双双.动画色彩信息可视化模型在前期预视中的应用研究[J].现代计算机，2018（09）：69-73.
作者简介：务婷（1997—），女，湖北宜昌人，硕士在读，研究方向：动画。
通讯作者：袁超（1977—），男，江苏无锡人，硕士，副教授，研究方向：动画艺术、实验影像、融媒体直播、交互艺术。