小时候，刘传宏是一名数学0分，作文满分的学生。后来，他迷上了画画，并受到严格的油画训练，这让他最终没有成为一名作家，却展现了用绘画编造故事的天赋。2003年，他前往河南林县的桃花洞村，变成了当地的一位山民，每天砍柴耕作，闲时画画，一住就是九年。在其隐居山林的几年，山中风景和生活成为他创作的题材。2012年他在千高原艺术空间首展的作品和日记，就来自他在那里的创作和生活。
　　“当代艺术”教会了艺术家如何使用理论，也给了艺术家无限的创作自由，但只剥夺了他们一样权利，就是创作那些难以引发理论的作品的权利。幸好，刘传宏还算保住了这个权利。关于理论，他的初期作品大概会引出如下关键词：山野生活，自然，人文，乡愁，桃花源，隐居，存在……虽然它们常常是空洞的，但仍然很“正确”，很有说服力。而且，如果稍微注意语调，悠扬的学术之音，就会彻底淹没那象征着强大的物质崇拜和异化的宗教信仰的圣诞夜的铃声，让那位具有国际主义精神的老人在好不容易到达中国之后，都根本没勇气降落在今夜千高原的屋顶。但刘传宏不担心这些，他不在乎那些词汇，他只在乎自己的故事，坏故事。他大概会请圣诞老人也过来听听，再带着忧郁和坏笑，指给他看《西游记》里的名媛和知识份子都是什么人，长什么样。说不定，许文强也混在展览的人群里，刘传宏能一眼就认出哪一个是他。
　　在新作品“皖南纪事”里，刘传宏以虚构人物为主角，以考据此人行踪和笔记的方式，展示了“刘先生”在新安江沿线旅行的经历。作品描绘了“劉先生”具体而鲜活的生活细节，其间穿插人物的日记。日记的笔法和字迹看上去很像“刘先生”本人所写，甚至保留了红色的标点或批注。实际上，这些都来自刘传宏的“伪造”。作品以布面油画的方式完成，却以长卷的方式排列，似乎在以旧卷宗的方式，揭开一个个关于“刘先生”行踪与记忆的线索。
　　刘传宏曾说，他塑造的这位“刘先生”是抗战期间的无政府主义者，率领游击队攻击日伪政权和依附于此的富商，获取钱财；同时，还在不断的迁徙中进行各地的民情调查，具有“知识分子”和“匪”的双重特性。我们不妨将他称为一位儒匪。这也是刘传宏近年来常用的创作手段，他是一位不断创造各种故事世界的艺术家。他的绘画基于对人物及其经历的虚构，故事主角有些来自对著名传奇的改编，比如《西游记》的孙悟空或者《上海滩》的许文强；有些是完全根据中国某段历史时期的社会背景虚构的，比如“皖南纪事”中的“刘先生”。刘传宏的作品并不是简单的叙事性绘画，而是用画面表现主人公的生活细节或细腻情绪，再现故事情节中的局部场景。“皖南纪事”这组作品，更像是他对“刘先生”留下的各种记忆与线索的梳理。作品按照地名分组，同时又按照类似剧本的“幕”与“场”划分，每一幕记录了“刘先生”在一个时间段里的行踪，而每一场对应一个地名，整组作品如同一出侠客行走皖南的大戏。
　　作品虽都是绘画，但画的内容却用不同方式呈现出与主人公有关的多个纬度，例如有当地景色，还有重现“刘先生”笔迹的文字，甚至他习武时所参照的武术图谱。其中，关于地貌景色的重现是最直观的，勾勒出故事的舞台。例如“第二幕第八场”，名为“贵池4”的一幅作品，就描绘了一处名为“梅村酒坊”的小屋，画面构图很像来自“刘先生”的视线所见，发黄的色调接近老电影，并有一种镜头还在延续的时间上的动态。这幅画右侧有腊梅，正好与酒坊相对，似乎暗示着在一处不起眼的酒家，“刘先生”也找到了岁寒时候的片刻雅趣。


　　绘画还经常出现一些生活场景的局部，用碎片般的方式拼凑出“刘先生”的各种生活细节。有些文字似乎不是出自“刘先生”亲笔，而是旁人记录，但寥寥几笔却颇有诗意。而那些注有“重温旧课”的武术图谱忠实地再现了清末与民国初年武术或舞蹈图谱的式样，甚至人物的造型方式。
　　这组作品还包括刘传宏手绘的，带有浓厚民国色彩的地图，地图色调有些破旧，像是被“刘先生”翻阅了很多次。实际上，与那些微观的细节相比，这些地图从宏观的角度描绘了故事发生的背景。在这些让人浮想联翩的地图里，似乎正在发生着这位儒匪的多次战斗，书写，思考，旅行，形成一幅侠客驰骋新安江的精彩画卷。地图也像是每组作品的注脚，显得严谨而庄重。
　　非常重要的一点还在于，在一些笔记部分，刘传宏还以“刘先生”笔记的形式，加入了对新安江沿线的“社会调查”。
　　在这些如长卷般展开的画面里，无论各种“物证”，“记录”，还是如场景还原一般的画面，都值得细读与玩味，引导着观众畅游其中，再生出无尽的想像。每个人看完这些作品的人，也许都在心中塑造了一个属于自己的，不同性格的“刘先生”。刘传宏的作品不仅仅是天马行空的编造，他和故事中的“刘先生”一样，都有一种知识分子的态度和情怀，也都有一种寄情于山野，喜爱流浪与战斗的侠义胸襟。只不过，刘传宏虽然过着深居简出的生活，但作为现代人，他的流浪更多是精神层面的。他没有消极颓废的态度，更多是出于一种浪漫主义的梦想，并用自己的创作记录着流浪过程中脚踏实地的每一步。
　　编辑：邵茜