摘要：我国的雕塑文化有着源远流长的文化历史，也是国家非物质文化遗产之一。其实在我国雕塑的历史上雕塑的种类可以分成很多种类的：从雕塑的使用材料方面来看，雕塑可以分成石雕、木雕、骨雕、冰雕、玉雕等;从雕塑呈现的形式来看，可分成浮雕、圆雕以及透雕。雕塑的形态不仅仅能够展现工匠们的卓越技术，优美的雕塑更能给人一种文化的视觉盛宴以及精神上的享受，另外在大多数的雕塑艺术中都蕴含着一定意义，值得人们去深入体会。其中石雕作为我国传统的五大雕刻之一，工匠选用上等的石料进行雕刻，塑造出具有一定美感和可视空间的艺术品。石雕艺术在创作的过程中，包含着艺术家对美好事物的感受、理想以及情感表达，以致于在人们进行观赏石雕艺术中，会不自觉的感受其中的意境，从而对自身以后的美好生活产生无限的遐想。
　　关键词：雕塑文化;石雕艺术;创作;意境
　　石雕文化的发展过程其实和人类的生活变化有着不可分割的联系。随着人们生活水平的提高，石雕的创作意境从原始时期生活所需向情感表达转移，石雕形态也从略显粗糙的日用品转变成精益求精艺术品。同时，石雕的创作过程还受到每个时期宗教信仰、人类社会观念的影响，在一些年代久远的石雕艺术品中，不难看出其中的宗教元素以及当时社会的人文风情。比如在唐朝之前，我国的佛像雕塑大都是以印度人的形象出现，几乎看不到中土的佛教造像，就连佛像身着的禅衣也是印度佛教的穿衣风格;而在盛唐时期，我国的石雕技术在原本的风土人情基础上融入了不少外来文化，将具有中国传统石雕艺术的技巧与审美完美的融合在一起，打造出独具唐朝风情的佛像。众所周知，唐朝时期是以胖为美的，所以那个时期的佛像是非常具有代表性的。
　　1石雕艺术在历史发展中的重要意义
　　在我国历史的长河里，流传着很多丰富的文化和历史资源，使得我国人文社会包含着深厚的文化底蕴。其中石雕艺术的发展历史更是可以追溯到距今约有一二十万年前的旧石器时代，人们把简单的石器进行加工作为主要的生存工具，运用这些粗陋的石器进行采集和打猎，满足日常的彩生活所需，也为之后的新石器时代打下了一定的基础。随着时代的不断发展，历史的不断变迁，石雕艺术的创作技术也在不断的进步，不管是从石雕的样式上、还是种类上都有着很大的改变;同时，随着人们生活水平的提高，人们对于石雕艺术的需求和对审美的追求都在不断的改变，再加上不同时期的社会文化以及宗教信仰，都在不同程度的影响着石雕艺术的发展和变化。石雕文化的发展过程，能够完整的记录了原始人生产劳动向现代人们生产生活的转变，更彰显了我国劳动人们的智慧，更能体现出我国古代对艺术的追求[1]。
　　通常人们选择可塑性非常强的石料，加上高超的雕刻技巧，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，以此来表达当时的社会文化以及宗教文化，同时还包含艺术家的审美以及情感表达。在石雕创作中，常用的石雕材料有花岗岩、大理石、青石等质量非常坚硬不易风化的石料，将人类的工艺技巧融入到这些石料中，在保存大自然之美的同时，还能彰显出人类的文化艺术，极具特色的石雕工艺品更是一个时代文化的代表，充分展现出时代的审美感念。
　　2石雕创作中所要表达的意境
　　2.1大自然的意境
　　在我国传统的审美观念中还是更趋向于自然之美。随着现代化建设不断的发展，人们长期生活在充满钢筋混凝土的生活中，对周围的事物已经产生了审美疲劳，长时间的工作和生活压力，使得大多数人们更加向往大自然的美好生活。因此，在我国的石雕创作中的意境表达方式更趋向于大自然，其中飞禽走兽、假山、亭台楼阁等都是常见的具有自然意境的石雕作品。随着我国石雕艺术的不断发展，再加上成熟的现代工艺技术，现在的石雕创作中手法圆润细腻、纹式流畅洒脱，塑造出来的石雕作品更加的形象逼真，被应用在园林绿化带中，能够更好的表达出大自然的意境之美。对于大自然意境的表达，艺术家在进行石雕创作中普遍会选择圆雕方式呈现，独立完整的个体形象而又逼真，能够给人很好的视觉感受。但是这种雕刻艺术对造型设计的要求较为严苛，而且石雕的每一个方位都需要精细的加工、雕琢，务必实现“精益求精”四字，尽可能的确保自然意境之美[2]。
　　2.2生活艺术的意境
　　事实上，我国很多的艺术成果都是源自于民间传统的艺术文化，因此在这些艺术作品中一定会存在着生活元素。其实市面上流传的一些石雕作品絕大多数也是出自民间的工艺雕刻，而这些石雕工艺品更是建立在人们对生活、对社会的细致观察之上，人们将自己对生活的所见、所知、所想完美的融入到石雕创作当中，使得艺术品中蕴含着丰富的生活气息。以人们所能够接触到的事物作为石雕作品的素材，虽然不够华丽张扬，但是却能够给人一种淳朴自然的天然形态，不会给观赏者太多的精神压力。创作者本身对于生活中的情感释放，让石雕作品更加真实的呈现在世人面前，这种真实的表达方式，能够让观赏者通过石雕作品的意境，感悟到生活中的文化和包含的哲理。
　　2.3中西文化的融合
　　虽然中国有着上下五千年的历史，我国的石雕文化的历史也是源远流长，对人们的生活乃至世界文化艺术的发展都有着深远的影响，但是我国传统的石雕艺术仍然存在着一定的问题，很多雕刻技巧方面还略显不足。因此，随着我国科技的不断发展和中西文化的交流，在现代的石雕创作中，人们打破传统的工艺文化的束缚，与很多西方优秀的元素进行融合，创造出具有中西文化融合意境的石雕艺术品，从而使其更具世界艺术性，促使我国石雕艺术更好的发展[3]。
　　结语
　　总之，在进行石雕创作过程中，人们要非常重视意境的表达和中西文化的交流，只有这样才能创造出饱含深意的作品，也使得石雕作品更有价值，同时还对我国石雕行业的发展有着非常重要的影响。
　　参考文献：
　　[1]江秀影. 浅论石雕创作里的意境表达[J]. 东方收藏，2018（21）.
　　[2]庄晚辉，陈丽萍. 浅论传统雕艺美术在学校的传承与发展[J]. 基础教育参考，2014（12）.
　　[3]马明涛. 浅论雕塑艺术中的简约造型特征[D].西安美术学院，2018.
　　[4]杨可. 惠安民间传统石雕的非传统题材创作[D].中国美术学院，2015.
　　作者简介：王章义（1983-），男，汉族，福建罗源人。师从中国工艺美术大师陈礼忠、中国玉雕大师林文乐，福建省工艺美术大师郑建旺。现为：高级工艺美术师、国家高级（一级）技师、福建省工艺美术名人，福建省雕刻艺术大师。中国工艺美术学会会员，福建省工艺美术学会会员，福州市寿山石行业协会会员，罗源工艺美术学会常务理事。擅长花鸟、海底雕刻，作品善取巧色，线条流畅技艺娴熟，精美绝伦，深受业内人士好评，于2014年3月受邀做客福建电视台都市频道的《瑰宝》栏目，从艺多年过程中，作品多次获奖。感言：不忘初心，继续努力。