论文部分内容阅读
【摘要】器乐演奏也属于运动的一种释放形式，只是需要运动技能和演奏技能结合在一起，即肌肉与心理活动的统一。要达到这两者的统一，首要解决的就是松弛与紧张的关系。因此在古筝这种演奏技能中自然而然的也存在着紧张与放松的问题。本文把演奏中的紧张与放松问题从生理、心理、情感等方面进行探讨，有助于演奏者能够准确把握紧张与放松的关系，使二者处于有规律的和谐统一之中。
【关键词】古筝演奏；演奏艺术；紧张；放松
古筝是一件古老的民族乐器，发展历史悠久、表现力丰富、因发音铮铮而由此得名，音色清越典雅，富有神韵，所以受到人们的普遍喜爱。每当我们欣赏一些出色的古筝演奏家表演的一些惊天地泣鬼神的“武曲”或是一些柔肠百断、感人肺腑的“文曲”时，他们准确、细腻和自如的演奏不得不令我们叹服。而我们在古筝学习当中，表演者欲达到此境界的却寥寥无几，往往是可望而不可及。经过多方面的思考与研究，我发现他们能够准确、细腻、深刻和自如地表演的众多因素里面最重要的一点是他们能够在任何时候都把紧张与放松处于一种和谐的、有规律的统一之中。
一、紧张的形成
要解决紧张的问题，我们首先要了解紧张形成的原因。紧张一般情况下可以分为技术性紧张与心理性紧张。技术紧张会导致心理性的紧张，心理性紧张又因为它的顽固性和不可抗拒性而危害着技术性紧张，两者存在着辩证联系。
（一）形成技术性紧张的原因
由于弹奏者乐曲的熟练性和动作的协调性达不到统一，造成肌肉性的动作紧张，这是技术性紧张的主要成因。一些演奏者盲目地追求技术进程，运用了错误的技术训练方法，没有足够的、正确的重复练习，而仅仅追求乐曲的层次，这就严重地违反了技能形成的基本规律。
由于自身素质的不同，古筝学习者技能提高进程和技能熟练性也存在差别，这是很自然的现象。演奏者的动作是连贯的而不是单一的，前一个动作结束后一个动作很自然的就要开始。即第一阶段“主观有意识技能掌握阶段”和第二阶段“熟练技能后自动化阶段”。以准确的动作、正确的方法来完成各个简单的、独立的段落是第一阶段的首要任务，准确掌握好第一阶段才能为第二阶段动作的连续奠定基础，转入第二阶段，此时动作的熟练化和系统化开始出现，其中任何一个兴奋点都会是下一个兴奋点的信号，能从头至尾都有条不紊地进行，这些演奏动作甚至整套动作都不必有意识地去控制而能“自动”完成，这便是“自动化阶段”的出现。只有分析了这两个技能阶段的形成特点，才能真正的避免出错，克服技术性紧张
（二）形成心理性紧张的原因
对于演奏者来说，心理品质和临场经验都在演奏中起着非常重要的作用。由于演奏情感的低落与高涨、意志的薄弱与坚定都会成为演奏是否成功的决定因素，外界的干扰和冲击一旦影响到演奏者，就会使其无法专注到音乐情境中去，也会大大削弱音乐的表现力。再就是环境的变化，也会对演奏者的心态造成影响。演奏者平时在台下是自己弹、自己听，而到了舞台上，面对的是聚光灯下的数百观众。观众的目光会让演奏者感到一种无形的压力，这种无形的压力使演奏者无法处于一种正常的演奏状态，音乐思维也产生间断和混乱，有的人甚至为了早点“解脱”而不由自主地加快演奏速度。还有舞台的灯光、扩音、观众情绪的反应等，都会影响演奏者。要克服这些，就要求演奏者有意识地培养在不同环境中的适应能力，尽可能多地参加艺术实践，达到自己最理想的演奏状态。
二、提高紧张在古筝演奏中的正效应
解决了演奏所需的技能技巧之后，演奏者心理没有负担，紧张的程度也大大降低，演奏者能够将乐曲中的技术部分娴熟自如地表现出来，这就达到了最良好的演奏状态。例如，古筝演奏《战台风》这首乐曲时，要运用古筝演奏中的“大撮”、“小撮”、“连托”、“连抹”等特有的技法。全曲的开头部分节奏比较明快而富于统一，开始就用“大撮”手法先声夺人，渲染了强烈的紧张气氛，给人一种奋进的感觉。而在“自由刮奏”这一全曲中唯一的旋律性较强、气势奋进激烈的段落中，古筝用“刮奏”奏出的模拟台风呼啸的场面，给人一种相对紧张的感觉。还有古筝运用特有的“连抹”技巧，形象地表现与台风紧急搏斗的情景，充分表现了激烈战争的紧张气氛，给人一种紧张的感觉，同时与“扣摇”奏出的坚定有力的乐段形成强烈的烘托效应。这是全曲运用的特有的演奏技术，利用紧张与放松的辩正统一的关系，充分表现那种催人奋进、激烈战争的音画场面。
演奏中主动追求一种紧张与放松的艺术，是每个古筝演奏者真正成熟的表现。乐曲的低潮与高涨，缓慢与提速，几乎都伴随着紧张与放松，这是符合人类情感变化的客观规律要求。而在古筝演奏艺术中有意识地运用主观思维来控制情感的变化，主动追求一种紧张与放松的演奏技法，是每一位古筝演奏者想要达到理想演奏水平所必备的条件。
古筝演奏中出现的紧张问题并不可怕，只要我们克服技术上的各种困难，同时再为自己多创造一些公开演出的机会，多锻炼自己的心理素质，增加自信心。“冰冻三尺，非一日之寒”只有经过长期的磨练，不懈的努力，这样才能在演出时将自己的水平充分地发挥出来。
参考文献
[1]孙继楠.中外名曲欣赏[M].山东教育出版社，1985.
[2]章志光.心理学[M].人民教育出版社，2000.
[3赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，1999.
[4]杨靖.古筝演奏的理性把握及再创造[J].中国音乐，1988（3）.
[5]林丽伟.古筝演奏发音问题探微[J].中国音乐，1993（4）.
[6]刘晓静.浅谈古筝弹奏的用力与放松[J].岱宗学刊，1999（2）.
【关键词】古筝演奏；演奏艺术；紧张；放松
古筝是一件古老的民族乐器，发展历史悠久、表现力丰富、因发音铮铮而由此得名，音色清越典雅，富有神韵，所以受到人们的普遍喜爱。每当我们欣赏一些出色的古筝演奏家表演的一些惊天地泣鬼神的“武曲”或是一些柔肠百断、感人肺腑的“文曲”时，他们准确、细腻和自如的演奏不得不令我们叹服。而我们在古筝学习当中，表演者欲达到此境界的却寥寥无几，往往是可望而不可及。经过多方面的思考与研究，我发现他们能够准确、细腻、深刻和自如地表演的众多因素里面最重要的一点是他们能够在任何时候都把紧张与放松处于一种和谐的、有规律的统一之中。
一、紧张的形成
要解决紧张的问题，我们首先要了解紧张形成的原因。紧张一般情况下可以分为技术性紧张与心理性紧张。技术紧张会导致心理性的紧张，心理性紧张又因为它的顽固性和不可抗拒性而危害着技术性紧张，两者存在着辩证联系。
（一）形成技术性紧张的原因
由于弹奏者乐曲的熟练性和动作的协调性达不到统一，造成肌肉性的动作紧张，这是技术性紧张的主要成因。一些演奏者盲目地追求技术进程，运用了错误的技术训练方法，没有足够的、正确的重复练习，而仅仅追求乐曲的层次，这就严重地违反了技能形成的基本规律。
由于自身素质的不同，古筝学习者技能提高进程和技能熟练性也存在差别，这是很自然的现象。演奏者的动作是连贯的而不是单一的，前一个动作结束后一个动作很自然的就要开始。即第一阶段“主观有意识技能掌握阶段”和第二阶段“熟练技能后自动化阶段”。以准确的动作、正确的方法来完成各个简单的、独立的段落是第一阶段的首要任务，准确掌握好第一阶段才能为第二阶段动作的连续奠定基础，转入第二阶段，此时动作的熟练化和系统化开始出现，其中任何一个兴奋点都会是下一个兴奋点的信号，能从头至尾都有条不紊地进行，这些演奏动作甚至整套动作都不必有意识地去控制而能“自动”完成，这便是“自动化阶段”的出现。只有分析了这两个技能阶段的形成特点，才能真正的避免出错，克服技术性紧张
（二）形成心理性紧张的原因
对于演奏者来说，心理品质和临场经验都在演奏中起着非常重要的作用。由于演奏情感的低落与高涨、意志的薄弱与坚定都会成为演奏是否成功的决定因素，外界的干扰和冲击一旦影响到演奏者，就会使其无法专注到音乐情境中去，也会大大削弱音乐的表现力。再就是环境的变化，也会对演奏者的心态造成影响。演奏者平时在台下是自己弹、自己听，而到了舞台上，面对的是聚光灯下的数百观众。观众的目光会让演奏者感到一种无形的压力，这种无形的压力使演奏者无法处于一种正常的演奏状态，音乐思维也产生间断和混乱，有的人甚至为了早点“解脱”而不由自主地加快演奏速度。还有舞台的灯光、扩音、观众情绪的反应等，都会影响演奏者。要克服这些，就要求演奏者有意识地培养在不同环境中的适应能力，尽可能多地参加艺术实践，达到自己最理想的演奏状态。
二、提高紧张在古筝演奏中的正效应
解决了演奏所需的技能技巧之后，演奏者心理没有负担，紧张的程度也大大降低，演奏者能够将乐曲中的技术部分娴熟自如地表现出来，这就达到了最良好的演奏状态。例如，古筝演奏《战台风》这首乐曲时，要运用古筝演奏中的“大撮”、“小撮”、“连托”、“连抹”等特有的技法。全曲的开头部分节奏比较明快而富于统一，开始就用“大撮”手法先声夺人，渲染了强烈的紧张气氛，给人一种奋进的感觉。而在“自由刮奏”这一全曲中唯一的旋律性较强、气势奋进激烈的段落中，古筝用“刮奏”奏出的模拟台风呼啸的场面，给人一种相对紧张的感觉。还有古筝运用特有的“连抹”技巧，形象地表现与台风紧急搏斗的情景，充分表现了激烈战争的紧张气氛，给人一种紧张的感觉，同时与“扣摇”奏出的坚定有力的乐段形成强烈的烘托效应。这是全曲运用的特有的演奏技术，利用紧张与放松的辩正统一的关系，充分表现那种催人奋进、激烈战争的音画场面。
演奏中主动追求一种紧张与放松的艺术，是每个古筝演奏者真正成熟的表现。乐曲的低潮与高涨，缓慢与提速，几乎都伴随着紧张与放松，这是符合人类情感变化的客观规律要求。而在古筝演奏艺术中有意识地运用主观思维来控制情感的变化，主动追求一种紧张与放松的演奏技法，是每一位古筝演奏者想要达到理想演奏水平所必备的条件。
古筝演奏中出现的紧张问题并不可怕，只要我们克服技术上的各种困难，同时再为自己多创造一些公开演出的机会，多锻炼自己的心理素质，增加自信心。“冰冻三尺，非一日之寒”只有经过长期的磨练，不懈的努力，这样才能在演出时将自己的水平充分地发挥出来。
参考文献
[1]孙继楠.中外名曲欣赏[M].山东教育出版社，1985.
[2]章志光.心理学[M].人民教育出版社，2000.
[3赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，1999.
[4]杨靖.古筝演奏的理性把握及再创造[J].中国音乐，1988（3）.
[5]林丽伟.古筝演奏发音问题探微[J].中国音乐，1993（4）.
[6]刘晓静.浅谈古筝弹奏的用力与放松[J].岱宗学刊，1999（2）.