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刘波三十岁之前的人生顺遂而平淡，直到他发现了摄影的新玩法。
2005年，一位美国友人从纽约带回一本画册，送到刘波手中，这本画册叫《纽约黑影：纽约日报新闻档案犯罪照片录》，里面记录了上个世纪二、三十年代美国的一些犯罪现场。刘波被这些真实事件的现场图片深深震撼。
犹如对于名画的重新演绎，刘波想着倘若能将这些照片用自己的方式和想法加以重现，那将是多么有意思的一件事，于是他找到了李郁。
李郁和刘波结识于2001年，通过同学的介绍，两人一见如故。李郁学的是信息技术专业，刘波学的是油画，两个似乎都和摄影沾不上半点关系，但都被摄影深深吸引与影响。对于刘波的提议，李郁很赞成，不过，他提出了一个新的想法：与其拍外国的事件，不如拍本地的新闻，这样更有亲近之感。
从2006年开始，刘波和李郁的组合就开始产生化学效应，于是就有了以“狗年十三个月”为主题的24幅照片。
重塑二手现实
见到刘波的时候，他带着学生刚结束半个月的写生，一路风尘仆仆的样子。剃着小平头，穿着黑色的T恤，背着鼓鼓的双肩包，从外表上看不像是个搞艺术的人。站在旁边的李郁是瘦瘦高高，一头披头士风格的发型颇有些艺术家式的颓废之感，这两个人的组合，因为各自鲜明的风格而具有了很高的辨识度。
在《狗年十三个月》之前，刘波和李郁有过诸多的尝试。第一张作品本是一幅关于凶杀案的现场，因为诸多因素，照片以失败告终。第一件成功的作品取材于2006年2月20日报纸上的一则新闻，同样是关于一桩凶杀案，因为此前经验的累积，达到了理想的效果。
对于照片的成功，李郁并没有透露更多的细节，用刘波的话说，就是照成了，就像画油画一样，没什么诀窍，画多了，自然就有了感觉。
因为拍摄的需要，刘波和李郁常常关注本地的新闻报纸，李郁说：“当我们在读一篇新闻的时候，总会因为一些描述性的文字，而在脑中联想出该有的画面，我和刘波所做的，就是将这些画面重现出来，进行艺术的再加工。”
李郁还记得中学时在报纸上看到的一则新闻：一个男孩骑自行车带着一个女孩，许多路人指责他们骑车带人，违反了交通规则，但是他们不仅不听，反而骑得更快。突然，后座的女孩尖叫起来，原来她的裙子被车轮卷进去，并且很快就被完全扯破。男孩连人带车摔倒在地，剩下只穿着内裤的女孩满脸通红的站在路边。“这是一则很普通的新闻，但是非常有意思，文字具有画面感，整个故事有它内在的戏剧冲突，同时也能满足观众和读者的猎奇心理，这样的故事，就很适合拍成图片。”
在刘波和李郁的作品中，大多都是这样的照片。一位重庆的僧人步行千里，只为朝拜武汉归元寺，无奈误入汉宜高速公路，这则新闻取自2006年2月25日的报纸。在照片中，一位身着袈裟，手持佛珠的僧人行走在高速公路上，旁边是呼啸的车流。李郁说道：“这就是一张很戏剧的图片，高速公路是现代的，代表着飞速发展的社会，而和尚这一元素，是古典的，是一种精神层面的象征，这两者融合在一张画面中，能够产生强烈的反差。”
为了制作这张照片，刘波和李郁策划了将近一个月。从看到这则新闻决定把它拍出来开始，李郁和刘波就开始了各自的分工，刘波负责找演员、服装和道具，李郁负责找场地、画草图，各就各位之后，两人亲自上阵试拍，最后到实地进行拍摄，灯光调试准确之后，一次成像。刘波略带得意之色的说道：“我们的照片不做后期，所以有人看到我们拍的照片后，觉得是真的，又好像不是真的。”
照片中的人物，大多是两人朋友的友情出演，有时刘波会进行角色客串，遇到实在找不到合适人物的时候，还会花钱请人演。刘波还记得，在拍摄“武汉光谷科学家铜像左手被盗锯”时，正好是晚上9点多，拍摄现场引起了不少人的围观，有几个热心的观众自愿提出在照片中进行客串。
拍片子是件繁琐的事情，除了时间的投入之外，资金的投入也是必不可少的一部分。“被人追赶纵身跳下，洞穿楼顶吓坏众人”这幅图片取材于2007年8月13日的报纸新闻，为了营造合适的场景，刘波和李郁可是花了不少功夫。找到合适的房间之后，出于情境需要，要对房间的吊顶进行加工，在中间穿凿一个能容人的洞，为此，两人花了一千多元。这张照片很成功，被国内外多家媒体报道登载，是两人作品里认知度较高的作品之一。
照片的荒诞感来自现实
袁晓舫在《现实的创造》中说道：观看刘波和李郁作品的时候，很难用传统的视觉经验进行判断，他们的作品并不是一种纯视觉的产物；在引导观众观看的方式上，他们已经偏离了纯粹的视觉经验，从这点上来说，他们作品的意义不在于创造新的语言方式，而在于传达现实本身。
这就是刘波所说的，在观看他们作品时，观众有种既觉得真实，又不觉得真实的那种感觉。真实的是新闻事件本身就发生过，不真实之感来源于拍摄的方式。
以摄影流派而言，一般分为两种：抓拍和摆拍。抓拍强调瞬间感，摆拍是按艺术家主观来进行安排。而李郁和刘波的拍摄方式两种兼而有之，更准确的说，他们追求的是介于两者之间的东西。为了进行进一步的解释，李郁举了一个例子：“美国有位街头摄影师叫迪克·西亚，他并不出名，属于小众的圈子，他抓拍街上的人物肖像，但会在路边的大树上设置闪光灯，灯光随着镜头的快门而闪烁，这种方式，很难归结于某一种流派，这种摄影方式就是典型的介于两者之间。”
在李郁和刘波的作品中，有种来自现实的荒诞之感，这种感觉伴随着画面的戏剧冲突，给人强烈的视觉感染。他们用来自影像中的二手经验来重新诠释了二手现实，这有点像拍电影，有演员、有剧本、有道具、有灯光、有摄影、有导演。
仔细观察两人的作品，会发现一个惊人的相似，作品中的人物表情基本上都是呆滞、茫然和冷漠的，不带任何情绪。刘波说：“这是故意而为之，因为在照片里，人就是道具，是让图片有故事性可言的重要元素，有时候我们甚至不需要人物去融入到情境之中，也不要演的多么自然，只需要他们站在那不动，完成构图就行了。地点的选择也不需要是真实新闻所发生的地点。”
在刘波说完后，李郁反问道：“这不就像我们现实的世界吗，冷漠而疏离。在作品里，可以找到很多痕迹，是我们刻意安排上去的，不仅仅是让图片更丰富，还有艺术家的内在表达。包括在新闻的选择上，大多是暴力、凶杀、色情、欺骗之类的故事，这在部分程度上反应了当下浮躁的社会现实。”
从2006年至今，在6年的时间里，李郁和刘波共同完成了4组作品，共72幅照片。第一组作品做了1年多，名为“狗年十三个月”，刘波在说到命名的问题上，特别简洁：“2006年是农历狗年，有十三个月和四个情人节，共三百八十五天，于是干脆就叫了这个名字。”第二组作品为“受害者”，在2007年到2008年，“受害者”这个词语频繁的见诸报端，引起了两人的注意，两人收集了24个类似的故事。拍摄了一组共24张照片。
从第三组照片开始，李郁和刘波又开始了新的玩法。《戊子己丑霹雳火》的独特在于，用同样的构图，诠释两个不同的故事，这两个故事不是独立存在的，而是有着内在的相似性。李郁在照片的注解里解释道：“这些故事有些依靠一个仅有的交点联结在一起，有些虽情景迥异，却具有相同程度的荒诞。我们用结对子的方式翻拍了这些故事，用想象的暴力和专业的相机，强行让他们闪现出相同的瞬间，而在这一系列的现实背后，留下的则是双重的投影。”
2011年开始，李郁和刘波在完成了三组共72幅照片的作品之后，他们不再以静态的形式观察社会，而是以动态的影像来表达观点。把几乎静止的长镜头称之为摄影，从而有了某种超现实主义的荒诞之感。
光着脚站在路边13小时的人，随着环境的改变一动不动；出租车内沉默的乘客，一路不发一语；这种表达方式，李郁和刘波才刚刚开始尝试，这是在他俩博客里未命名的第四组作品。
“新闻媒体正在替代真实的生活”李郁说：“人们更乐于享受别人提供的信息快餐，而忽视身边的真实感，我们的作品，在某种程度上，也是对于媒介的一种批判与反思。”
2012年，李郁和刘波的创作步伐慢了下来，一来是有趣的新闻难找，好多题材都拍过，二来是两人都需要沉淀，表达出更新的东西。两人从而立之后开始新的生命，整整6年时间，作品带来的除了荣耀之外，还多了一份对于责任的思考。
2005年，一位美国友人从纽约带回一本画册，送到刘波手中，这本画册叫《纽约黑影：纽约日报新闻档案犯罪照片录》，里面记录了上个世纪二、三十年代美国的一些犯罪现场。刘波被这些真实事件的现场图片深深震撼。
犹如对于名画的重新演绎，刘波想着倘若能将这些照片用自己的方式和想法加以重现，那将是多么有意思的一件事，于是他找到了李郁。
李郁和刘波结识于2001年，通过同学的介绍，两人一见如故。李郁学的是信息技术专业，刘波学的是油画，两个似乎都和摄影沾不上半点关系，但都被摄影深深吸引与影响。对于刘波的提议，李郁很赞成，不过，他提出了一个新的想法：与其拍外国的事件，不如拍本地的新闻，这样更有亲近之感。
从2006年开始，刘波和李郁的组合就开始产生化学效应，于是就有了以“狗年十三个月”为主题的24幅照片。
重塑二手现实
见到刘波的时候，他带着学生刚结束半个月的写生，一路风尘仆仆的样子。剃着小平头，穿着黑色的T恤，背着鼓鼓的双肩包，从外表上看不像是个搞艺术的人。站在旁边的李郁是瘦瘦高高，一头披头士风格的发型颇有些艺术家式的颓废之感，这两个人的组合，因为各自鲜明的风格而具有了很高的辨识度。
在《狗年十三个月》之前，刘波和李郁有过诸多的尝试。第一张作品本是一幅关于凶杀案的现场，因为诸多因素，照片以失败告终。第一件成功的作品取材于2006年2月20日报纸上的一则新闻，同样是关于一桩凶杀案，因为此前经验的累积，达到了理想的效果。
对于照片的成功，李郁并没有透露更多的细节，用刘波的话说，就是照成了，就像画油画一样，没什么诀窍，画多了，自然就有了感觉。
因为拍摄的需要，刘波和李郁常常关注本地的新闻报纸，李郁说：“当我们在读一篇新闻的时候，总会因为一些描述性的文字，而在脑中联想出该有的画面，我和刘波所做的，就是将这些画面重现出来，进行艺术的再加工。”
李郁还记得中学时在报纸上看到的一则新闻：一个男孩骑自行车带着一个女孩，许多路人指责他们骑车带人，违反了交通规则，但是他们不仅不听，反而骑得更快。突然，后座的女孩尖叫起来，原来她的裙子被车轮卷进去，并且很快就被完全扯破。男孩连人带车摔倒在地，剩下只穿着内裤的女孩满脸通红的站在路边。“这是一则很普通的新闻，但是非常有意思，文字具有画面感，整个故事有它内在的戏剧冲突，同时也能满足观众和读者的猎奇心理，这样的故事，就很适合拍成图片。”
在刘波和李郁的作品中，大多都是这样的照片。一位重庆的僧人步行千里，只为朝拜武汉归元寺，无奈误入汉宜高速公路，这则新闻取自2006年2月25日的报纸。在照片中，一位身着袈裟，手持佛珠的僧人行走在高速公路上，旁边是呼啸的车流。李郁说道：“这就是一张很戏剧的图片，高速公路是现代的，代表着飞速发展的社会，而和尚这一元素，是古典的，是一种精神层面的象征，这两者融合在一张画面中，能够产生强烈的反差。”
为了制作这张照片，刘波和李郁策划了将近一个月。从看到这则新闻决定把它拍出来开始，李郁和刘波就开始了各自的分工，刘波负责找演员、服装和道具，李郁负责找场地、画草图，各就各位之后，两人亲自上阵试拍，最后到实地进行拍摄，灯光调试准确之后，一次成像。刘波略带得意之色的说道：“我们的照片不做后期，所以有人看到我们拍的照片后，觉得是真的，又好像不是真的。”
照片中的人物，大多是两人朋友的友情出演，有时刘波会进行角色客串，遇到实在找不到合适人物的时候，还会花钱请人演。刘波还记得，在拍摄“武汉光谷科学家铜像左手被盗锯”时，正好是晚上9点多，拍摄现场引起了不少人的围观，有几个热心的观众自愿提出在照片中进行客串。
拍片子是件繁琐的事情，除了时间的投入之外，资金的投入也是必不可少的一部分。“被人追赶纵身跳下，洞穿楼顶吓坏众人”这幅图片取材于2007年8月13日的报纸新闻，为了营造合适的场景，刘波和李郁可是花了不少功夫。找到合适的房间之后，出于情境需要，要对房间的吊顶进行加工，在中间穿凿一个能容人的洞，为此，两人花了一千多元。这张照片很成功，被国内外多家媒体报道登载，是两人作品里认知度较高的作品之一。
照片的荒诞感来自现实
袁晓舫在《现实的创造》中说道：观看刘波和李郁作品的时候，很难用传统的视觉经验进行判断，他们的作品并不是一种纯视觉的产物；在引导观众观看的方式上，他们已经偏离了纯粹的视觉经验，从这点上来说，他们作品的意义不在于创造新的语言方式，而在于传达现实本身。
这就是刘波所说的，在观看他们作品时，观众有种既觉得真实，又不觉得真实的那种感觉。真实的是新闻事件本身就发生过，不真实之感来源于拍摄的方式。
以摄影流派而言，一般分为两种：抓拍和摆拍。抓拍强调瞬间感，摆拍是按艺术家主观来进行安排。而李郁和刘波的拍摄方式两种兼而有之，更准确的说，他们追求的是介于两者之间的东西。为了进行进一步的解释，李郁举了一个例子：“美国有位街头摄影师叫迪克·西亚，他并不出名，属于小众的圈子，他抓拍街上的人物肖像，但会在路边的大树上设置闪光灯，灯光随着镜头的快门而闪烁，这种方式，很难归结于某一种流派，这种摄影方式就是典型的介于两者之间。”
在李郁和刘波的作品中，有种来自现实的荒诞之感，这种感觉伴随着画面的戏剧冲突，给人强烈的视觉感染。他们用来自影像中的二手经验来重新诠释了二手现实，这有点像拍电影，有演员、有剧本、有道具、有灯光、有摄影、有导演。
仔细观察两人的作品，会发现一个惊人的相似，作品中的人物表情基本上都是呆滞、茫然和冷漠的，不带任何情绪。刘波说：“这是故意而为之，因为在照片里，人就是道具，是让图片有故事性可言的重要元素，有时候我们甚至不需要人物去融入到情境之中，也不要演的多么自然，只需要他们站在那不动，完成构图就行了。地点的选择也不需要是真实新闻所发生的地点。”
在刘波说完后，李郁反问道：“这不就像我们现实的世界吗，冷漠而疏离。在作品里，可以找到很多痕迹，是我们刻意安排上去的，不仅仅是让图片更丰富，还有艺术家的内在表达。包括在新闻的选择上，大多是暴力、凶杀、色情、欺骗之类的故事，这在部分程度上反应了当下浮躁的社会现实。”
从2006年至今，在6年的时间里，李郁和刘波共同完成了4组作品，共72幅照片。第一组作品做了1年多，名为“狗年十三个月”，刘波在说到命名的问题上，特别简洁：“2006年是农历狗年，有十三个月和四个情人节，共三百八十五天，于是干脆就叫了这个名字。”第二组作品为“受害者”，在2007年到2008年，“受害者”这个词语频繁的见诸报端，引起了两人的注意，两人收集了24个类似的故事。拍摄了一组共24张照片。
从第三组照片开始，李郁和刘波又开始了新的玩法。《戊子己丑霹雳火》的独特在于，用同样的构图，诠释两个不同的故事，这两个故事不是独立存在的，而是有着内在的相似性。李郁在照片的注解里解释道：“这些故事有些依靠一个仅有的交点联结在一起，有些虽情景迥异，却具有相同程度的荒诞。我们用结对子的方式翻拍了这些故事，用想象的暴力和专业的相机，强行让他们闪现出相同的瞬间，而在这一系列的现实背后，留下的则是双重的投影。”
2011年开始，李郁和刘波在完成了三组共72幅照片的作品之后，他们不再以静态的形式观察社会，而是以动态的影像来表达观点。把几乎静止的长镜头称之为摄影，从而有了某种超现实主义的荒诞之感。
光着脚站在路边13小时的人，随着环境的改变一动不动；出租车内沉默的乘客，一路不发一语；这种表达方式，李郁和刘波才刚刚开始尝试，这是在他俩博客里未命名的第四组作品。
“新闻媒体正在替代真实的生活”李郁说：“人们更乐于享受别人提供的信息快餐，而忽视身边的真实感，我们的作品，在某种程度上，也是对于媒介的一种批判与反思。”
2012年，李郁和刘波的创作步伐慢了下来，一来是有趣的新闻难找，好多题材都拍过，二来是两人都需要沉淀，表达出更新的东西。两人从而立之后开始新的生命，整整6年时间，作品带来的除了荣耀之外，还多了一份对于责任的思考。