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【摘要】中国画在当今学校教学形势中，位置越来越重要。主要的原因是中国文化在当今社会得到大力提倡。中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，更促使我们进一步的搞好中国画的教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人。本文主要从引导学生创新、创设自由绘画环境、完善美术评价体系等方面进行阐述。
【关键词】中国画情感探索精神创新能力
在传统教学模式的影响下，在学生的眼里对中国画越来越兴味索然。课堂教学中还是多以临摹范画或教师画一笔学生们练习一笔的现象为主，评价作品时也是以与范画是否相近为标。所以一节课下来大多是模式化的内容，结果使得大多数学生认为中国画太枯燥，有的简直成了美术教育的牺牲品；而他们与生俱来的爱美之心和天生的美术表现潜能也将被扼杀。所以培养学生们喜欢中国画是非常必要的。作为美术工作者，从教数年来笔者越来越深刻的认识让学生们爱上作为中国传统之一的中国画是美术课程的首要目标之一。中国画也要与时俱进，也必须要有创新。笔者就多年的实践教学经验，谈谈自己的几点看法。
一、引导学生主动创新的兴趣、发现问题，选择问题
注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。设想在美术课中教师干巴巴地说教，学生听得云里雾里的。结果学生没有发现、探究的过程,学生内部动机也没有有效的激发。因此，应发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
1、挖掘教材，创设创新式学习的情境，提高学习兴趣
在上每一节绘画课之前，我都会认真钻研教材，并想方设法创设一种让学生感觉自由放松的环境，以利于学生在这样一种环境中能够最大限度的发挥自己的想象力，而又不受任何的拘束。我通过对教材的研究发现音乐常常是最能直接触及人的心灵深处的，能激发和宣泄人的激情。所以我一直都尝试让音乐进入美术课堂，运用音乐来激发学生的情感，通过音乐来促进学生的形象思维和创造能力。于是当让学生们画花鸟题材的课上我就播放《杜鹃圆舞曲》的优美音乐，伴随着一阵阵的鸟叫声，使学生有身临其境之感，激发起学生那种想要立刻把心中的想法表达出来的欲望。从而为新课作好铺垫，达到理想的教学效果。
2、理论联系实际，诱发学生观察、想象与创作。
对于美术的学习不应只局限于书本，其实美术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。但前提是我们必须有一双善于发现美的眼睛。观察是人类认识世界的重要途径之一，针对学生的年龄特点，在教学中，我主要是引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物。还可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。笔者常常带领学生野外踏青或者是带领他们到山上去亲自感受山的巍峨。使他们在脑海中积累了一定的关于山山水水的一些素材以后，再来要求每位同学就自己所见或感受到的自由创作。学生把观察到的内容，进行加工、提炼，展开丰富的联想，创造出新颖独特、别具风格的一张张美好作品，往往达到了预想不到的效果。
3、在美术教学中，我尽量为学生营造宽松的气氛。
给学生较多的尝试机会，便于学生的个性发展和学习的深入研究。 对此，我有一些个人的经验来分享一下。比如我在班级开辟一块专栏，用于展览学生的作品。让同学们把我们身边的花卉、果蔬画成水墨作品，并装饰成灯罩，点上蜡烛，创作出的作品，然后大家把自己的作品放到专栏里面来展示，通过这种方式，即联系了生活又创造出特别的展示方式。这种方法使我们在传统精神与时代文化的辉映中，拓展着自己的视野，并且也能取到良好的效果。
二、创设自由环境引导学生自由想象
由于班上几十个学生的知识经验不同，思维方式也不尽相同，教师不能代替学生去思考而抑制了学生的思维发展，要开放的让学生以自己的思维方式去奇思妙想，去猜测判断，去探索解决问题的方法，去体验思维过程的精彩，培养学生的创造能力。有人说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造”。所以，学生的学习贵在独立探索，教师要在学习活动中充当组织者，引导者和促进者，为学生创造探究机会和提供一些必要的帮助。可以教给学生一些思维方法，对创新学习的方向做出正确的调节和引导，确保创新学习的有效实施。但是，只要是学生能思考的问题，教师不要去代替；只要是学生能自己解决的问题，教师不要去帮忙。关注学生的学习过程，这是引导学生学习创新的关键。美术教师，应从以下两个方面去关注学生美术学习创新过程。
在让学生创作的过程中以往的教学都是每一位同学在各自的作业本上完成自己的作品，这样即孤单又乏味，于是我采用了合作画，可以由两个人或更多人共同完成作品。当让学生学习画山水作品练习的时候我就让学生合作画一幅合作画，通过课前同学们出去踏青和采风收集的材料，我让同学们通过收集的材料创作一幅山水长卷，于是同学们很开心三五成群，“出谋划策”，你画山，他画水；你染墨，他敷彩；你点景，他润色……好一幅山水长卷画！同学们体验了集体的智慧，享受了创造的乐趣。
中国画在当今学校教学形势中，位置越来越重要。主要的原因是中国文化在当今社会得到大力提倡。中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉在今后的教学道路上，培养学生的创新精神已成为一种必然。在美术教学中，美术教师应不断地更新教学观念和教学方法，改革教学内容和教学形式，营造快乐和谐的教学氛围，激励学生大胆尝试，深入探究，不断创新，开拓进取，从而培养学生的想像力和创新精神，创作出最佳作品。
参考文献
［1］金春；中国画教学目标具体化研究［J］；艺术研究；2010年第04期
【关键词】中国画情感探索精神创新能力
在传统教学模式的影响下，在学生的眼里对中国画越来越兴味索然。课堂教学中还是多以临摹范画或教师画一笔学生们练习一笔的现象为主，评价作品时也是以与范画是否相近为标。所以一节课下来大多是模式化的内容，结果使得大多数学生认为中国画太枯燥，有的简直成了美术教育的牺牲品；而他们与生俱来的爱美之心和天生的美术表现潜能也将被扼杀。所以培养学生们喜欢中国画是非常必要的。作为美术工作者，从教数年来笔者越来越深刻的认识让学生们爱上作为中国传统之一的中国画是美术课程的首要目标之一。中国画也要与时俱进，也必须要有创新。笔者就多年的实践教学经验，谈谈自己的几点看法。
一、引导学生主动创新的兴趣、发现问题，选择问题
注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。设想在美术课中教师干巴巴地说教，学生听得云里雾里的。结果学生没有发现、探究的过程,学生内部动机也没有有效的激发。因此，应发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。
1、挖掘教材，创设创新式学习的情境，提高学习兴趣
在上每一节绘画课之前，我都会认真钻研教材，并想方设法创设一种让学生感觉自由放松的环境，以利于学生在这样一种环境中能够最大限度的发挥自己的想象力，而又不受任何的拘束。我通过对教材的研究发现音乐常常是最能直接触及人的心灵深处的，能激发和宣泄人的激情。所以我一直都尝试让音乐进入美术课堂，运用音乐来激发学生的情感，通过音乐来促进学生的形象思维和创造能力。于是当让学生们画花鸟题材的课上我就播放《杜鹃圆舞曲》的优美音乐，伴随着一阵阵的鸟叫声，使学生有身临其境之感，激发起学生那种想要立刻把心中的想法表达出来的欲望。从而为新课作好铺垫，达到理想的教学效果。
2、理论联系实际，诱发学生观察、想象与创作。
对于美术的学习不应只局限于书本，其实美术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。但前提是我们必须有一双善于发现美的眼睛。观察是人类认识世界的重要途径之一，针对学生的年龄特点，在教学中，我主要是引导学生用自己的眼睛去观察世界，观察大自然中的一切事物。还可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。笔者常常带领学生野外踏青或者是带领他们到山上去亲自感受山的巍峨。使他们在脑海中积累了一定的关于山山水水的一些素材以后，再来要求每位同学就自己所见或感受到的自由创作。学生把观察到的内容，进行加工、提炼，展开丰富的联想，创造出新颖独特、别具风格的一张张美好作品，往往达到了预想不到的效果。
3、在美术教学中，我尽量为学生营造宽松的气氛。
给学生较多的尝试机会，便于学生的个性发展和学习的深入研究。 对此，我有一些个人的经验来分享一下。比如我在班级开辟一块专栏，用于展览学生的作品。让同学们把我们身边的花卉、果蔬画成水墨作品，并装饰成灯罩，点上蜡烛，创作出的作品，然后大家把自己的作品放到专栏里面来展示，通过这种方式，即联系了生活又创造出特别的展示方式。这种方法使我们在传统精神与时代文化的辉映中，拓展着自己的视野，并且也能取到良好的效果。
二、创设自由环境引导学生自由想象
由于班上几十个学生的知识经验不同，思维方式也不尽相同，教师不能代替学生去思考而抑制了学生的思维发展，要开放的让学生以自己的思维方式去奇思妙想，去猜测判断，去探索解决问题的方法，去体验思维过程的精彩，培养学生的创造能力。有人说：“再完美的模仿毕竟是模仿，有缺损的创造毕竟是创造”。所以，学生的学习贵在独立探索，教师要在学习活动中充当组织者，引导者和促进者，为学生创造探究机会和提供一些必要的帮助。可以教给学生一些思维方法，对创新学习的方向做出正确的调节和引导，确保创新学习的有效实施。但是，只要是学生能思考的问题，教师不要去代替；只要是学生能自己解决的问题，教师不要去帮忙。关注学生的学习过程，这是引导学生学习创新的关键。美术教师，应从以下两个方面去关注学生美术学习创新过程。
在让学生创作的过程中以往的教学都是每一位同学在各自的作业本上完成自己的作品，这样即孤单又乏味，于是我采用了合作画，可以由两个人或更多人共同完成作品。当让学生学习画山水作品练习的时候我就让学生合作画一幅合作画，通过课前同学们出去踏青和采风收集的材料，我让同学们通过收集的材料创作一幅山水长卷，于是同学们很开心三五成群，“出谋划策”，你画山，他画水；你染墨，他敷彩；你点景，他润色……好一幅山水长卷画！同学们体验了集体的智慧，享受了创造的乐趣。
中国画在当今学校教学形势中，位置越来越重要。主要的原因是中国文化在当今社会得到大力提倡。中国画的博大精深，也正是我们美术教学取之不尽的艺术源泉在今后的教学道路上，培养学生的创新精神已成为一种必然。在美术教学中，美术教师应不断地更新教学观念和教学方法，改革教学内容和教学形式，营造快乐和谐的教学氛围，激励学生大胆尝试，深入探究，不断创新，开拓进取，从而培养学生的想像力和创新精神，创作出最佳作品。
参考文献
［1］金春；中国画教学目标具体化研究［J］；艺术研究；2010年第04期