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摘 要：美术依托于人类对于自然界和生活中美好事物的鉴赏而产生，同时也在人类对美的不断的创新、追求和欣赏中迸发出了新的生命力，散发着新的光芒，并且结出了更多美术的果实，让世界逐渐变得越来越美好。只要细心的观察我们就会发现在我们所生活的自然界中的每一个空间都充满了美术的影子，美术与我们的日常生活息息相关，因此，培养高中生的美术鉴赏能力不仅仅是为了应付考试，更重要的是帮助学生建立美的概念，让学生能够及时发现生活中的美好，从而拥有更加丰富多彩的生活。
关键词：高中;美术;鉴赏能力
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2019）31-0109-01
美术鉴赏教学不仅仅是停留在美术作品表面的鉴赏，而且要深入到学生的生活中，培养学生对于美的感知力。因此，本文从探讨普通高中美术鉴赏教育教学方式方法出发，提出了以下几点建议：一是以美术基本技法的练习，奠定美术学习基础;二是结合具体实际，让学生认识美术作品的艺术语言;三是重视氛围教学，培养学生的审美能力。
1.以美术基本技法的练习，奠定美术学习基础
正所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音。”要切实提高学生的美术鉴赏能力，就不能缺乏对学生的美术基本技巧的练习。美术技巧的练习是一个提高学生美术基础，开发学生的美术细胞，让学生真正对美术产生全面深刻的认知的过程。由此可见，在美术鉴赏的教学中，首先教师要做的就是通过基本的美术技能的训练和练习，为学生打好美术鉴赏的基础。在美术范畴中，一般包括绘画、美术雕塑、建筑设计、书法、工艺设计、摄影六个常见的美术大类，这些美术类别在我们日常生活中都非常常见，因此，要让学生学会如何鉴赏生活中的美术作品，首先就要让学生明白不同类型的美术作品其基本要素有哪些？鉴赏和评价一个作品好坏的标准和要素包括什么？只有首先让学生明确了这些基本的规范和标准，学生才有可能对美术作品有合理、客观、正确的评价。
例如，对于一副绘画作品来说，主要应该从其点、线、色彩、结构、明暗、空间、机理等来鉴赏，因此，教师就可以从这些角度出发，让学生进行自主练习，缓慢揣摩和思考什么樣的绘画作品才称得上是优秀的作品。只有学生通过自己的练习真正体验了这些美术作品的制作过程，在鉴赏时才能够找准其闪光点和不足之处，才能够有理有据的对美术作品进行品评，而不是不知所以然，仅仅凭借浅显的表面去鉴赏一样作品。
2.结合具体实际，让学生认识美术作品的艺术语言
美术作品既是艺术家的产物，也是美术的产物，因此，对于美术作品来说，有其自身的语言和表达。美术是一个兼顾高深莫测和通俗易懂两种不同风格的领域，与其他领域或者学科一样，美术也有其自己的专业特色，有其自成一体的艺术语言。对于美术鉴赏的学习来说，对这些艺术语言掌握的越多，就越能够理解美术作品中所包含的深层思想，乃至其社会意义。对于美术鉴赏来说，其创作技法、作者的创作风格、生活经历、创作习惯、社会背景等等，都是一个美术作品的艺术语言，因此，对于美术作品的鉴赏不能仅仅停留在作品本身，更不能不求甚解，而是应该充分的了解创作者自身的具体情况，充分的把握其中的艺术语言，才能够从本质上，由内而外的全面欣赏美术创作，理解美术之美在何处。
例如，对于高一年级第一课《培养审美的眼睛》这节课中《捣练图》这幅画作的鉴赏来说，首先它是一副极具中华文化特色的国画作品，采用绢本设色，完整的表现了古代宫女完成捣练劳动的过程，其用色明艳鲜丽，线条流畅细致，人物栩栩如生，充分体现出了盛唐时期的审美取向和风格。只有像这样对一副美术画作的前世今生都有了深刻的把握，才能够客观全面的鉴赏美术作品，这也是对于美术作品的一种尊重。
3.重视氛围教学，培养学生的审美能力
深究美术鉴赏教学的初心，尽管是为了让学生能够对美术技能有一定的了解和掌握，但是更重要的是为了培养学生的审美能力，让学生能够随时随地发现生活中的美好。这种发现美的能力，和对美的感知力可以让学生在面对生活中的种种挫折时有更加健康阳光的心态，对于学生的健康成长，和良好的心理素质具有重要的作用。因此，除了对美术作品本身的鉴赏以外，对学生的审美能力的培养也是重中之重，需要教师予以足够的重视。
例如，在日常的高中美术鉴赏教学中，我常常会在教给学生基本的美术技巧和美术鉴赏的主要要素和原则以后，让学生们对生活中常见的工艺品的设计、校园内的雕塑、植物景观、宣传画报等进行鉴赏。通过这种方法将美术鉴赏教学从课堂内转移到了课堂外，融入到生活中，可以让学生在以后的生活中更加快速的发现生活中的美好。
美术鉴赏教学对于学生的发展有着举足轻重的意义，然而却常常被老师和学生们所忽视，美术鉴赏课更是变成了走马观花的走过场一样的行为。因此我们不得不呼吁教师们重视高中美术鉴赏课的教学，为学生们提供一个更加丰富多彩的精神世界。
参考文献
[1]王菲菲.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[J].课程教育研究，2017（09）
[2]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].美术教育研究，2017（16）：159
关键词：高中;美术;鉴赏能力
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2019）31-0109-01
美术鉴赏教学不仅仅是停留在美术作品表面的鉴赏，而且要深入到学生的生活中，培养学生对于美的感知力。因此，本文从探讨普通高中美术鉴赏教育教学方式方法出发，提出了以下几点建议：一是以美术基本技法的练习，奠定美术学习基础;二是结合具体实际，让学生认识美术作品的艺术语言;三是重视氛围教学，培养学生的审美能力。
1.以美术基本技法的练习，奠定美术学习基础
正所谓“观千剑而后识器，操千曲而后知音。”要切实提高学生的美术鉴赏能力，就不能缺乏对学生的美术基本技巧的练习。美术技巧的练习是一个提高学生美术基础，开发学生的美术细胞，让学生真正对美术产生全面深刻的认知的过程。由此可见，在美术鉴赏的教学中，首先教师要做的就是通过基本的美术技能的训练和练习，为学生打好美术鉴赏的基础。在美术范畴中，一般包括绘画、美术雕塑、建筑设计、书法、工艺设计、摄影六个常见的美术大类，这些美术类别在我们日常生活中都非常常见，因此，要让学生学会如何鉴赏生活中的美术作品，首先就要让学生明白不同类型的美术作品其基本要素有哪些？鉴赏和评价一个作品好坏的标准和要素包括什么？只有首先让学生明确了这些基本的规范和标准，学生才有可能对美术作品有合理、客观、正确的评价。
例如，对于一副绘画作品来说，主要应该从其点、线、色彩、结构、明暗、空间、机理等来鉴赏，因此，教师就可以从这些角度出发，让学生进行自主练习，缓慢揣摩和思考什么樣的绘画作品才称得上是优秀的作品。只有学生通过自己的练习真正体验了这些美术作品的制作过程，在鉴赏时才能够找准其闪光点和不足之处，才能够有理有据的对美术作品进行品评，而不是不知所以然，仅仅凭借浅显的表面去鉴赏一样作品。
2.结合具体实际，让学生认识美术作品的艺术语言
美术作品既是艺术家的产物，也是美术的产物，因此，对于美术作品来说，有其自身的语言和表达。美术是一个兼顾高深莫测和通俗易懂两种不同风格的领域，与其他领域或者学科一样，美术也有其自己的专业特色，有其自成一体的艺术语言。对于美术鉴赏的学习来说，对这些艺术语言掌握的越多，就越能够理解美术作品中所包含的深层思想，乃至其社会意义。对于美术鉴赏来说，其创作技法、作者的创作风格、生活经历、创作习惯、社会背景等等，都是一个美术作品的艺术语言，因此，对于美术作品的鉴赏不能仅仅停留在作品本身，更不能不求甚解，而是应该充分的了解创作者自身的具体情况，充分的把握其中的艺术语言，才能够从本质上，由内而外的全面欣赏美术创作，理解美术之美在何处。
例如，对于高一年级第一课《培养审美的眼睛》这节课中《捣练图》这幅画作的鉴赏来说，首先它是一副极具中华文化特色的国画作品，采用绢本设色，完整的表现了古代宫女完成捣练劳动的过程，其用色明艳鲜丽，线条流畅细致，人物栩栩如生，充分体现出了盛唐时期的审美取向和风格。只有像这样对一副美术画作的前世今生都有了深刻的把握，才能够客观全面的鉴赏美术作品，这也是对于美术作品的一种尊重。
3.重视氛围教学，培养学生的审美能力
深究美术鉴赏教学的初心，尽管是为了让学生能够对美术技能有一定的了解和掌握，但是更重要的是为了培养学生的审美能力，让学生能够随时随地发现生活中的美好。这种发现美的能力，和对美的感知力可以让学生在面对生活中的种种挫折时有更加健康阳光的心态，对于学生的健康成长，和良好的心理素质具有重要的作用。因此，除了对美术作品本身的鉴赏以外，对学生的审美能力的培养也是重中之重，需要教师予以足够的重视。
例如，在日常的高中美术鉴赏教学中，我常常会在教给学生基本的美术技巧和美术鉴赏的主要要素和原则以后，让学生们对生活中常见的工艺品的设计、校园内的雕塑、植物景观、宣传画报等进行鉴赏。通过这种方法将美术鉴赏教学从课堂内转移到了课堂外，融入到生活中，可以让学生在以后的生活中更加快速的发现生活中的美好。
美术鉴赏教学对于学生的发展有着举足轻重的意义，然而却常常被老师和学生们所忽视，美术鉴赏课更是变成了走马观花的走过场一样的行为。因此我们不得不呼吁教师们重视高中美术鉴赏课的教学，为学生们提供一个更加丰富多彩的精神世界。
参考文献
[1]王菲菲.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[J].课程教育研究，2017（09）
[2]邹琴.浅谈新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].美术教育研究，2017（16）：159