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摘要：色彩是民间美术的灵魂，同样也是绘画的重要组成部分，色彩的搭配是否协调会直接影响他们的艺术表现力和感染力。民间美术它运用最乡土、最自发的原生态的艺术语言，完美地体现了民间意识中独特的审美心理。怎样继承和挖掘老祖宗留给我们的宝贵财富并把它发扬光大，把民间美术的色彩运用到绘画中，是本文主要探讨的问题。
关键词：民间；美术；色彩
中国分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-4-1
民间美术是相对于我们平时所说的美术而言，从字面上理解二者最大的区别是创作者的不同，由于创作者所生活的环境和文化素养的不同所创作出的作品也大不相同。民间美术的创作者是最普通的劳动人民，他们大多数没有文化，创作民间美术是人们在生产劳动的过程中为了表达美好的愿望、祈求平安幸福、求吉避凶而创作的，内容一般都具有喜庆、吉祥的寓意。表现形式一般有剪纸、年画、刺绣、皮影、泥塑等等。这些独特的艺术形式正彰显了我们中华民族独特的文化思想和审美感情。
民间美术在中国美术史上曾长期遭受冷落，未能占有应有的地位，针对这一现象，艺术界的有人开始呼吁挖掘、抢救民间美术。民间美术是老祖宗留给我们的宝贵的文化遗产，怎么能轻易丢弃，它记载了我们的过去，也揭示我们未来的本源艺术。1985年中央美术学院杨先让教授曾大声疾呼：“民间美术是民族艺术的本源。”古往今来，只重视专业美术，对民间美术是忽视的，一部中国美术史，不曾有半篇民间美术的字迹。今天的大学生他们盲目地追逐着西方时尚与潮流，却不知书法、京剧、皮影、古琴为何物，国人对本土文化的漠视令人担忧。
民间美术作为非物质文化遗产的重要组成部分，是具有代表性的传统杰出工艺，许多是濒于失传的文化表现形式。我们的高等教育有责任有义务倡导学生以积极心态认知本民族的文化资源，吸收和借鉴宝贵的民间美术的资源，取其精华去其糟粕，使民间美术这朵奇葩绽放光彩。学生往往觉得民间美术的色彩土、粗、俗，所以并不喜欢，要使学生对其认可并喜欢，必须先让学生对其深度有一定的了解，特别是其中的寓意，不能只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强学生的学习兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能使学生从中学到相关的色彩知识并运用到自己的绘画创作中是非常关键的。
民间美术的创作者是广大的劳动人民，所以它的色彩具有真挚、质朴、热烈的情怀，创作作品时色彩多采用纯度较高的原色为主，例如在民间流传下来的口诀：“红靠黄，亮晃晃；要想精，加点青；青间紫，不如死；红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净；紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新；黄马紫鞍配，红马绿鞍配。”从这些民间口诀中可以看到民间美术讲究色彩的色相对比的同时也讲究色彩的冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比。民间美术的作品始终描述来自劳动的快乐情绪，以及对自然万物的赞美，民间美术的暖色调居多，像剪纸、刺绣等作品多以红色为主，这是他们对太阳、火、动物血的敬畏与崇拜。民间美术通过理想化的视觉形象———造型与色彩符号表述，成为民俗文化的载体，使主体在审美想象的状态中完成物质和精神的功能。
民间美术中所注重的色彩上的一系列对比正是我们绘画中要学习和吸收借鉴的，在绘画的色彩结构中，最基本的色相对比是红、黄、蓝，通过调整这些高纯度颜色的面积，能够形成最为明确的色相所组成的稳定的色彩结构关系。中国传统的重彩绘画中，色相对比最常用的颜色是红、黄、蓝、白、黑、金、银。我们可以从永乐宫壁画《朝元图》中可以看到它颜色运用的是多么的凝重大气，色彩结构中色相的对比得到了充分的体现，再看看距今1500年的敦煌莫高窟壁画，大量运用了石青、石绿、赭石、黄色等。这些以色相对比为主的色彩结构使色彩感鲜明如初，充分显示了色相对比永恒的绘画色彩价值。
纯度高的颜色给人的感觉是简洁鲜明，但是这些个性鲜明的纯色参与到色相对比中变得有些难以控制，用原色获得色彩和谐并非一件简单的事，许多搞当代艺术的人认为民间美术的色彩过于粗野，认为红配绿太土登不了大雅之堂，这种贬低色相对比色彩价值的人是没有全面把握色彩结构的本质，没有能力驾驭色彩的搭配。纵观古今，经得住岁月考验的依然能绽放色彩美丽的都是色相对比色彩结构，我们要始终铭记“民族的就是世界的”，要从植根于民族本土的民间美术中吸取营养，最终运用到绘画中来，让它继续发扬光大。
民间美术是在特定的文化环境中产生的，它不仅仅是美的欣赏品，也是民间文化的体现。在许多民间的习俗活动中都离不开民间美术，换句话说民间美术就是在这些民俗活动中诞生的。像婚、丧、嫁、娶、过年、庙会等民间习俗中都离不开民间美术，在这些作品中直接反映了广大人民的精神追求。民间美术的色彩与民俗生活紧密联系，喜庆、明快是其特点之一，不模仿自然色彩而重神韵、神性色彩也是其特点之一。色彩功能化的追求，使民间美术色彩不求“状物”而求“传神”。在一副固定的画面中，不同面积的冷暖对比的使用，使得画面既充分表达了红火热烈又不失稳重协调。补色对比为最鲜明的色彩结构。
作者简介：
苏晓明，女，内蒙古呼伦贝尔人，呼伦贝尔学院美术学院，讲师，硕士学位，研究方向：国画工笔人物。
关键词：民间；美术；色彩
中国分类号：J212文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-4-1
民间美术是相对于我们平时所说的美术而言，从字面上理解二者最大的区别是创作者的不同，由于创作者所生活的环境和文化素养的不同所创作出的作品也大不相同。民间美术的创作者是最普通的劳动人民，他们大多数没有文化，创作民间美术是人们在生产劳动的过程中为了表达美好的愿望、祈求平安幸福、求吉避凶而创作的，内容一般都具有喜庆、吉祥的寓意。表现形式一般有剪纸、年画、刺绣、皮影、泥塑等等。这些独特的艺术形式正彰显了我们中华民族独特的文化思想和审美感情。
民间美术在中国美术史上曾长期遭受冷落，未能占有应有的地位，针对这一现象，艺术界的有人开始呼吁挖掘、抢救民间美术。民间美术是老祖宗留给我们的宝贵的文化遗产，怎么能轻易丢弃，它记载了我们的过去，也揭示我们未来的本源艺术。1985年中央美术学院杨先让教授曾大声疾呼：“民间美术是民族艺术的本源。”古往今来，只重视专业美术，对民间美术是忽视的，一部中国美术史，不曾有半篇民间美术的字迹。今天的大学生他们盲目地追逐着西方时尚与潮流，却不知书法、京剧、皮影、古琴为何物，国人对本土文化的漠视令人担忧。
民间美术作为非物质文化遗产的重要组成部分，是具有代表性的传统杰出工艺，许多是濒于失传的文化表现形式。我们的高等教育有责任有义务倡导学生以积极心态认知本民族的文化资源，吸收和借鉴宝贵的民间美术的资源，取其精华去其糟粕，使民间美术这朵奇葩绽放光彩。学生往往觉得民间美术的色彩土、粗、俗，所以并不喜欢，要使学生对其认可并喜欢，必须先让学生对其深度有一定的了解，特别是其中的寓意，不能只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强学生的学习兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能使学生从中学到相关的色彩知识并运用到自己的绘画创作中是非常关键的。
民间美术的创作者是广大的劳动人民，所以它的色彩具有真挚、质朴、热烈的情怀，创作作品时色彩多采用纯度较高的原色为主，例如在民间流传下来的口诀：“红靠黄，亮晃晃；要想精，加点青；青间紫，不如死；红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净；紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新；黄马紫鞍配，红马绿鞍配。”从这些民间口诀中可以看到民间美术讲究色彩的色相对比的同时也讲究色彩的冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比。民间美术的作品始终描述来自劳动的快乐情绪，以及对自然万物的赞美，民间美术的暖色调居多，像剪纸、刺绣等作品多以红色为主，这是他们对太阳、火、动物血的敬畏与崇拜。民间美术通过理想化的视觉形象———造型与色彩符号表述，成为民俗文化的载体，使主体在审美想象的状态中完成物质和精神的功能。
民间美术中所注重的色彩上的一系列对比正是我们绘画中要学习和吸收借鉴的，在绘画的色彩结构中，最基本的色相对比是红、黄、蓝，通过调整这些高纯度颜色的面积，能够形成最为明确的色相所组成的稳定的色彩结构关系。中国传统的重彩绘画中，色相对比最常用的颜色是红、黄、蓝、白、黑、金、银。我们可以从永乐宫壁画《朝元图》中可以看到它颜色运用的是多么的凝重大气，色彩结构中色相的对比得到了充分的体现，再看看距今1500年的敦煌莫高窟壁画，大量运用了石青、石绿、赭石、黄色等。这些以色相对比为主的色彩结构使色彩感鲜明如初，充分显示了色相对比永恒的绘画色彩价值。
纯度高的颜色给人的感觉是简洁鲜明，但是这些个性鲜明的纯色参与到色相对比中变得有些难以控制，用原色获得色彩和谐并非一件简单的事，许多搞当代艺术的人认为民间美术的色彩过于粗野，认为红配绿太土登不了大雅之堂，这种贬低色相对比色彩价值的人是没有全面把握色彩结构的本质，没有能力驾驭色彩的搭配。纵观古今，经得住岁月考验的依然能绽放色彩美丽的都是色相对比色彩结构，我们要始终铭记“民族的就是世界的”，要从植根于民族本土的民间美术中吸取营养，最终运用到绘画中来，让它继续发扬光大。
民间美术是在特定的文化环境中产生的，它不仅仅是美的欣赏品，也是民间文化的体现。在许多民间的习俗活动中都离不开民间美术，换句话说民间美术就是在这些民俗活动中诞生的。像婚、丧、嫁、娶、过年、庙会等民间习俗中都离不开民间美术，在这些作品中直接反映了广大人民的精神追求。民间美术的色彩与民俗生活紧密联系，喜庆、明快是其特点之一，不模仿自然色彩而重神韵、神性色彩也是其特点之一。色彩功能化的追求，使民间美术色彩不求“状物”而求“传神”。在一副固定的画面中，不同面积的冷暖对比的使用，使得画面既充分表达了红火热烈又不失稳重协调。补色对比为最鲜明的色彩结构。
作者简介：
苏晓明，女，内蒙古呼伦贝尔人，呼伦贝尔学院美术学院，讲师，硕士学位，研究方向：国画工笔人物。