一直以来，文字算是我最得心應手的表达方式，然而对文字的倚赖，却间接导致我对图像总不那么敏感。这个学期我选了一门新闻摄影课，想要学会用照片说故事，而这果然成了一段兼具挑战与收获的历程。
　　这门新闻摄影课要求学生每周拍摄一组不同类型的照片作为作业呈交，这些类型包括人物写真、环境人像、体育照片、一般新闻图片、特写照片等等。而这个星期的作业是环境人像。环境人像与普通人物写真的区别在于拍摄对象所从事的應该是人们认为有趣、特别或者专业性很强的职业，所以要采用合适的环境、背景、道具、布置在照片中传达信息，烘托此人的身份，让看到照片的人能快速识别拍摄对象的身份，并对其产生更深的印象和理解。
　　老师刚说完照片要求，我便已感到不小的困难与压力，因为拍摄这样一组照片，对我来说就意味著作为一个彻底的“外国人”，要找到一个特别而注定陌生的人，请求他同意让我为他拍照，并且在拍照过程中任我指挥……但是，这也肯定是极其好玩的一件事情，在努力尝试之前，我不能先放弃。
　　关于應该选择什么样的拍摄对象，我的思路并不清晰，于是决定先在街上碰碰运气。肩挎着从学院借来的单反相机，我开始在附近几条熟悉的路上游荡，四处张望看有没有人可以成为目标。一个在街头演奏并贩卖古怪乐器的老人吸引了我的眼球。我深吸一口气，鼓起勇气上前用英语跟他搭讪。先是赞美他演奏的音乐，又问他的基本背景，再介绍我自己，然后和他闲聊了一会儿音乐，觉得时机差不多，就掏出相机问他可不可以拍照。他笑着点了点头，我便激动地在他身边绕来绕去不停按动快门。
　　虽然我在他身边转了大概有一个小时，但是却始终没有照出理想的照片。因为我们的沟通并不是那么顺畅，而我又缺乏经验和耐心。他的家乡在南美洲的一个小国，母语是西班牙语，来美国已有十几年，但口音仍很明显，加之我的听力有点糟糕，有时我没有明白他的意思也下意识地装懂。沟通的时间和深度都不够，很难让他放松状态去面对镜头，即使指使他做一些动作，转换一些位置去凸显乐器小摊和音响、效果器的背景也觉得不太自然。而且当时是下午两三点，对于室外摄影而言，光线实在过于刺眼，令照片效果大打折扣。
　　我不愿拿这颇为失败的尝试去交差，只得再物色拍摄对象。出于个人兴趣，我还是想拍一个与音乐有关的人物。想到跟我一起来交换的香港朋友选了一门吉他课，我便通过她约到了她吉他课的教授，打算在照片里塑造一个吉他演奏家。
　　基于上次的经验教训，我知道應该更耐心细致地筹划这次拍摄。第一次跟这位吉他教授见面，我并没有带相机，而是使出浑身解数跟他纯聊了一个多小时，了解他的个性和学吉他的历程。当我沉浸于聆听他的故事并自信地表达回馈，甚至与他分享自己曾经想要做吉他手的梦想时，我几乎已经忘记就在之前他还是素不相识的陌生人，因为我们的交流有着集中的焦点，愿意袒露真实的自己，所以我们的距离变得很近。之后，我又向他征求可能合适的拍摄地点并跟着他去实地观察，终于敲定第二天下午四点半在他的住处拍照，并构思了几个基本的场景布置。
　　第二天来到他的住处，我们先一起将他所有的私藏从橱柜里搬出来——两把古典吉他，一把电吉他，一把民谣吉他，乃至一把斑鸠琴。然后按照昨天的构思，在光线合宜的角度布置好这些道具，让他坐在相應的位置，再从容地拍照。拍照的间隙我们会有一些随性的聊天，让气氛变得更加轻松；有时遭遇瓶颈，他就会弹奏一些音符或一段乐章，让我在优美的音乐中寻找新的灵感。他一再体谅我作为一个新手的笨拙，耐心地配合我的要求，直至镜头里留下了他的各种状态——或是陶醉地演奏古典吉他，或是抱着吉他凝视镜头，抑或是在一堆曲谱环绕中埋头构思作曲。查看已拍镜头时，我可以感觉到比上次有明显的进步，心内喜悦无限，对他也是满满感激。临到拍摄结束，我们清理现场再握手道别，我向他表示为他拍照实在是太愉快的经验，认识他也让我觉得无比神奇，而他甚至邀请我在他以后的演出中为他拍照。
　　现在想来，在完成这次环境人像的作业过程里，我收获了太宝贵的经验，是过去的我会幻想却从未真正体会过的美好经验——以拍照的名义接近陌生人。然后用辛苦培养的默契去建立镜头注视下的亲密联结。如果这真是做摄影记者的职业状态，也许在未来哪天，我会选择在大多数时间里放下笔，兴奋地扛起相机出门也不一定。
　　编辑　姚晟