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摘 要： 中国画是中国传统文化中的一朵奇葩，学生对于中国画并不陌生，但对于如何欣赏中国画，学生说不出个“所以然”，美术教师应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力，让学生从“意蕴”的角度出发，从作品的情感、作品的气息、作品的时代背景三方面，理解中国画的独特艺术魅力。
关键词： 意蕴 意趣 情感 中国画欣赏
《美术新课标》提出：“学生在欣赏过程中应逐步提高视觉感受能力，……形成健康的审美情趣，发展审美能力。”［1］这其实体现了著名教育家蔡元培先生的观点：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”
初中生在心理上正处于一个转型的时期，这个时候的教育，对他们将来的人生观和价值观非常重要。就美术学科来说，新教材在欣赏内容中选编了许多的中国画名作，从不同的角度阐述她的艺术魅力，目的就是希望年轻的一代能对中国的传统文化有所了解，且能在欣赏中认识她的独特魅力，为我们的文化传承做好准备。
中国画是中国传统文化中的一朵奇葩，一幅完整的作品中包含了诗文、书法、篆刻、绘画等内容，以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的最高代表和典范，对周边国家的艺术形式也产生了很大的影响。
初中学生对于中国画往往并不陌生，他们可以报出很多名画的名称，列举一些著名画家的名字，但是，对于“为什么这幅画很出名，很多人都喜欢？为什么这个画家的作品能被后世列为精品”，学生却没法说出个“所以然”来。美术教师应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力，让学生学会从“意蕴”的角度去理解画家的本意。
那么，什么是意蕴呢？清代刘熙载在《艺概》中把“意”解释为“先天”，也就是天性、人性、本性、个性，是一种真实的自我情感，也是事物发生的根本之源。以此为本，才会使客观景物有了画家所赋予的色彩，才能够“托物”而“言志”［2］。
意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。那么，在教学中应从哪些方面来理解作品的意蕴呢？
一、作品的情感
情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。［3］它始终贯穿于艺术领域的多个门类，许多作品的产生，都是艺术家对客观事物有感而发，以情感人。就山水画来说，生活中的山、水是不变的，变的是画家内心的情感和画家对人生信仰、命运、经历的参悟体会。
古人画竹梅多用来表现其高洁的品格，元代的墨梅画家王冕塑造的梅树形象是繁花满枝，其传世《墨梅图》，以墨笔画梅花一枝，劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，并题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”在这里，作者借梅花抒发其志趣，流露出不甘与黑暗社会同流合污的精神。
写意花鸟画到了明代中后期有了很大的发展与变异。徐渭，字文长，修养广博，诗书画无所不能，他的作品《墨葡萄图》，以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情。清初的僧人画家朱耷是明朝的遗民，他常以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。代表作《荷石水禽图》中白眼瞪天的怪鸟、怪鱼，充分体现了他愤世嫉俗的个性。
齐白石的《他日相呼》源于前人所说的“鸡有五德”，就是“得食相告”，他画的是雏鸡争食，却表现一种有关人、事的道德情操。在抗战时期，他在画鹌鹑的画中常常题上“草间偷食”，画外之意是抒发了对善的期盼。［4］
美术作品的意蕴总是深藏于作品内部的，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。比如，郑板桥画的竹、徐悲鸿画的马，这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形、色，更重要的是真实地表达了人的思想感情。
所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。
二、作品的气息
在这里，“气息”指的是画家赋予作品的情感和意趣。这种意趣和情感体现在画面上，就是我们常说的“意境”、“情趣”，它是绘画作品的生命与灵魂。艺术作品的意境是情景交融的产物，优秀的美术作品无一不是“情”与“景”的完美统一，意与境总是相融无间，完美结合，浑然一体，景中有情，情中有景。
关仝的《关山行旅图》表现的是深秋季节关中地区的山水，荒山中的野店行旅，勾皴简洁概括，虚实富有变化，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息；董源的《潇湘图》以水墨为主，以横卷形式表现山峦起伏、江河萦回，带有秀美抒情的意趣。
范宽早年师从荆浩、李成，平时注意写生，常走进自然山川，观察、体验不同自然气候下的山水形态变化，创作出了“全景式高远构图”，与李成的“烟林晴旷、气象萧疏”的风格截然不同。宋人这样评价他的作品：气魄雄伟，境界浩莽。他所画的崇山峻岭，往往以整幅的构图突出富有质感的山石，显得古拙、敦厚。传世作品有《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》等。
美术课堂应当抓住画面的意境这一特点，引导学生在创作和欣赏美术作品时，对美术作品进行分析、比较，感受作品的气息。
三、作品的时代背景
“任何作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响”。在美术欣赏中，教师要从文化背景出发，帮助学生更好地理解绘画作品中所包含的人文特征。
唐宋两代经济、文化空前发展，雄伟壮阔的全景山水正是反映了那个时代的精神气派。
李思训，唐朝宗室，传世作品有《江帆楼阁图》等，《唐朝名画录》称他的作品为“国朝第一山水”。其在唐高宗时做到了江都令，武则天在位时，李姓宗室贵族受到陷害，李思训在这时弃官隐居，至唐中宗时，李思训被授予宗正卿。李思训的绘画题材多表现幽居之所，应当与他的人生经历、时代背景有很大关系；身为皇室，其作品反映的大多是贵族阶级的审美趣味和生活理想，取材实景，描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异的自然山川，创造出一种理想的山水画境界。《历代名画记》称其为：“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞缥缈……”
北宋前期，经济发达，文化繁荣，画面内容繁多，到了南宋时期，朝廷偏隅一方，画家的山水长卷不再有北宋山水那种气势壮阔的景象，而是清幽冷寂、淡泊萧条的意境，隐隐透露出一股淡淡的哀愁与无可奈何的伤感。南宋画家马远在构图上采用局部表现的手法，常画“山之一角，水之一涯”，画面呈现出大片的空白，与夏圭的作品被称为“马一角，夏半边”。 我们欣赏作品时，不仅要从美术作品本身来理解美术作品，更应该通过美术作品理解更为广阔的世界。因此，要提高学生对中国画的欣赏能力，必须培养学生多方面的兴趣爱好，开阔他们的审美视野；在教学中传授一些浅显的美学原理，让学生掌握艺术名作常识、作品欣赏常识等，启发他们运用已有知识去理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。
四、作品的兴趣培养
中国画教学历来是中学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，特别是笔墨功夫，不经过长期的训练很难掌握，对平时不拿毛笔的中学生来讲更难，一笔下去既要有形状又要有深浅，加上生宣纸的吸水性能又较难控制，所以往往因控制不好而失败，最终丧失学习国画的热情。所以让学生学好中国画首先要培养学生的国画学习兴趣。
例如在讲解《熟悉笔墨——鸟语花香》一课时，“自由尝试笔墨”：刚开始不要求具体绘画内容，只是在宣纸上用浓墨练练线条。如直线、提按线、随意画画，然后用另一支清水笔加上去，这时产生水墨交融相互渗透的现象让学生非常激动并勇于尝试。这种用毛笔蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用轻重缓急的笔触，产生奇特的韵味，使学生产生强烈的好奇心。充分利用学生对工具和技法的新鲜感让学生先尝试探究，老师再加以指导，如教师在宣纸上演示破色法和破墨法等，来解释以浓破淡、淡破浓、以色破墨、墨破色及泼墨法、积墨宿墨法、甩色点色吹色法等用笔用色技法，使学生在无意之中学到国画的笔墨技法，通过自己的亲身尝试和师生互动，轻松解决了中锋和侧锋的用笔方法及墨色变化的规律问题，让我们的示范更有的放矢。学生开始练习时，应从易到难。教师要巡视指导，利用学生的兴趣特点，采用少练、精练、勤练的方法提高学生的兴趣。
总之，当代中国画教学应从多角度、多方位去实施。国画博大精深，是我们现代美术教育取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于现代教育工作者在实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
参考文献：
［1］美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001，（7）：4.
［2］刘熙载．艺概．上海古籍出版社，2003.
［3］尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002:20.
［4］薛永年．百年花鸟观后随感．国画家，2002，（2）：6.
关键词： 意蕴 意趣 情感 中国画欣赏
《美术新课标》提出：“学生在欣赏过程中应逐步提高视觉感受能力，……形成健康的审美情趣，发展审美能力。”［1］这其实体现了著名教育家蔡元培先生的观点：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”
初中生在心理上正处于一个转型的时期，这个时候的教育，对他们将来的人生观和价值观非常重要。就美术学科来说，新教材在欣赏内容中选编了许多的中国画名作，从不同的角度阐述她的艺术魅力，目的就是希望年轻的一代能对中国的传统文化有所了解，且能在欣赏中认识她的独特魅力，为我们的文化传承做好准备。
中国画是中国传统文化中的一朵奇葩，一幅完整的作品中包含了诗文、书法、篆刻、绘画等内容，以博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格，成为东方绘画的最高代表和典范，对周边国家的艺术形式也产生了很大的影响。
初中学生对于中国画往往并不陌生，他们可以报出很多名画的名称，列举一些著名画家的名字，但是，对于“为什么这幅画很出名，很多人都喜欢？为什么这个画家的作品能被后世列为精品”，学生却没法说出个“所以然”来。美术教师应该在教学中着重培养学生的鉴赏能力，让学生学会从“意蕴”的角度去理解画家的本意。
那么，什么是意蕴呢？清代刘熙载在《艺概》中把“意”解释为“先天”，也就是天性、人性、本性、个性，是一种真实的自我情感，也是事物发生的根本之源。以此为本，才会使客观景物有了画家所赋予的色彩，才能够“托物”而“言志”［2］。
意蕴，是画家隐藏于作品的最高艺术境界。那么，在教学中应从哪些方面来理解作品的意蕴呢？
一、作品的情感
情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。［3］它始终贯穿于艺术领域的多个门类，许多作品的产生，都是艺术家对客观事物有感而发，以情感人。就山水画来说，生活中的山、水是不变的，变的是画家内心的情感和画家对人生信仰、命运、经历的参悟体会。
古人画竹梅多用来表现其高洁的品格，元代的墨梅画家王冕塑造的梅树形象是繁花满枝，其传世《墨梅图》，以墨笔画梅花一枝，劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，并题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”在这里，作者借梅花抒发其志趣，流露出不甘与黑暗社会同流合污的精神。
写意花鸟画到了明代中后期有了很大的发展与变异。徐渭，字文长，修养广博，诗书画无所不能，他的作品《墨葡萄图》，以强烈的主观情感，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情。清初的僧人画家朱耷是明朝的遗民，他常以绘画寄托亡国之痛，抒发内心的强烈情感。代表作《荷石水禽图》中白眼瞪天的怪鸟、怪鱼，充分体现了他愤世嫉俗的个性。
齐白石的《他日相呼》源于前人所说的“鸡有五德”，就是“得食相告”，他画的是雏鸡争食，却表现一种有关人、事的道德情操。在抗战时期，他在画鹌鹑的画中常常题上“草间偷食”，画外之意是抒发了对善的期盼。［4］
美术作品的意蕴总是深藏于作品内部的，人们只能靠心灵的体察去感悟、体味。比如，郑板桥画的竹、徐悲鸿画的马，这些经典美术作品不仅真实再现了事物的形、色，更重要的是真实地表达了人的思想感情。
所以，美术教学不仅要培养学生用自己的眼去看画得像或不像，还要用自己的心去体味美术作品背后所表现的深沉的思想感情，发掘作品的深层意蕴。
二、作品的气息
在这里，“气息”指的是画家赋予作品的情感和意趣。这种意趣和情感体现在画面上，就是我们常说的“意境”、“情趣”，它是绘画作品的生命与灵魂。艺术作品的意境是情景交融的产物，优秀的美术作品无一不是“情”与“景”的完美统一，意与境总是相融无间，完美结合，浑然一体，景中有情，情中有景。
关仝的《关山行旅图》表现的是深秋季节关中地区的山水，荒山中的野店行旅，勾皴简洁概括，虚实富有变化，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息；董源的《潇湘图》以水墨为主，以横卷形式表现山峦起伏、江河萦回，带有秀美抒情的意趣。
范宽早年师从荆浩、李成，平时注意写生，常走进自然山川，观察、体验不同自然气候下的山水形态变化，创作出了“全景式高远构图”，与李成的“烟林晴旷、气象萧疏”的风格截然不同。宋人这样评价他的作品：气魄雄伟，境界浩莽。他所画的崇山峻岭，往往以整幅的构图突出富有质感的山石，显得古拙、敦厚。传世作品有《溪山行旅图》、《雪山萧寺图》等。
美术课堂应当抓住画面的意境这一特点，引导学生在创作和欣赏美术作品时，对美术作品进行分析、比较，感受作品的气息。
三、作品的时代背景
“任何作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响”。在美术欣赏中，教师要从文化背景出发，帮助学生更好地理解绘画作品中所包含的人文特征。
唐宋两代经济、文化空前发展，雄伟壮阔的全景山水正是反映了那个时代的精神气派。
李思训，唐朝宗室，传世作品有《江帆楼阁图》等，《唐朝名画录》称他的作品为“国朝第一山水”。其在唐高宗时做到了江都令，武则天在位时，李姓宗室贵族受到陷害，李思训在这时弃官隐居，至唐中宗时，李思训被授予宗正卿。李思训的绘画题材多表现幽居之所，应当与他的人生经历、时代背景有很大关系；身为皇室，其作品反映的大多是贵族阶级的审美趣味和生活理想，取材实景，描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异的自然山川，创造出一种理想的山水画境界。《历代名画记》称其为：“其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞缥缈……”
北宋前期，经济发达，文化繁荣，画面内容繁多，到了南宋时期，朝廷偏隅一方，画家的山水长卷不再有北宋山水那种气势壮阔的景象，而是清幽冷寂、淡泊萧条的意境，隐隐透露出一股淡淡的哀愁与无可奈何的伤感。南宋画家马远在构图上采用局部表现的手法，常画“山之一角，水之一涯”，画面呈现出大片的空白，与夏圭的作品被称为“马一角，夏半边”。 我们欣赏作品时，不仅要从美术作品本身来理解美术作品，更应该通过美术作品理解更为广阔的世界。因此，要提高学生对中国画的欣赏能力，必须培养学生多方面的兴趣爱好，开阔他们的审美视野；在教学中传授一些浅显的美学原理，让学生掌握艺术名作常识、作品欣赏常识等，启发他们运用已有知识去理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。
四、作品的兴趣培养
中国画教学历来是中学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，特别是笔墨功夫，不经过长期的训练很难掌握，对平时不拿毛笔的中学生来讲更难，一笔下去既要有形状又要有深浅，加上生宣纸的吸水性能又较难控制，所以往往因控制不好而失败，最终丧失学习国画的热情。所以让学生学好中国画首先要培养学生的国画学习兴趣。
例如在讲解《熟悉笔墨——鸟语花香》一课时，“自由尝试笔墨”：刚开始不要求具体绘画内容，只是在宣纸上用浓墨练练线条。如直线、提按线、随意画画，然后用另一支清水笔加上去，这时产生水墨交融相互渗透的现象让学生非常激动并勇于尝试。这种用毛笔蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用轻重缓急的笔触，产生奇特的韵味，使学生产生强烈的好奇心。充分利用学生对工具和技法的新鲜感让学生先尝试探究，老师再加以指导，如教师在宣纸上演示破色法和破墨法等，来解释以浓破淡、淡破浓、以色破墨、墨破色及泼墨法、积墨宿墨法、甩色点色吹色法等用笔用色技法，使学生在无意之中学到国画的笔墨技法，通过自己的亲身尝试和师生互动，轻松解决了中锋和侧锋的用笔方法及墨色变化的规律问题，让我们的示范更有的放矢。学生开始练习时，应从易到难。教师要巡视指导，利用学生的兴趣特点，采用少练、精练、勤练的方法提高学生的兴趣。
总之，当代中国画教学应从多角度、多方位去实施。国画博大精深，是我们现代美术教育取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于现代教育工作者在实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。
参考文献：
［1］美术课程标准（实验稿）.北京师范大学出版社，2001，（7）：4.
［2］刘熙载．艺概．上海古籍出版社，2003.
［3］尹少淳.美术课程标准解读.北京师范大学出版社，2002:20.
［4］薛永年．百年花鸟观后随感．国画家，2002，（2）：6.