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萧平的艺术价值观属于中华民族传统文化的范畴，或曰古典的艺术范畴，甚至有一点国粹倾向，乃至当西方现代主义蜂拥而入、势欲陷中国画于空前的生存危机之时，萧平以“传统捍卫者”的作为出现在当代画坛。
辛卯岁杪，萧平先生七十初度，诗人丁芒以长诗四十句祝嘏，其诗有“多面开弓射雕手，四轮载学天下行。书画鉴论汇一身，捍卫传统领千军”句，可为萧平先生的才学格局作注。
若将萧平的艺术世界置于100年来古典与现代、中西合璧与国粹、私塾与学院等形形色色的艺术派别中来考量，他的艺术价值观属于中华民族传统文化的范畴，或曰古典的艺术范畴，甚至有一点国粹倾向，乃至当西方现代主义蜂拥而入、势欲陷中国画于空前的生存危机之时，萧平以“传统捍卫者”的作为出现在当代画坛。
萧平自言：“我坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针；在绘画创作上，也兼顾着山水、花鸟和人物三方面，不拘一格，有感而发。对于书籍和艺术真品的博览，对于大自然的体察和感悟，年复一年，从未懈怠。我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”
诸体并举的书法家
萧平之书，融章草、今草、狂草为一炉。风格清隽飘逸中寓刚劲挺拔，生姿韵，求变化；下笔沉疾有力，纵横不拘，翰逸神飞。
萧平自幼跟随父亲学习书法，后来拜金陵书圣高二适、林散之为师。楷书跟随欧颜，随后学习《史晨》《张猛龙》《张黑女》诸碑；行草则学习书法“二王”王献之、王羲之及怀素、傅山，转益多师，随自家性灵融化归一，追求自然放逸，尤喜在用笔迅疾中出之以清劲跌宕。
山水、花鸟、人物并工的多面手
萧平是一位山水、花鸟、人物并工的多面手，他的山水、花鸟与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境。或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，十分豪放纵肆，似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。
萧平的画路极宽。山水有古意盎然者，笔仿云林、意慕山樵，以诗造境，熔铸墨相，如《董文敏笔意》《云起秋山》《牧趣》之属。有秉承新金陵画派者，观察生活，情动自然，对景落墨，如《麦收后的田野》《西行即景册》《壮哉千层岩》之类。有古今交融者，如轻舟桃源，魂随陶翁，臆造萧家《爱莲居》；但见云横青岚，荷塘柳岸、茅庐板桥，己化古翁，策杖呼童，以鸣情志。绘画题材、形式不拘一格，花鸟画、人物画亦然。
可以说，萧平的艺术魔盒里似乎储藏着取之不尽的手段：时而思接千载，时而瞬间感发；时而传统法度，时而造型意识；时而以意造境，时而对景写真；时而“山水”，时而“风景”；时而古人绣像，时而亲近掠影；时而氤氲水墨，时而绚烂色彩；时而挥毫，时而双钩；时而意象，时而具象……他破了派系藩篱，超越观念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈来，抒写感动。然而，尚古情怀永远是萧平审美情致的主调，画面里的淡远诗意，闪烁的是一位中国现代文人幽古的心灵之光。
以实践完善丰富传统的新文人
当“中国画危机论”自南京传遍全国的时候，萧平说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念间的广阔天地里自由驰骋，犹如天马行空，何危机之有？”他认为：“中国画的局限性主要在于作者本身的学识修养，所识浅陋，所养不充，自不能使传统丰富完善，传统是要发展的，以自己的实践完善丰富传统正是现代人的使命！”
萧平的根脉深深地扎在六朝古都南京。“文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，尤以金陵为最。”（朱偰语）明清以来金陵是与京都相望的文化重地，文人荟萃，艺术繁荣，官民藏宝。萧氏于此得山川清淑之气和丰厚的人文传统滋养，故他的艺术品格中蕴积着浓郁的文人气。又由于他师承傅抱石、亚明，所以作品中既洋溢着新金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式而渗入写实主义造型能力上已远胜古人。同时，书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。
不少年轻画家，身在中国却不遗余力地模拟西方现代派艺术。萧平访美归来之后，却从异国作品中更加看到了中外艺术的相通之处与各自的优长，更加坚定了深入开掘传统、广取博收、变化出新的认识。他的绘画也便向着人们所说的“新文人画”方向发展。
从近年的佳作中可以看到，他一改宋骨元韵并重的昔日追求，更多属意于元人的情意，极尽笔墨之变，由繁简相间步入简于迹而繁于意，由多少还有一些刻画的痕迹，转向自由抒写。他已经开始将各具面目的山水、花鸟、人物统一于清空、灵动、率意而适性的风貌中，追求着淡而厚、实而清。一些出色的作品仿佛均在山泉的荡涤下，从内部放射着隔帘看月、隔水看花般的清光，极大地增加了透明度。这种妙在远近之间的灵秀清逸的新貌，虽未必对观者有多大的触动，却能够给人以舒悦的美的享受。再加上萧平雅善书法，善于在书画的联系中相参妙悟，因而别有所见。他的书法造诣，使他在许多画家还不能越出写实主义雷池或只追求一笔一画的形式美之际，已对笔墨运动中的抽象表现力有了较多的了悟，认识到中国画的意象美，妙在具象与抽象之间，在画内与画外之间。
在人类艺术史上，中华民族书画艺术以无可取代的伟岸身姿伫立于世。当代艺坛，萧平以书、画、鉴、藏、论并举风姿皎皎于世，在艺术领域不断开拓出新的境界。
辛卯岁杪，萧平先生七十初度，诗人丁芒以长诗四十句祝嘏，其诗有“多面开弓射雕手，四轮载学天下行。书画鉴论汇一身，捍卫传统领千军”句，可为萧平先生的才学格局作注。
若将萧平的艺术世界置于100年来古典与现代、中西合璧与国粹、私塾与学院等形形色色的艺术派别中来考量，他的艺术价值观属于中华民族传统文化的范畴，或曰古典的艺术范畴，甚至有一点国粹倾向，乃至当西方现代主义蜂拥而入、势欲陷中国画于空前的生存危机之时，萧平以“传统捍卫者”的作为出现在当代画坛。
萧平自言：“我坚持着书法、绘画、鉴定和史论写作四项并举的方针；在绘画创作上，也兼顾着山水、花鸟和人物三方面，不拘一格，有感而发。对于书籍和艺术真品的博览，对于大自然的体察和感悟，年复一年，从未懈怠。我相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有塑造成功大厦的可能。”
诸体并举的书法家
萧平之书，融章草、今草、狂草为一炉。风格清隽飘逸中寓刚劲挺拔，生姿韵，求变化；下笔沉疾有力，纵横不拘，翰逸神飞。
萧平自幼跟随父亲学习书法，后来拜金陵书圣高二适、林散之为师。楷书跟随欧颜，随后学习《史晨》《张猛龙》《张黑女》诸碑；行草则学习书法“二王”王献之、王羲之及怀素、傅山，转益多师，随自家性灵融化归一，追求自然放逸，尤喜在用笔迅疾中出之以清劲跌宕。
山水、花鸟、人物并工的多面手
萧平是一位山水、花鸟、人物并工的多面手，他的山水、花鸟与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合“宋骨”、“元韵”，又取明末诸家之变，且合王蒙之“苍”与石涛之“润”为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境。或以前人诗句为题，借独特感受而生发新意，或升华现实所感而独具风情，风格是灵秀而雅逸的。他的花卉画却不像山水那么清丽，十分豪放纵肆，似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其“出淤泥而不染”的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。
萧平的画路极宽。山水有古意盎然者，笔仿云林、意慕山樵，以诗造境，熔铸墨相，如《董文敏笔意》《云起秋山》《牧趣》之属。有秉承新金陵画派者，观察生活，情动自然，对景落墨，如《麦收后的田野》《西行即景册》《壮哉千层岩》之类。有古今交融者，如轻舟桃源，魂随陶翁，臆造萧家《爱莲居》；但见云横青岚，荷塘柳岸、茅庐板桥，己化古翁，策杖呼童，以鸣情志。绘画题材、形式不拘一格，花鸟画、人物画亦然。
可以说，萧平的艺术魔盒里似乎储藏着取之不尽的手段：时而思接千载，时而瞬间感发；时而传统法度，时而造型意识；时而以意造境，时而对景写真；时而“山水”，时而“风景”；时而古人绣像，时而亲近掠影；时而氤氲水墨，时而绚烂色彩；时而挥毫，时而双钩；时而意象，时而具象……他破了派系藩篱，超越观念禁忌，古今共存，中西并收，信手拈来，抒写感动。然而，尚古情怀永远是萧平审美情致的主调，画面里的淡远诗意，闪烁的是一位中国现代文人幽古的心灵之光。
以实践完善丰富传统的新文人
当“中国画危机论”自南京传遍全国的时候，萧平说：“中国画的意象体系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念间的广阔天地里自由驰骋，犹如天马行空，何危机之有？”他认为：“中国画的局限性主要在于作者本身的学识修养，所识浅陋，所养不充，自不能使传统丰富完善，传统是要发展的，以自己的实践完善丰富传统正是现代人的使命！”
萧平的根脉深深地扎在六朝古都南京。“文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，尤以金陵为最。”（朱偰语）明清以来金陵是与京都相望的文化重地，文人荟萃，艺术繁荣，官民藏宝。萧氏于此得山川清淑之气和丰厚的人文传统滋养，故他的艺术品格中蕴积着浓郁的文人气。又由于他师承傅抱石、亚明，所以作品中既洋溢着新金陵诸家的生活情味，又流露着笔端聪明，在运用中国画范式而渗入写实主义造型能力上已远胜古人。同时，书画鉴定的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟，使他创作才能的发挥有了深厚的基础，使他在按个人情性选择传统精粹时得心而应手。
不少年轻画家，身在中国却不遗余力地模拟西方现代派艺术。萧平访美归来之后，却从异国作品中更加看到了中外艺术的相通之处与各自的优长，更加坚定了深入开掘传统、广取博收、变化出新的认识。他的绘画也便向着人们所说的“新文人画”方向发展。
从近年的佳作中可以看到，他一改宋骨元韵并重的昔日追求，更多属意于元人的情意，极尽笔墨之变，由繁简相间步入简于迹而繁于意，由多少还有一些刻画的痕迹，转向自由抒写。他已经开始将各具面目的山水、花鸟、人物统一于清空、灵动、率意而适性的风貌中，追求着淡而厚、实而清。一些出色的作品仿佛均在山泉的荡涤下，从内部放射着隔帘看月、隔水看花般的清光，极大地增加了透明度。这种妙在远近之间的灵秀清逸的新貌，虽未必对观者有多大的触动，却能够给人以舒悦的美的享受。再加上萧平雅善书法，善于在书画的联系中相参妙悟，因而别有所见。他的书法造诣，使他在许多画家还不能越出写实主义雷池或只追求一笔一画的形式美之际，已对笔墨运动中的抽象表现力有了较多的了悟，认识到中国画的意象美，妙在具象与抽象之间，在画内与画外之间。
在人类艺术史上，中华民族书画艺术以无可取代的伟岸身姿伫立于世。当代艺坛，萧平以书、画、鉴、藏、论并举风姿皎皎于世，在艺术领域不断开拓出新的境界。