“文心”是中国文人画气韵的源头与内在要求，而“依仁游艺”则强调中国艺术的道之层面。
　　孔子有云：依于仁，游于艺。以“文心游艺”这四个字作为上海朵云轩艺术馆“海上青年画家五人展”的主题，也体现了一种对于当下中国画的思考、态度与不一样的追求。

　　“文心”是中国文人画气韵的源头与内在要求，而“依仁游艺”则强调中国艺术的道之层面。中国文人画的重视学养之深，追求品格之高，讲究笔墨之妙，源于两汉魏晋士林之风，始于唐，成熟于宋元，后逐渐成为中国艺术的主流。虽然近百年来中国社会的巨大变化使得中国画面临千古未有之变，尤其是数十年来西式的美术教育让中国画尤其是文人画面临危机，然而，作为中国艺术的重镇，在上海年轻一代的中国画家中，对于文心与笔墨的追求从来代不乏人，而此次展览的五位画家无疑是其中代表之一。
　　这五位青年画家，立足传统，醉心笔墨，在各自的领域都取得了不俗的成绩。朱忠民又名大羊，是中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事、上海市美术家协会会员、上海市浦东新区书法家协会副主席，其作品笔墨精到，意境深遠。顾村言现为《澎湃新闻·艺术版》主编、上海美术家协会会员、上海书画院画师。他所主编的《东方早报·艺术评论》曾是国内体量与影响最大的艺术周刊，近年撰写大量艺术评论与随笔文章，出版多部著作。甘永川则是南京书画院专职画家、中国美術家协会会员、中国工笔学会会员、上海美术家协会会员、上海中国画院青年艺术沙龙成员、国家二级美术师，其作品淡雅娟秀，个人风貌强烈。牛孝杰是上海美术学院中国山水画创作及研究方向博士，师从卢辅圣先生，任教于上海海事大学徐悲鸿艺术学院，兼职于上海中国画院信息资源部，研修于上海中国画院高级研修班，多作山水，笔墨精到，饶有古意。徐旭峰是参展艺术家中最年轻的一位“80后”代表，现供职于上海书画院创研部，为上海美术家协会会员、《上海书画》杂志策划编辑、海上绘画流派数据库负责人、上海大学美术学院水墨缘工作室成员。
　　宋元以来的历代文人画多为文人之余事，强调文化修养与超然物外的心境。颇有意思的是，此次展览的五位画家背景不同，除了一位是专职画家，其他或从事艺术编辑，或供职于经济单位，或于高校授课，或于画院整理史料，绘画多是其工作之外的余事与爱好。从这一角度而言，对于艺术，他们多有着一种真正超越于功利之外的喜爱与追求，而其作品中多如元代倪瓒所言的“聊写胸中逸气”。所以，在呈现的作品中，不少作品都可见出画家综合性的文化修养：注重诗文修养与画之境界，兼擅书法，强调书画同源，且更可见到作者的自作诗文与大段画跋——这在当下年轻画家中并不多见。而这样的追求在当下商业化的时代的确弥足珍贵。除了高质量的展览外，本次活动还邀请著名艺术家郑重、萧海春、乐震文、陈翔、徐明松、何曦、丁一鸣、邵仄炯等共同就海派青年画家的艺术成就与发展进行学术研讨，在艺术层面给予他们更多的关心、帮助与指导。
　　值得一提的是，这一展览也是百年老字号朵云轩成立艺术馆后，首次自主策划的年轻中国画家群展，这也体现了朵云轩对于有着自己独立追求的年轻艺术家的支持与重视。在朵云轩107年的历史中，对中国书画新秀的支持从来就是一段佳话：上世纪早期张大千初来上海，朵云轩介绍他投名家曾熙门下;沈尹默不为人知时，朵云轩慧眼识才，大力推介，助其声名鹊起……如今，前辈先贤风骨犹存，且看朵云轩推荐的五位年轻画家用他们风格不同却都具“文心”的画作带给我们新年全新的“游艺”。