徜徉于碑林墨海，探寻先贤笔墨情趣，在方与圆、曲与直、浓与淡、缓与疾的变幻中，追随古人的黑白交响，从经典碑帖具有的诸多共性中，寻找与自己个性暗合的风格、形制，激活到临摹与创作转换中、创作的作品里，集聚现有的能力、调动想象力，结合其它艺术门类，充分利用艺术学院的教学资源，探索和激发自己在书法与篆刻创作中的可能性。以“五体与篆刻兼能、巨制与小品兼善、功力与学识并进”；“悟内理于法度之中，开新境在陈式之外”为进取目标，“以最大的努力打进去，以最大的勇气打出来”将传统与现代、共性与个性有机融合。
　　创作之前，要“先作意”、“意先笔后”，唐·李世民《论书》：“吾之所为，皆先作意，是以果能成也。”在临摹过的字帖中，记住自己写过的字，在创作中运用这些形式要素，即学了什么，就像表演一样，把它模仿出来。
　　选取自己感兴趣、较擅长的书体，与自己的个性表现协调一致。保证字法最基本的正确性，繁简字体的字形所对应的字义，虽然有一些是我们所谙熟的，但还是要回到字帖、字典中进行核对，以减少失误，不破坏整体书体风格的协调性。
　　选择创作内容时，文章的意境与书风相吻合，形式与内容相协调。将自己对文学体裁的领会表现在章法布局上，比如疏密、起伏、高潮、精彩之处，音韵的感觉、毛笔与心绪的配合、字形的参差错落、用笔的抑扬顿挫、墨色的枯湿浓淡，在时间与空间上和声音起伏搭配，如同交响编舞法，在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一。朗读所选文学作品（声音、含义），观察汉字造型，联想到所学的碑帖中，与之吻合的书体、线质，这是对文字的字形、线条（书法本体）、毛笔、墨、纸张（工具）的敏感性，最基本的感觉能力、协调能力，就如我们学习的《书谱》《兰亭序》《文赋》等皆为古典文学作品与书法艺术的合璧。
　　由于展厅书法的兴起，形式的发展达到了一个空前的热度，完善的形式能把作品的优點放大，锦上添花。力求作品不但可近赏而且能远观，处理好形式与章法、构图的关系；形式与幅式、排列次序、层次的关系；形式与整体、空间（小空间：作品里各个要素、各个部分的组织；大空间：预想在何种场所、何种情况下展示、供人观赏，作品与周围物体的关系）的关系；形式与制作、材料的关系。
　　与古人交换心灵，从传统的沃壤中汲取营养，努力拓展和突破自己在书写上的可能性，用笔尖演绎生命的意趣，使主体精神遨游其间，心手双畅。
　　作者简介：韦思，女，广西艺术学院中国画学院，17级在读研究生，专业：书法，研究方向：书法与篆刻。