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嵊泗列岛有404座自然岛屿，人居岛20座。岛上95℅以上的岛民都是渔民，以渔为业的海岛特色非常浓郁，靠海吃海的生存状态特别纯粹，自然，生长渔歌的土壤和环境十分肥沃和优越。近几年，嵊泗的文化工作者对嵊泗渔歌进行了卓有成效的挖掘和研究，现在就嵊泗渔歌 的特点谈几点粗浅的认识，与大家共同探讨。
特点一 粗放的音乐风格
嵊泗渔歌音乐风格的形成，与创造它的渔民群体的人物性格有着密切关系。渔民一年四季在无风三尺浪的大海上颠簸劳作，无论三伏酷暑，三九严寒，披星戴月，夜以继日，风啊浪啊雨啊雪啊，肆意凌虐，苦不堪言！海上风急浪高，劳动强度特别大，渔民们说话一般都是扯着嗓门叫喊，所以，他们创造出来的音乐文化，就如他们在恶劣环境下形成的个性一样，粗犷豪放，勇敢，坚定，还带有桀骜不驯的野性。
这种辽阔、狂放、大起大落的音乐形象十分符合渔民群体跌宕起伏，披风沐浪的劳动状态，和勇敢无畏，坚定执着的精神特质。听了让人感动，振奋！
渔歌粗犷豪放的音乐风格源自渔民个性，而渔民个性的形成则是特殊的劳动环境和生存条件所致。当然，渔民也有细腻的情感，也有温存和浪漫。只是，他们在自己创造的渔歌文化中，习惯了粗放的表达方式。所以，在我们搜集到的嵊泗渔歌中，委婉，温情的很少见，大多比较粗放，甚至狂放。
特点二、自由的歌唱状态
渔歌是劳动文化、生活文化，它歌唱于劳动、生活过程，作用于劳动、生活内容。既有固定音符，却又变化多端。我们知道，海上作业不同于其他生产，一项相同的劳动内容，往往会因为潮水的急缓，风浪的大小，网头的大小等原因，在劳动强度上，劳动用时上，以及安全系数上会有所不同，自然，渔歌的歌唱速度、力度、情绪等都会有所变化，甚至它的歌唱作用和目的也会截然不同！以舟山群岛流传最广的《摇橹号子》为例：
缓慢 沉重地
听着很吃力很费劲，感觉风急浪高，逆水行舟，船撸摇得十分沉重、艰难。但如果是在风平浪静潮水平缓的情况下摇橹，那就是另外一种唱法了：
轻松 愉悦地
这是一个原因，劳动情况的不确定性致使歌唱状态的随意性。第二个原因是，我们的渔民祖先不谙乐理，不懂歌唱，概念上全无音乐创作那些条条框框的束缚和规限，所以，歌唱状态十分自由，完全是随心所欲，随性而歌，如《老大歌》：
很显然，这位歌唱前辈把《老大歌》与《贺郎调》混搭在一起了，这种混搭现象在原生态渔歌中并不少见。
再如前面唱过的《摇橹号子》，前辈们可不管什么大调小调、调性调式，在他们那儿什么都不讲究，想怎么唱就怎么唱，怎么唱都是合理的、合法的：
正确的吗？我觉得落在哪个音上都是合适的，这种自由的歌唱状态起码让歌者唱得很尽兴。很多渔歌听上去似乎显得毫无章法，有的甚至信马由缰、漫无边际，但细细琢磨，又有许多道理在其中。这种自由、无拘无束的歌唱状态带给我们最大的启发是，音乐创作有时可以不拘一格。
特点三、和谐的词曲结合
嵊泗渔歌号子粗放洒脱，别具特色，尤其是词曲结合的那种融洽、和美程度，真的让人拍手叫绝。
我们知道，舟山方言与甬东地区方言如出一辙，在整个吴越语系中，属于比较硬比较直的，不像苏、沪、杭地区的方言那么细柔、温婉。但我们的祖先却能根据并不怎么好听的方言语调，找到最最般配的乐音，相互融合和谐搭配，创造成了朗朗上口的渔歌。如《戒烟调》
嵊泗渔歌和美的词曲结合，给了我们两个十分重要的提示：一是歌词的口语化。渔歌歌词一般都是渔民的大白话，日常生活用语，朴实、形象，生活气息浓郁，通俗易懂。听者无需琢磨便可知道它的意思，品出它的滋味。如《盼郎五更》五更更鼓敲，阿哥吹螺号，拔起了蓬拔起了锚，妹妹心难熬，这黑天黑地，逆风逆水侬舵杆要把牢，碰着风碰着暴要逃进那箱子岙，阿哥哟……如《哥是舢板妹是缆》一更里月上山，南风轻番番，约好了我的妹妹呀，相会大沙滩，大沙滩，银灿灿，沙蟹打洞眼，叫一声我的妹妹呀，侬仙女快下凡……象这样的歌词，它本身就具有好听的语韵，具有歌唱性，所以能够带给创作者强烈的创作欲望和宽阔的音乐空间。这，应当是现代歌词写作者所应当关注的创作导向。
再一个提示是，在渔歌的词曲关系中，音乐就象是歌词的依附，就像一直看歌词的“脸色”行事，这种情况在一般的民歌中很少见，我们举个例子：《花牌调》
乍一听，这个音乐不像是创作出来的，倒像根据歌词的语音、声调标个音符记号似的，“五元六角洋”这音符就像是歌词的音高注解，一字一音标上去的，听着既是唱渔歌又像是在念歌词。
在诸多原生态渔歌中，歌词似乎占了主导地位，音乐倒像是一种从属，一种服务，但正是由于音乐的谦和，才使得词曲两者相互依存，相得益彰，才使得嵊泗渔歌的音乐形象始终保持着它的语言风韵，才形成了它个性独特，魅力独具的渔歌风格和韵味。在歌曲创作呈现重曲轻词苗头的今天，这，或许又能带给我们许多启迪和感悟。
总之，嵊泗渔歌是嵊泗人民的根文化，是渔民祖先自发创造并口口相传了一千多年的宝贵文化财富，研究嵊泗渔歌的特点，有助于我们更清楚的认识它、应用它，让这株古老的海岛音乐奇葩重新绽放绮丽的花容。
注○1：嵊泗渔歌是舟山渔歌的重要组成部分，本文所阐述的渔歌是广义上的渔歌，它包括渔歌、号子、小调、民间曲艺、民谣等。
特点一 粗放的音乐风格
嵊泗渔歌音乐风格的形成，与创造它的渔民群体的人物性格有着密切关系。渔民一年四季在无风三尺浪的大海上颠簸劳作，无论三伏酷暑，三九严寒，披星戴月，夜以继日，风啊浪啊雨啊雪啊，肆意凌虐，苦不堪言！海上风急浪高，劳动强度特别大，渔民们说话一般都是扯着嗓门叫喊，所以，他们创造出来的音乐文化，就如他们在恶劣环境下形成的个性一样，粗犷豪放，勇敢，坚定，还带有桀骜不驯的野性。
这种辽阔、狂放、大起大落的音乐形象十分符合渔民群体跌宕起伏，披风沐浪的劳动状态，和勇敢无畏，坚定执着的精神特质。听了让人感动，振奋！
渔歌粗犷豪放的音乐风格源自渔民个性，而渔民个性的形成则是特殊的劳动环境和生存条件所致。当然，渔民也有细腻的情感，也有温存和浪漫。只是，他们在自己创造的渔歌文化中，习惯了粗放的表达方式。所以，在我们搜集到的嵊泗渔歌中，委婉，温情的很少见，大多比较粗放，甚至狂放。
特点二、自由的歌唱状态
渔歌是劳动文化、生活文化，它歌唱于劳动、生活过程，作用于劳动、生活内容。既有固定音符，却又变化多端。我们知道，海上作业不同于其他生产，一项相同的劳动内容，往往会因为潮水的急缓，风浪的大小，网头的大小等原因，在劳动强度上，劳动用时上，以及安全系数上会有所不同，自然，渔歌的歌唱速度、力度、情绪等都会有所变化，甚至它的歌唱作用和目的也会截然不同！以舟山群岛流传最广的《摇橹号子》为例：
缓慢 沉重地
听着很吃力很费劲，感觉风急浪高，逆水行舟，船撸摇得十分沉重、艰难。但如果是在风平浪静潮水平缓的情况下摇橹，那就是另外一种唱法了：
轻松 愉悦地
这是一个原因，劳动情况的不确定性致使歌唱状态的随意性。第二个原因是，我们的渔民祖先不谙乐理，不懂歌唱，概念上全无音乐创作那些条条框框的束缚和规限，所以，歌唱状态十分自由，完全是随心所欲，随性而歌，如《老大歌》：
很显然，这位歌唱前辈把《老大歌》与《贺郎调》混搭在一起了，这种混搭现象在原生态渔歌中并不少见。
再如前面唱过的《摇橹号子》，前辈们可不管什么大调小调、调性调式，在他们那儿什么都不讲究，想怎么唱就怎么唱，怎么唱都是合理的、合法的：
正确的吗？我觉得落在哪个音上都是合适的，这种自由的歌唱状态起码让歌者唱得很尽兴。很多渔歌听上去似乎显得毫无章法，有的甚至信马由缰、漫无边际，但细细琢磨，又有许多道理在其中。这种自由、无拘无束的歌唱状态带给我们最大的启发是，音乐创作有时可以不拘一格。
特点三、和谐的词曲结合
嵊泗渔歌号子粗放洒脱，别具特色，尤其是词曲结合的那种融洽、和美程度，真的让人拍手叫绝。
我们知道，舟山方言与甬东地区方言如出一辙，在整个吴越语系中，属于比较硬比较直的，不像苏、沪、杭地区的方言那么细柔、温婉。但我们的祖先却能根据并不怎么好听的方言语调，找到最最般配的乐音，相互融合和谐搭配，创造成了朗朗上口的渔歌。如《戒烟调》
嵊泗渔歌和美的词曲结合，给了我们两个十分重要的提示：一是歌词的口语化。渔歌歌词一般都是渔民的大白话，日常生活用语，朴实、形象，生活气息浓郁，通俗易懂。听者无需琢磨便可知道它的意思，品出它的滋味。如《盼郎五更》五更更鼓敲，阿哥吹螺号，拔起了蓬拔起了锚，妹妹心难熬，这黑天黑地，逆风逆水侬舵杆要把牢，碰着风碰着暴要逃进那箱子岙，阿哥哟……如《哥是舢板妹是缆》一更里月上山，南风轻番番，约好了我的妹妹呀，相会大沙滩，大沙滩，银灿灿，沙蟹打洞眼，叫一声我的妹妹呀，侬仙女快下凡……象这样的歌词，它本身就具有好听的语韵，具有歌唱性，所以能够带给创作者强烈的创作欲望和宽阔的音乐空间。这，应当是现代歌词写作者所应当关注的创作导向。
再一个提示是，在渔歌的词曲关系中，音乐就象是歌词的依附，就像一直看歌词的“脸色”行事，这种情况在一般的民歌中很少见，我们举个例子：《花牌调》
乍一听，这个音乐不像是创作出来的，倒像根据歌词的语音、声调标个音符记号似的，“五元六角洋”这音符就像是歌词的音高注解，一字一音标上去的，听着既是唱渔歌又像是在念歌词。
在诸多原生态渔歌中，歌词似乎占了主导地位，音乐倒像是一种从属，一种服务，但正是由于音乐的谦和，才使得词曲两者相互依存，相得益彰，才使得嵊泗渔歌的音乐形象始终保持着它的语言风韵，才形成了它个性独特，魅力独具的渔歌风格和韵味。在歌曲创作呈现重曲轻词苗头的今天，这，或许又能带给我们许多启迪和感悟。
总之，嵊泗渔歌是嵊泗人民的根文化，是渔民祖先自发创造并口口相传了一千多年的宝贵文化财富，研究嵊泗渔歌的特点，有助于我们更清楚的认识它、应用它，让这株古老的海岛音乐奇葩重新绽放绮丽的花容。
注○1：嵊泗渔歌是舟山渔歌的重要组成部分，本文所阐述的渔歌是广义上的渔歌，它包括渔歌、号子、小调、民间曲艺、民谣等。