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【摘要】钢琴在整个音乐教育中具有不可小觑的作用，在我国的发展历程中，不少像朗朗、李云迪等钢琴演奏家层出不穷。另外，现时代培养多能力、复合型人才是高校音乐教育专业教学的职责所在，所以音乐教育工作者应该重视钢琴弹唱，这不仅提高了人们学习音乐的兴趣，更是从真正意义上达到了弹和唱学科的整合。
【关键词】钢琴；弹唱；高校音乐教育；重要性
绪论
钢琴弹唱是一个具有挑战性的学科，它要求学生能在演奏和演唱方面都能得心应手，不单单是考验学生钢琴演奏技巧，更是需要学生在艺术修养方面有一定的造诣。从高校音乐教育的目的来看，当然应该破除“重技轻艺”的陈规旧俗，培养专业学生的综合能力。
一、高校音乐教育专业钢琴弹唱教学重要性分析
（一）钢琴弹唱教育是培养学生综合素质的重要途径
很多高校教师一心只想把学生教育成钢琴演奏家，将音乐教育重点放在钢琴独奏技巧上。更有甚者，对于偏远地区的音乐教育高校更是对钢琴弹唱嗤之以鼻，始终沿用传统的教学思想和培养模式，这远远跟不上当代社会的需求了。虽然报考高校音乐学府进修钢琴的学生数不胜数，而且众多学院都有扩招的趋势，但是能成为钢琴演奏家的仅仅是千万分之一。因此，在专业教学中更应该注重培养专业学生类似钢琴弹唱等从业时所需要的综合素质。
（二）钢琴弹唱教育是提高学生学习兴趣的有效手段
钢琴弹唱加大了音乐的实用性、趣味性和针对性，这无疑能带动学生学习钢琴的兴致，而且加强了音乐的感染力和准确性。在我国音乐教育改革的大环境下，通过问卷调查显示，大多数的学生对钢琴弹唱颇感兴趣，所以高校音乐教育在专业教学中应该开设钢琴弹唱课程以适应时代需求。
（三）钢琴弹唱教育是提高学生竞争力的必要方法
许多高校刚刚尝试推行设置钢琴弹唱课程，但是教师对于钢琴弹唱的认知却是相当薄弱，甚至只知道简单的音乐伴奏。另一方面，音乐教育工作者在传授钢琴弹唱时，只凭借自己的演奏经验来，没有完整的理论体系，这对于学生专业学习自弹自唱能力是起到阻碍作用的。反之，声乐专业或者其他像吉他等某些乐器在自弹自唱方面绝对得心应手，这无疑让学钢琴专业的学生在选择就业时处于劣势。所以，高校在应当高度重视钢琴弹唱在专业教学的地位。
钢琴弹唱是音乐教育专业教学中必须掌握的一门专业基础科，它对学生的实践应用能力要求甚高，将理论知识和实践巧妙地结合起来，这是对学生音乐素养的综合考验。通过学习钢琴弹唱，可以使得学生掌握弹唱原理、规律和方法，并且能够熟练地运用于实践，为以后从业和发展做好准备。
二、高校音乐教育专业钢琴教学改善策略
（一）选择良好的训练方法
良好的训练方法是提高效果的捷径，钢琴弹唱训练应当从歌唱能力、钢琴演奏能力、歌曲钢琴伴奏和和声理论多个方面一起抓才能有好的效果。
第一，歌唱能力教育。显而易见，自弹自唱对演奏者的要求更高，尤其是对于钢琴演奏者来说视唱能力更是一个考验，所以训练学生的钢琴弹唱需要贯穿于各专业课的学习。对于钢琴专业的学生，在视唱及听辨能力和歌唱能力方面更应该加大训练力度，一首歌的演唱旋律和节奏是歌曲传达思想感情和音乐形象的前提，所以教学钢琴弹唱应该先抓学生的歌唱基本功。
第二，钢琴演奏能力教育。毋庸置疑，对于一个学钢琴专业的艺术生来说，钢琴演奏能力方面的训练必不可少，而且钢琴演奏绝对是一个浩大的工程，它需要演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。在学琴的整个过程中，无论从身体运动、力度速度等方面都是表现艺术的重要手段。另外，演奏者在表演的过程中利用曲目表演必要的技巧手段对作品进行重新加工和处理，这样表现出了所奏曲目独具匠心的风格。钢琴演奏是个体性的活动，它要求演奏者能将技巧、音乐感受和表现能力、读谱等能力良好结合，使表演到达琴人一体的境界。[1]
第三，钢琴伴奏能力教育。强化钢琴弹唱能力的一个重要途径是训练钢琴伴奏能力。钢琴伴奏包括成谱伴奏和即兴伴奏，在专业教学过程中，成谱伴奏是为即兴伴奏做准备的，学生可以通过演奏一些经典的曲目提高专业素质，揣摩教材的艺术性和实用性关系。教学即兴伴奏有更大的难度，更应该将每一项知识内容与实践联系起来，学、练、用同时进行。在训练的过程中，可以从简单的入手，布置一些简单的谱子，配上和声，慢慢地可以加上歌唱，如果过程中忘了唱或者忘了弹，可以先熟练地练会了某一部分，然后再弹唱，充分发挥钢琴这个乐器之王的魅力。
第四，和声教育。和声是钢琴弹唱的骨架，是这个钢琴曲目的灵魂所在，恰当的和声使得整首歌曲更合理、更完美。[2]在之前的和声训练中，音乐教育工作者更多地注重学生四部和声写作中是否有平行五、八度，是否出现声部超越等问题上，学生在这样的教学中根本不可能训练出真正的和声思维。教师更应该将和声写作搬到键盘上，将实际音响效果体现出来，为实用性很强的钢琴弹唱奠定基础。
（二）增加社会实践次数
提高学生的积极性，提倡学生多参加社会活动，将所学知识应用于实践，这无疑有助于提高学生钢琴弹唱水准。对于那些基础较差的同学可以先参加低年级的钢琴弹唱活动作为锻炼，教师同时可以将此项活动规定为教学实践课程的内容，通过考核的同学可以获得相应的学分。音乐教育工作者在社会实践的过程还应当积极地引导和跟踪，实时了解学生的锻炼情况，能更好的发现教学存在的问题，便于在后期改进和提高。
三、总结
钢琴是一门传统的乐器，也是乐器之王，我们不单单让她绽放在高雅的舞台上，更可以通过自弹自唱充分发挥其魅力。教育部门应当提高对钢琴弹唱课程重要性的认识，在高校的音乐教育专业教学中，教师们应该将钢琴弹唱列入教学课程中，着重培养学生的钢琴弹唱能力，为社会输送高素质的复合型、实用型音乐人才。
参考文献
[1]杭丽华、张新.高师学生即兴伴奏和自弹自唱考核办法的设想[J].民族音乐，2007（2）.
[2]罗钢芹.如何加强高师学生的和声应用能力[J].中国音乐教育，2012（4）.
作者简介：关晨忱（1984—），女，汉族，山西左云，研究生在读，讲师，大连艺术学院音乐学院钢琴教研室，研究方向：钢琴演奏与教学。
【关键词】钢琴；弹唱；高校音乐教育；重要性
绪论
钢琴弹唱是一个具有挑战性的学科，它要求学生能在演奏和演唱方面都能得心应手，不单单是考验学生钢琴演奏技巧，更是需要学生在艺术修养方面有一定的造诣。从高校音乐教育的目的来看，当然应该破除“重技轻艺”的陈规旧俗，培养专业学生的综合能力。
一、高校音乐教育专业钢琴弹唱教学重要性分析
（一）钢琴弹唱教育是培养学生综合素质的重要途径
很多高校教师一心只想把学生教育成钢琴演奏家，将音乐教育重点放在钢琴独奏技巧上。更有甚者，对于偏远地区的音乐教育高校更是对钢琴弹唱嗤之以鼻，始终沿用传统的教学思想和培养模式，这远远跟不上当代社会的需求了。虽然报考高校音乐学府进修钢琴的学生数不胜数，而且众多学院都有扩招的趋势，但是能成为钢琴演奏家的仅仅是千万分之一。因此，在专业教学中更应该注重培养专业学生类似钢琴弹唱等从业时所需要的综合素质。
（二）钢琴弹唱教育是提高学生学习兴趣的有效手段
钢琴弹唱加大了音乐的实用性、趣味性和针对性，这无疑能带动学生学习钢琴的兴致，而且加强了音乐的感染力和准确性。在我国音乐教育改革的大环境下，通过问卷调查显示，大多数的学生对钢琴弹唱颇感兴趣，所以高校音乐教育在专业教学中应该开设钢琴弹唱课程以适应时代需求。
（三）钢琴弹唱教育是提高学生竞争力的必要方法
许多高校刚刚尝试推行设置钢琴弹唱课程，但是教师对于钢琴弹唱的认知却是相当薄弱，甚至只知道简单的音乐伴奏。另一方面，音乐教育工作者在传授钢琴弹唱时，只凭借自己的演奏经验来，没有完整的理论体系，这对于学生专业学习自弹自唱能力是起到阻碍作用的。反之，声乐专业或者其他像吉他等某些乐器在自弹自唱方面绝对得心应手，这无疑让学钢琴专业的学生在选择就业时处于劣势。所以，高校在应当高度重视钢琴弹唱在专业教学的地位。
钢琴弹唱是音乐教育专业教学中必须掌握的一门专业基础科，它对学生的实践应用能力要求甚高，将理论知识和实践巧妙地结合起来，这是对学生音乐素养的综合考验。通过学习钢琴弹唱，可以使得学生掌握弹唱原理、规律和方法，并且能够熟练地运用于实践，为以后从业和发展做好准备。
二、高校音乐教育专业钢琴教学改善策略
（一）选择良好的训练方法
良好的训练方法是提高效果的捷径，钢琴弹唱训练应当从歌唱能力、钢琴演奏能力、歌曲钢琴伴奏和和声理论多个方面一起抓才能有好的效果。
第一，歌唱能力教育。显而易见，自弹自唱对演奏者的要求更高，尤其是对于钢琴演奏者来说视唱能力更是一个考验，所以训练学生的钢琴弹唱需要贯穿于各专业课的学习。对于钢琴专业的学生，在视唱及听辨能力和歌唱能力方面更应该加大训练力度，一首歌的演唱旋律和节奏是歌曲传达思想感情和音乐形象的前提，所以教学钢琴弹唱应该先抓学生的歌唱基本功。
第二，钢琴演奏能力教育。毋庸置疑，对于一个学钢琴专业的艺术生来说，钢琴演奏能力方面的训练必不可少，而且钢琴演奏绝对是一个浩大的工程，它需要演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。在学琴的整个过程中，无论从身体运动、力度速度等方面都是表现艺术的重要手段。另外，演奏者在表演的过程中利用曲目表演必要的技巧手段对作品进行重新加工和处理，这样表现出了所奏曲目独具匠心的风格。钢琴演奏是个体性的活动，它要求演奏者能将技巧、音乐感受和表现能力、读谱等能力良好结合，使表演到达琴人一体的境界。[1]
第三，钢琴伴奏能力教育。强化钢琴弹唱能力的一个重要途径是训练钢琴伴奏能力。钢琴伴奏包括成谱伴奏和即兴伴奏，在专业教学过程中，成谱伴奏是为即兴伴奏做准备的，学生可以通过演奏一些经典的曲目提高专业素质，揣摩教材的艺术性和实用性关系。教学即兴伴奏有更大的难度，更应该将每一项知识内容与实践联系起来，学、练、用同时进行。在训练的过程中，可以从简单的入手，布置一些简单的谱子，配上和声，慢慢地可以加上歌唱，如果过程中忘了唱或者忘了弹，可以先熟练地练会了某一部分，然后再弹唱，充分发挥钢琴这个乐器之王的魅力。
第四，和声教育。和声是钢琴弹唱的骨架，是这个钢琴曲目的灵魂所在，恰当的和声使得整首歌曲更合理、更完美。[2]在之前的和声训练中，音乐教育工作者更多地注重学生四部和声写作中是否有平行五、八度，是否出现声部超越等问题上，学生在这样的教学中根本不可能训练出真正的和声思维。教师更应该将和声写作搬到键盘上，将实际音响效果体现出来，为实用性很强的钢琴弹唱奠定基础。
（二）增加社会实践次数
提高学生的积极性，提倡学生多参加社会活动，将所学知识应用于实践，这无疑有助于提高学生钢琴弹唱水准。对于那些基础较差的同学可以先参加低年级的钢琴弹唱活动作为锻炼，教师同时可以将此项活动规定为教学实践课程的内容，通过考核的同学可以获得相应的学分。音乐教育工作者在社会实践的过程还应当积极地引导和跟踪，实时了解学生的锻炼情况，能更好的发现教学存在的问题，便于在后期改进和提高。
三、总结
钢琴是一门传统的乐器，也是乐器之王，我们不单单让她绽放在高雅的舞台上，更可以通过自弹自唱充分发挥其魅力。教育部门应当提高对钢琴弹唱课程重要性的认识，在高校的音乐教育专业教学中，教师们应该将钢琴弹唱列入教学课程中，着重培养学生的钢琴弹唱能力，为社会输送高素质的复合型、实用型音乐人才。
参考文献
[1]杭丽华、张新.高师学生即兴伴奏和自弹自唱考核办法的设想[J].民族音乐，2007（2）.
[2]罗钢芹.如何加强高师学生的和声应用能力[J].中国音乐教育，2012（4）.
作者简介：关晨忱（1984—），女，汉族，山西左云，研究生在读，讲师，大连艺术学院音乐学院钢琴教研室，研究方向：钢琴演奏与教学。