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【摘要】钢琴声乐与声乐演唱之间有着不可分割的联系，同时两者也都是声音艺术的重要表现形式，在我国艺术领域的地位是不可忽视的。钢琴声乐常常与声乐演唱者进行合作，并极大提升了艺术的表达效果，但是在两者合作过程中有很多需要注意的方面，只有了解和控制好这些方面，才能够达到最佳的艺术效果与表演目的。
【关键词】钢琴声乐伴奏；声乐演唱者；合作艺术
引言
作为乐器之王的钢琴，在众多表演中都是最佳的伴奏方式，凭借宽广的音域与美妙的音色，其演奏效果总是非常令人满意，尤其是与人声的合作，能够极大的凸显人声的特色，同时又可以渲染气氛，最终与人声完美融合，因此钢琴声乐伴奏一直受到声乐演唱者的青睐。本文针对钢琴声乐伴奏与声乐演唱者的合作艺术进行几点分析研究。
一、声乐演唱与钢琴伴奏
音乐领域中，声乐演唱与钢琴伴奏是一种十分常见的表现形式，并且所呈现出来的艺术效果是非常理想的。虽然这这样的组合中钢琴是被设定给伴奏的位置，但是它的作用却非常大，它与演唱者的地位是相同的。声乐演唱需要人声来实现情感的表达，而钢琴则是提升这种表达的效果与感染力，演唱者无法离开钢琴而独自完成演唱。钢琴凭借其独特的音色以及艺术表现方式更好的塑造了音乐中的艺术形象，并深化了音乐的主题。从演唱者的方面来看，合理的音乐伴奏能够帮助他们更好的理解作品，同时也激发了演唱者的更多的灵感，因此钢琴伴奏与声乐演唱者之间是相辅相成，缺一不可的关系。
二、声乐演唱与钢琴伴奏的差异
在音乐作品的演绎上，声乐演唱与钢琴伴奏实际上是不存在差异的，但是在表形形式上却存在巨大差异。比如音色和音域的区别，钢琴演奏在这个方面优势明显，钢琴的音域非常广，音色丰富，因此有着“乐器之王”的美誉。钢琴独奏非常优美，但它也能够与其他各种乐器相互配合进行合奏，还能够为人声伴奏。除此之外，钢琴对于演奏者的要求很高，尤其是演奏者的双手平衡能力以及声部平衡能力的要求，这些要求是为了更好的呈现音乐效果，保障演奏的完整性。对于钢琴演奏来说，演奏者的平衡能力最为关键，钢琴发音是既定的。而人声不同，人声是可以经过后天培养和训练的。钢琴也并非没有一点缺陷，它在发生方面是有所限制的，那就无法表现过于细腻的情感变化，也没有办法实现延长音的转换音与音量。所一对于声乐演唱者来说，借助钢琴伴奏的优势，结合自身的特色，更好的全是音乐作品的内涵与艺术价值，实现两者融合，取长补短，这是一种最佳的方式。
三、钢琴声乐伴奏与声乐演唱者的合作艺术
（一）艺术表演者自身修养的不断提升
不管是声乐演唱者还是钢琴演奏者，都是艺术表现的主体，因此提高他们本色的艺术修养是非常必要的，这也是一名合格的艺术表演者应该具备的素质。在艺术不断发展演变的过程中，艺术表演者需要通过不断的学习，来吸收新的艺术表现方式，演奏技巧等等，同时也应该具备更加深刻的责任性，这样才能够将不同音乐风格的作品诠释出来，在这样的基础上实现钢琴与演唱的完美结合。
（二）深入了解音乐作品
在演奏以及演唱音乐作品之前，必须要全面，深刻的领悟到作品所表现出来的内在含义，实现钢琴声乐伴奏与演唱的结合，首先就应该建立在了解作品的基础上。一部作品包括创作背景、意图以及风格等等，全面深入分析了这些要素之后，才能够更加准确的掌握演奏，演唱的节奏，并控制好演奏脉络，这样能够更加完美的将作品展现出来。
（三）强化合作者之间的默契
红花还需绿叶衬，这句话很好的诠释了伴奏与演唱之间的关系，一个优秀的音乐作品，不仅仅需要有高素质的演唱者，同时伴奏也是不可缺少的，合作者之间更加需要彼此了解，认识到彼此共生共存的关系，才能够达到最佳的合作效果与目的。想要将音乐作品完美的展现出来，演唱者与伴奏者所付出的努力的是同等重要的，但是由于表现方式的不同，人们往往会会将焦点聚集在演唱者的一方，进而对伴奏者有所忽略。但实际上很多专业认识都认为伴奏是非常重要的，是不可缺少的，比如，钢琴伴奏不仅要熟悉伴奏部分，还要研究声乐演唱部分的主旋律，以便更好地烘托出声乐演唱者的表演。因此，在理想条件下，声乐演唱者可以邀请钢琴伴奏者一起共同探讨，一起对声乐作品进行细细体会和揣摩
（四）加强合作者之间的协调与沟通
只有演唱者和伴奏者的默契配合和共同努力，才能将一首歌曲雕琢成完美无瑕的精品，达到旋律与伴奏水乳交融的最高境界。首先，钢琴伴奏者要将伴奏熟记于心，因为只有在熟练的前提下，钢琴伴奏者才有精力去深入考虑作品深层次方而的问题，如力度、音色艺术效果等，如果出现意外，也可以敏捷地应变，保证作品的完美性。其次，伴奏者还要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主，既不能一味地表现自己，也不能简单地将伴奏视为一种陪衬而消极应付。只有心往一起想，劲往一处使，演唱者和伴奏者才能共同营造出良好的音乐氛围。
（五）实现音乐作品的二度创作
在实际的艺术演绎过程中，若演唱者和钢琴伴奏者能够达成共识，就可以在原音乐作品的基础上进行二度创作，这是对音乐艺术的升华，使其能够达到意想不到的艺术效果，甚至可能会超越原创作品的表达效果。
四、结束语
音乐艺术是人类发展过程中不可或缺的要素，尤其是在当代社会，人们对于生活品质要求的提高以及对精神文明的渴求，音乐作品也更加受到关注。而钢琴声乐伴奏与人声声乐演唱的合作是最为常见的音乐表现形式，两者相辅相成，为人们展现了无数完美的视听盛宴。但是受到演奏者，演唱者个体差异的影响，两者的合作也并非一帆风顺，只有不断提升这些艺术表现者的自身素养，强化合作意识，彼此了解，建立更加默契、和谐的关系，才能够更好的体现艺术、表达情感。实现音乐艺术的传承与发展。
参考文献
[1]刘洋君，宋伟伟.再论声乐演唱与教学中的自然[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2006（02）.
[2]逯璐.浅谈声乐演唱中“声”与“情”[J].音乐天地，2006（09）.
[3]苏磊，王丽.论声乐演唱中紧张心理对演唱的影响[J].江西教育学院学报，2008（02）.
【关键词】钢琴声乐伴奏；声乐演唱者；合作艺术
引言
作为乐器之王的钢琴，在众多表演中都是最佳的伴奏方式，凭借宽广的音域与美妙的音色，其演奏效果总是非常令人满意，尤其是与人声的合作，能够极大的凸显人声的特色，同时又可以渲染气氛，最终与人声完美融合，因此钢琴声乐伴奏一直受到声乐演唱者的青睐。本文针对钢琴声乐伴奏与声乐演唱者的合作艺术进行几点分析研究。
一、声乐演唱与钢琴伴奏
音乐领域中，声乐演唱与钢琴伴奏是一种十分常见的表现形式，并且所呈现出来的艺术效果是非常理想的。虽然这这样的组合中钢琴是被设定给伴奏的位置，但是它的作用却非常大，它与演唱者的地位是相同的。声乐演唱需要人声来实现情感的表达，而钢琴则是提升这种表达的效果与感染力，演唱者无法离开钢琴而独自完成演唱。钢琴凭借其独特的音色以及艺术表现方式更好的塑造了音乐中的艺术形象，并深化了音乐的主题。从演唱者的方面来看，合理的音乐伴奏能够帮助他们更好的理解作品，同时也激发了演唱者的更多的灵感，因此钢琴伴奏与声乐演唱者之间是相辅相成，缺一不可的关系。
二、声乐演唱与钢琴伴奏的差异
在音乐作品的演绎上，声乐演唱与钢琴伴奏实际上是不存在差异的，但是在表形形式上却存在巨大差异。比如音色和音域的区别，钢琴演奏在这个方面优势明显，钢琴的音域非常广，音色丰富，因此有着“乐器之王”的美誉。钢琴独奏非常优美，但它也能够与其他各种乐器相互配合进行合奏，还能够为人声伴奏。除此之外，钢琴对于演奏者的要求很高，尤其是演奏者的双手平衡能力以及声部平衡能力的要求，这些要求是为了更好的呈现音乐效果，保障演奏的完整性。对于钢琴演奏来说，演奏者的平衡能力最为关键，钢琴发音是既定的。而人声不同，人声是可以经过后天培养和训练的。钢琴也并非没有一点缺陷，它在发生方面是有所限制的，那就无法表现过于细腻的情感变化，也没有办法实现延长音的转换音与音量。所一对于声乐演唱者来说，借助钢琴伴奏的优势，结合自身的特色，更好的全是音乐作品的内涵与艺术价值，实现两者融合，取长补短，这是一种最佳的方式。
三、钢琴声乐伴奏与声乐演唱者的合作艺术
（一）艺术表演者自身修养的不断提升
不管是声乐演唱者还是钢琴演奏者，都是艺术表现的主体，因此提高他们本色的艺术修养是非常必要的，这也是一名合格的艺术表演者应该具备的素质。在艺术不断发展演变的过程中，艺术表演者需要通过不断的学习，来吸收新的艺术表现方式，演奏技巧等等，同时也应该具备更加深刻的责任性，这样才能够将不同音乐风格的作品诠释出来，在这样的基础上实现钢琴与演唱的完美结合。
（二）深入了解音乐作品
在演奏以及演唱音乐作品之前，必须要全面，深刻的领悟到作品所表现出来的内在含义，实现钢琴声乐伴奏与演唱的结合，首先就应该建立在了解作品的基础上。一部作品包括创作背景、意图以及风格等等，全面深入分析了这些要素之后，才能够更加准确的掌握演奏，演唱的节奏，并控制好演奏脉络，这样能够更加完美的将作品展现出来。
（三）强化合作者之间的默契
红花还需绿叶衬，这句话很好的诠释了伴奏与演唱之间的关系，一个优秀的音乐作品，不仅仅需要有高素质的演唱者，同时伴奏也是不可缺少的，合作者之间更加需要彼此了解，认识到彼此共生共存的关系，才能够达到最佳的合作效果与目的。想要将音乐作品完美的展现出来，演唱者与伴奏者所付出的努力的是同等重要的，但是由于表现方式的不同，人们往往会会将焦点聚集在演唱者的一方，进而对伴奏者有所忽略。但实际上很多专业认识都认为伴奏是非常重要的，是不可缺少的，比如，钢琴伴奏不仅要熟悉伴奏部分，还要研究声乐演唱部分的主旋律，以便更好地烘托出声乐演唱者的表演。因此，在理想条件下，声乐演唱者可以邀请钢琴伴奏者一起共同探讨，一起对声乐作品进行细细体会和揣摩
（四）加强合作者之间的协调与沟通
只有演唱者和伴奏者的默契配合和共同努力，才能将一首歌曲雕琢成完美无瑕的精品，达到旋律与伴奏水乳交融的最高境界。首先，钢琴伴奏者要将伴奏熟记于心，因为只有在熟练的前提下，钢琴伴奏者才有精力去深入考虑作品深层次方而的问题，如力度、音色艺术效果等，如果出现意外，也可以敏捷地应变，保证作品的完美性。其次，伴奏者还要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主，既不能一味地表现自己，也不能简单地将伴奏视为一种陪衬而消极应付。只有心往一起想，劲往一处使，演唱者和伴奏者才能共同营造出良好的音乐氛围。
（五）实现音乐作品的二度创作
在实际的艺术演绎过程中，若演唱者和钢琴伴奏者能够达成共识，就可以在原音乐作品的基础上进行二度创作，这是对音乐艺术的升华，使其能够达到意想不到的艺术效果，甚至可能会超越原创作品的表达效果。
四、结束语
音乐艺术是人类发展过程中不可或缺的要素，尤其是在当代社会，人们对于生活品质要求的提高以及对精神文明的渴求，音乐作品也更加受到关注。而钢琴声乐伴奏与人声声乐演唱的合作是最为常见的音乐表现形式，两者相辅相成，为人们展现了无数完美的视听盛宴。但是受到演奏者，演唱者个体差异的影响，两者的合作也并非一帆风顺，只有不断提升这些艺术表现者的自身素养，强化合作意识，彼此了解，建立更加默契、和谐的关系，才能够更好的体现艺术、表达情感。实现音乐艺术的传承与发展。
参考文献
[1]刘洋君，宋伟伟.再论声乐演唱与教学中的自然[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），2006（02）.
[2]逯璐.浅谈声乐演唱中“声”与“情”[J].音乐天地，2006（09）.
[3]苏磊，王丽.论声乐演唱中紧张心理对演唱的影响[J].江西教育学院学报，2008（02）.