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摘要：音乐是一种以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。从有了艺术文化开始，我们也慢慢的将音乐融入到我们的生活之中。将音乐作为我们交流，表达内心情感的另一种工具。渐渐的，人类生活越来越趋于多元化。心理学的发展，逐渐使人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述。并且，在很多方面的结合下研究，使得音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面，这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。本文主要从音乐情感在音乐欣赏中的体现的角度出发来讨论。
关键字：音乐；情感；欣赏；体现
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0037-01
一、音乐的含义
音乐的基本定义我们可以理解为是一种艺术，这种艺术可以给人带来幸福感和美感。其次，音乐是一种特别的语言，一种可以寄托情感，表达思想的“语言”。这种语言是不受国家，民族，地域，企业和职业等的限制，可以相互沟通。另外，音乐还是陶冶情操，升华人格的途径。音乐通过刺激人的感官来使人感知到美，并且在这种艺术美中享受，陶冶身心。最后，音乐是人们抒发感情，表达感情，寄托感情的工具。不管以何种方式来演绎音乐，都可以将内心的感情赋予到音乐的各个要素当中，来彰显人们的生活情趣，审美情趣等等。
二、音乐要素与音乐欣赏中场景的关系
当开始欣赏音乐艺术时，我们大多数人首先听到的就是音乐的旋律。然后就是音乐的节奏，节奏的快与慢。之后便是音乐的力度，力度主要强调的是音乐的强弱。最后们会想演奏的乐器是什么。在音乐的教学当中，教师对学生理解艺术的培养也是从这个角度出发的。教师首先会问学生这个音乐是怎样的音乐，用自己的话来描述一下。然后通过本段音乐的描述来幻想在这样的音乐下会出现一个怎样的场景。而不去问为什么会是这样的一个场景呢？体现这些场景的音乐要素是哪些。这样的音乐课堂知识走马观花式的，没有思考，很难让学生真正体会到本段音乐的内涵和含义。我举个例子来讲，在一个小学课堂上，讲解《三个和尚》一课中。老师注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的。即第一段音乐主要是强调小和尚的，第二段音乐是以表现胖和尚为主的。上课期间，老师问学生第一段音乐表现了怎样人物性格的小和尚，第二段表现了怎样任务性格的小和尚。学生会顺着老师的问题逐一回答：学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。在第一问过后，为了接近教育目标，老师会接着问第二个问题，就是，同学们是怎样听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。在对力度和速度的欣赏教学过程中，教师都像我以上所说的一样。知识注重了音乐所表现的缠绵，而忽略了对音乐要素的讲解。因此，我们应该改善我们的教学模式，注重实际教学，让学生学会通过音乐要素来表现人物，场景，情景。还是举以上例子来讲，在欣赏《三个和尚》的经典部分的旋律时，也就是救火的那段音乐时，教师应该对本段音乐所具有的特色，就是它的缓急，快慢来对学生进行提问和引导。当出现比较快的旋律时，学生自然会理解成和尚们在救火，打架等场面。音乐缓慢时，就很容易被理解成和尚活动的悠闲场面。当学生将这些内容说出后，教师就应该继续引导学生走近学习目标。教师就可以问，同学们是怎么听出来的？学生就可以从音乐的旋律的缓慢和轻重以及音律的强弱来比较，从而体现音乐要素的重要性。这就可以充分的体现音乐要素对音乐场面，情景变化的重要性了。
三、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
首先我想说一下情绪和情感的区别。情绪比情感更为广泛，并且情绪包涵情感。但是情感要比情绪更加稳定持久。当我们体验到某种情感时，总会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩跟情感相比起来明显的要弱一些。情感最有特点的一面就是有高低之分和强弱之分，但是情绪在这方面就显得相对较弱一点。情绪和情感在音乐之中彰显突出。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程的实质就是情感展示与变化的过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流和情感审美。在音乐教学当中，我们应该明确教学目标，就是以把握情感为主线，通过音乐的欣赏来将情绪和情感这两种感情特质贯穿其中。不断的丰富学生的情感体现，加强学生对音乐的情感强度。最重要的就是使欣赏者的情绪，情感同音乐的情感相结合，可以顺利的沟通和交流。在音乐的欣赏和学习的过程中最重要的就是音乐的要素。而我们最容易忽略的往往也是音乐的要素。音乐要素的重要性，往往就体现在情绪和情感这两种特质中。音乐要素的变化会对音乐所要表达的情感有着很大的影响。小小的音乐要素发生变化，音乐的情绪，情感就会发生很大的变化，甚至会影响到整个音乐所要表达的内容。因此，在音乐的教育中，我们应该教会学生怎样往深处探究和需要内心深处的体验，不能将音乐情绪和音乐情感的体现停留在表面上。如果一味的追求表象而不追求深度，这样的教学是没有任何意义的。
四、音乐要素在音乐欣赏中的具体表现
我想，要使音乐情感在音乐欣赏中得到表现，最重要的就是在音乐教学中不能走马观花，只注重表面。应该要做到让学生充分理解音乐要素在音乐中的表现作用。比如说，节拍，节奏，旋律，速度等都属于音乐的要素。要让学生们在欣赏课中得到更多的时间，做到音乐欣赏课存在的意义。在音乐欣赏中，应该让学生亲身感受音乐最激动人心和最强有力的时刻，并且讲述其中的音乐要素存在的重要意义。而不是枯燥的欣赏而不讲解，让学生按照课本死记硬背。这样的教学是固化的，一点也不灵活。不仅学生的想法没有表达出来，还对课本上的知识不能理解，这样的学习对知识的掌握一点也不牢固，更不能将音乐教育的意义完整体现。音乐欣赏本来就是培养学生的审美能力的。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
结束语：音乐可以总结为是一种善于激发情感和表达情感的艺术。并且，在音乐欣赏的过程中我们可以让自己感情的体验程度加深。音乐欣赏的过程不仅可以让欣赏者体验到音乐的内涵和强大的感染力，更能让欣赏者的内心情感和感受与音乐所表达的情感感受相互交融，最终使得两种感情产生共鸣，达到共存的效果。因此，我们听音乐是平等的，对于任何人来说，感情体验是在音乐欣赏中不可缺少的心里要素，不管这个人是音乐专家还是一个普通人。
参考文献：
[1]房立岩、李林森、孙岚，中国传统音乐疗法及现代音乐治疗的发展[A]，弘扬中华养生文化 共享健康新生活——中华中医药学会养生康复分会第七届学术年会论文集[C]，2010年。
[2]马龙、贺方仁、张强、刘汝孔、王济生、屈荣华，音乐治疗对阴性症状精神分裂症的疗效及催乳素测定[A]；中国民政康复医学第四届学术会议论文集[C]，1993年。
[3]覃思，趣味性 探索性 创造性——广西部分地区学龄前儿童音乐教学方法研究[A]，全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006。
[4]覃思，趣味性 探索性 创造性——广西部分地区学龄前儿童音乐教学方法研究[A]，全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006年。
[5]郭晓雯，想象在音乐欣赏教学中的意义[A]，全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006年。
关键字：音乐；情感；欣赏；体现
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0037-01
一、音乐的含义
音乐的基本定义我们可以理解为是一种艺术，这种艺术可以给人带来幸福感和美感。其次，音乐是一种特别的语言，一种可以寄托情感，表达思想的“语言”。这种语言是不受国家，民族，地域，企业和职业等的限制，可以相互沟通。另外，音乐还是陶冶情操，升华人格的途径。音乐通过刺激人的感官来使人感知到美，并且在这种艺术美中享受，陶冶身心。最后，音乐是人们抒发感情，表达感情，寄托感情的工具。不管以何种方式来演绎音乐，都可以将内心的感情赋予到音乐的各个要素当中，来彰显人们的生活情趣，审美情趣等等。
二、音乐要素与音乐欣赏中场景的关系
当开始欣赏音乐艺术时，我们大多数人首先听到的就是音乐的旋律。然后就是音乐的节奏，节奏的快与慢。之后便是音乐的力度，力度主要强调的是音乐的强弱。最后们会想演奏的乐器是什么。在音乐的教学当中，教师对学生理解艺术的培养也是从这个角度出发的。教师首先会问学生这个音乐是怎样的音乐，用自己的话来描述一下。然后通过本段音乐的描述来幻想在这样的音乐下会出现一个怎样的场景。而不去问为什么会是这样的一个场景呢？体现这些场景的音乐要素是哪些。这样的音乐课堂知识走马观花式的，没有思考，很难让学生真正体会到本段音乐的内涵和含义。我举个例子来讲，在一个小学课堂上，讲解《三个和尚》一课中。老师注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的。即第一段音乐主要是强调小和尚的，第二段音乐是以表现胖和尚为主的。上课期间，老师问学生第一段音乐表现了怎样人物性格的小和尚，第二段表现了怎样任务性格的小和尚。学生会顺着老师的问题逐一回答：学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。在第一问过后，为了接近教育目标，老师会接着问第二个问题，就是，同学们是怎样听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。在对力度和速度的欣赏教学过程中，教师都像我以上所说的一样。知识注重了音乐所表现的缠绵，而忽略了对音乐要素的讲解。因此，我们应该改善我们的教学模式，注重实际教学，让学生学会通过音乐要素来表现人物，场景，情景。还是举以上例子来讲，在欣赏《三个和尚》的经典部分的旋律时，也就是救火的那段音乐时，教师应该对本段音乐所具有的特色，就是它的缓急，快慢来对学生进行提问和引导。当出现比较快的旋律时，学生自然会理解成和尚们在救火，打架等场面。音乐缓慢时，就很容易被理解成和尚活动的悠闲场面。当学生将这些内容说出后，教师就应该继续引导学生走近学习目标。教师就可以问，同学们是怎么听出来的？学生就可以从音乐的旋律的缓慢和轻重以及音律的强弱来比较，从而体现音乐要素的重要性。这就可以充分的体现音乐要素对音乐场面，情景变化的重要性了。
三、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
首先我想说一下情绪和情感的区别。情绪比情感更为广泛，并且情绪包涵情感。但是情感要比情绪更加稳定持久。当我们体验到某种情感时，总会有一定的情绪色彩，但是这种情绪色彩跟情感相比起来明显的要弱一些。情感最有特点的一面就是有高低之分和强弱之分，但是情绪在这方面就显得相对较弱一点。情绪和情感在音乐之中彰显突出。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程的实质就是情感展示与变化的过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流和情感审美。在音乐教学当中，我们应该明确教学目标，就是以把握情感为主线，通过音乐的欣赏来将情绪和情感这两种感情特质贯穿其中。不断的丰富学生的情感体现，加强学生对音乐的情感强度。最重要的就是使欣赏者的情绪，情感同音乐的情感相结合，可以顺利的沟通和交流。在音乐的欣赏和学习的过程中最重要的就是音乐的要素。而我们最容易忽略的往往也是音乐的要素。音乐要素的重要性，往往就体现在情绪和情感这两种特质中。音乐要素的变化会对音乐所要表达的情感有着很大的影响。小小的音乐要素发生变化，音乐的情绪，情感就会发生很大的变化，甚至会影响到整个音乐所要表达的内容。因此，在音乐的教育中，我们应该教会学生怎样往深处探究和需要内心深处的体验，不能将音乐情绪和音乐情感的体现停留在表面上。如果一味的追求表象而不追求深度，这样的教学是没有任何意义的。
四、音乐要素在音乐欣赏中的具体表现
我想，要使音乐情感在音乐欣赏中得到表现，最重要的就是在音乐教学中不能走马观花，只注重表面。应该要做到让学生充分理解音乐要素在音乐中的表现作用。比如说，节拍，节奏，旋律，速度等都属于音乐的要素。要让学生们在欣赏课中得到更多的时间，做到音乐欣赏课存在的意义。在音乐欣赏中，应该让学生亲身感受音乐最激动人心和最强有力的时刻，并且讲述其中的音乐要素存在的重要意义。而不是枯燥的欣赏而不讲解，让学生按照课本死记硬背。这样的教学是固化的，一点也不灵活。不仅学生的想法没有表达出来，还对课本上的知识不能理解，这样的学习对知识的掌握一点也不牢固，更不能将音乐教育的意义完整体现。音乐欣赏本来就是培养学生的审美能力的。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。
结束语：音乐可以总结为是一种善于激发情感和表达情感的艺术。并且，在音乐欣赏的过程中我们可以让自己感情的体验程度加深。音乐欣赏的过程不仅可以让欣赏者体验到音乐的内涵和强大的感染力，更能让欣赏者的内心情感和感受与音乐所表达的情感感受相互交融，最终使得两种感情产生共鸣，达到共存的效果。因此，我们听音乐是平等的，对于任何人来说，感情体验是在音乐欣赏中不可缺少的心里要素，不管这个人是音乐专家还是一个普通人。
参考文献：
[1]房立岩、李林森、孙岚，中国传统音乐疗法及现代音乐治疗的发展[A]，弘扬中华养生文化 共享健康新生活——中华中医药学会养生康复分会第七届学术年会论文集[C]，2010年。
[2]马龙、贺方仁、张强、刘汝孔、王济生、屈荣华，音乐治疗对阴性症状精神分裂症的疗效及催乳素测定[A]；中国民政康复医学第四届学术会议论文集[C]，1993年。
[3]覃思，趣味性 探索性 创造性——广西部分地区学龄前儿童音乐教学方法研究[A]，全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006。
[4]覃思，趣味性 探索性 创造性——广西部分地区学龄前儿童音乐教学方法研究[A]，全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006年。
[5]郭晓雯，想象在音乐欣赏教学中的意义[A]，全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（下册）[C]，2006年。