知道吴耿祯，是因为台湾著名音乐人、收藏家姚谦的推荐，进一步了解他，则是通过《趁着年轻去流浪》。书中有张被放成整版的照片：雨过天晴，吴耿祯站在学校泳池的中央，阳光洒落在他四周的涟漪上，波光闪烁。吴耿祯说，正是这迷人的光影让他产生了剪纸的冲动，然后到夜市买来红纸剪刀，欢快地剪起来。当剪刀终于停下，已是一个新的早晨，阳光穿透玻璃上大片红色剪纸，跟地上的纸花碎屑一同跳舞。
　　那是吴耿祯迈进剪纸世界的第一天。
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　　“一千零一夜”剪纸计划
　　2015年4月11日，台北尊彩艺术中心，吴耿祯最新个展“一千零一夜”开幕。在宽敞明亮的展馆里，1001件灿红剪纸或平或竖地摆在3张长桌上，一字排开，蔚为壮观。
　　这些剪纸是他在过去一年多时间集中创作的，图案各不相同，有牙膏、手势、动物、盆栽……“我没有设计固定的主题，就是随手剪，最后实在不知该剪什么，就剪了一些纯粹的几何图形。”吴耿祯笑。他形容这个过程像慢跑，又像写日记，每张剪纸都记录着过去某个时间片段。不过，在吴耿祯的计划里，剪完这1001张剪纸并不是最终目标，他还准备将它们以实物邮寄给不同的人，并请对方将收到剪纸后产生的任何感想以手写信件回复。“可以只写一个字，或一句诗，还可以是疯言疯语。”吴耿祯说。
　　现场展出了9封参与者的回信，他们中有诗人、舞蹈家，也有学生和普通工人。台湾著名舞蹈家周书毅，在收到吴耿祯的剪纸作品《火中诸神》后，在回信中写道：
　　在火上起舞的是热情，
　　在自然之中起舞的生命，
　　在众人面前起舞的是分享。
　　“据我所知，大部分参与者以前都没有接触过剪纸，但他们都从自身的角度对作品进行解读，写下的文字让我惊喜不已。”吴耿祯说，经过不断交换，最终所有作品都会变成文字，到那时，他会将文字集结出书，成为当代版的《一千零一夜》。
　　在以剪纸换文字的过程中，吴耿祯敏锐地发现，在如今的网络时代，习惯手写信件的参与者，对文字有着更感性、更敏锐的直觉，但是如今这种感性审美却逐渐被淘汰。展示于现场的剪纸装置作品《中文汉法字典》即是他有感于此而创作的，作品是一组5连屏，由如今已经十分少见的铅印字典内页粘接而成。上方贴着一大块圆弧形的金箔，创造出夕阳的意象，下方贴着许多由金箔剪成的细小图案，犹如夕阳洒下的余辉。吴耿祯说：“我想借此表达对纸质书与繁体字逐渐消逝的遗憾，提醒观众重温童年学习文字的美好记忆。”
　　从黄土地到爱马仕
　　吴耿祯笑言，他真正的剪纸人生始于到大陆陕北“流浪”。2006年，他申请到台湾云门文教基金会“流浪者计划”的支持，只身前往大陆陕北探索剪纸艺术。在为期两个月的旅行中，他被古老的农耕文明催生的民间剪纸深深吸引。从黄土地回到台湾，吴耿祯更加坚定了以剪纸为艺术创作方向的信念。不过，他同时也认识到，作为农村传统技艺的剪纸，如果不与现代艺术结合，将很难有出路。“如何突破传统束缚，开创不一样的当代剪纸创作，才是我要做的事情。”吴耿祯说。
　　因为大学读的是建筑系，吴耿祯便大胆地先将剪纸和建筑相结合。2009年台北灯会期间，他借助灯光投影，将创作的牛年剪纸图案投射到台北市政府大楼上，让原本浑厚方正的建筑像是穿上了一件喜庆又可爱的红色碎花外衣，十分惊艳，引得观众阵阵惊叹和赞美。2010年，在个展“带一篮水果去看她”中，吴耿祯又将剪纸与影像、装置艺术结合，表达对一手把他带大的奶奶的思念。他将奶奶的照片放大，再剪下一只只翩翩飞舞的蝴蝶；在录像装置中呈现奶奶的音容笑貌……引起现场观众为之动容。
　　然而，真正让吴耿祯的剪纸贴上“时尚”标签的，还是与爱马仕Petit h实验工作室的合作。
　　2014年初，爱马仕Petit h实验工作室全球巡展来到中国台湾，向当地优秀的艺术家发出邀请，征集将爱马仕传统工艺与艺术家创意相结合的方案。吴耿祯提出“以废弃、缺损的皮革和丝巾布等材料表现中国剪纸”的创意，脱颖而出。在实际操作中，他将爱马仕的整体展间布置出高低不同的层次，利用剪纸当布幕、流苏，区隔空间。在布置橱窗时，他更是一反以往单色剪纸的创作思路，以不同颜色的皮革、丝巾为原料，裁剪、拼贴成色彩缤纷的“剪花人”，有打蛙鼓的精灵，有身体与花朵融为一体的牧羊人，有身着传统礼服起舞的少年……虽然他们的面孔都是中华民族的保护神“抓髻娃娃”，却带着不同的含笑表情。“‘抓髻娃娃’招福辟邪，中国人喜欢，法国人也喜欢，是一种跨文化的形象语言。”吴耿祯说。
　　将贴在黄土地窑洞纸窗上的剪纸，呈现在了爱马仕的橱窗里，无疑是吴耿祯对传统剪纸的一次成功再创作。吴耿祯说，对于剪纸，他并不是要复兴这项民间技艺，而是要让它成为这个时代艺术创作的表现手法之一。
　　剪（ ）实验
　　对不起，今天我辞职了，不剪纸，剪头发。
　　你的头发可不可以让我当成纸一样剪，这样我应该不至于没有工作。
　　毕竟，物价不断上涨，早餐越吃越多。
　　如果你觉得我剪的头发也算是艺术品的话，
　　请用你的物资来交换。
　　这是吴耿祯在台湾诚品书店艺术空间开展“艺术家剪发”活动时写下的一段话。“大部分人对我的固定印象是剪纸艺术家，所以这次我想做不一样的事情，虽然还是拿一样的工具，但对象变了，材料也换了。”吴耿祯说。活动对所有人开放，参与者可以到诚品书店艺术空间请吴耿祯剪头发，也可以约他到自己想去的地方，只需要在剪完之后拿生活消费品与他交换即可，如一袋米、一盒肥皂或是一个苹果。吴耿祯说：“身为一个艺术家，在经济拮据的条件下，该如何生存？今天还有多少独立艺术家依然在苦撑着……我想通过这个活动引起社会对艺术家生存状态的关注。”
　　这是吴耿祯“剪（ ）实验”的首部曲，如今他又将木头填在了括号里。因小时候生活在台南盐水溪畔，经常划小木船游玩，吴耿祯对溪流有着特别的感情。他用木板当创作素材，把它们剪裁成弯曲的木条，然后堆叠成一条弯曲的“小河”；他又将剪裁后的木块平铺在地板上，营造出涟漪散开的意象，“就像跳进水里，水面荡起层层波纹一样。”
　　吴耿祯说，将来他会尝试更多创作素材，希望大众不要给他贴上“剪纸艺术家”的标签，“剪纸只是我多元创作的题材之一，或者说‘剪’只是我的一个创作行为而已。”
　　每年，吴耿祯都会外出旅游。每走一座城市，他都要带着剪刀和纸去图书馆，在角落里挑一本很冷门的书，然后根据书中的一段文字创作一张剪纸，夹在内页里。如今，他已在20多座城市的图书馆里留下了剪纸作品。“可能到死都不会有人看到那些剪纸，但我会继续做下去，因为我觉得这是我的作品与人相遇的最好方式。”吴耿祯说。