从音箱里飞跑出来的音符精灵,似乎在沉寂了两百多年后第一次如此空灵地舞动起来,并且是在东方文明古国的空气中。
　　
　　克莱采尔(1766-1831)是法国著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家,他编写的《克莱采尔小提琴练习曲42首》是早期法国小提琴学派教学中不可缺少的典范。这部随想曲历经两百多年,至今仍是小提琴演奏家通往成功的必由之路,被海菲兹誉为“小提琴演奏的圣经”。
　　《克莱采尔小提琴练习曲42首》不仅浓缩了小提琴最基础性的演奏技术,同时也是训练基本功、解决技术问题和掌握演奏技艺,从而在小提琴演奏领域登堂入室的不二法门。无数小提琴演奏家的成功之路也证明了这一点,而且许多一流演奏家在繁忙的演出中还会时常回过头来通过练习它以稳定技术,补充不足,它已成为小提琴演奏取之不尽的技术和艺术源泉。
　　贝多芬曾特别将他最为高深的奏鸣曲第九号献给克莱采尔以示敬意,后来这部奏鸣曲也被命名为《Kreutzer-Sonata》。而作为一个教育家的克莱采尔则让两百年来的小提琴学习者既兴奋又“痛苦”,他的小提琴随想曲42首从第一课就让人望而生畏,仿佛有42座大山耸立在练习者面前,只有翻过这些大山并且站在高山之巅,才能领略小提琴演奏的真正境界;练习它有如负重长跑,异常艰辛,但掌握了它,却胜于苦练十年琴,演奏技艺必将突飞猛进。因此,《克莱采尔小提琴练习曲42首》在当今全世界每一所音乐学院小提琴教学中仍然是不可或缺的经典教材。
　　张乐被西方媒体赞誉为“小提琴界的提琴绅士”,“真正领略了西方古典音乐和东方哲学内涵与精髓的小提琴剑客”,这一切都是他十多年来苦苦求道的努力换来的。在纽约大都会歌剧院浸淫了10年的张乐,在回国后一直没有忘记恩师迪蕾的遗愿——她希望自己的学生能将《克莱采尔小提琴练习曲42首》完美地演绎出来。
　　前几天我有幸得到了这张光碟,那就是小提琴爱好者期待已久的《克莱采尔小提琴曲42首》。从音箱里飞跑出来的音符精灵,似乎在沉寂了两百多年后第一次如此空灵地舞动起来,并且是在东方文明古国的空气中。每一个音符都充满着美感,每一个音符都有和声推动下的强烈走向和张力,每一首曲子都有着极其鲜明的个性,就像42幅素描或油画,表现出无穷的色彩变化和想象空间,全无以往一般练习曲呆板、枯燥的感觉。
　　不错,我称之为42幅素描或油画,画面中,似乎有一个孤独的剑客在幽静的山谷中默默前行;或者有一个苦行僧在坚忍不拔地冒雨登山,還有,我看到了伟大的巴赫,从一道清澈的小溪中缓缓走出……每一曲呈现的画面都截然不同,甚至好像不是同一个人创作的,但我相信,真正的艺术就应该是这样的。我们必须再次感谢克莱采尔,他为我们展现了所有小提琴技艺可能表现的空间;我们也要感谢张乐,是他让这些空间和幻境通过真实的听觉传递给我们,与我们的心灵交流。
　　我还得知,张乐在录音中使用的小提琴是制成于1742年的瓜内利尔名琴,据说价值超过400万美元,这把名琴是有灵性的,帮助他完成了酝酿已久的心愿——将这张作品献给恩师多萝西·迪蕾。