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舞台美术是我们看舞台演出首先射入眼帘的景象；是我们欣赏舞台艺术最直感的造型部分；是我们接受艺术感染最有力的媒介；也是艺术享受和使观众思想潜移默化的重要艺术手段。总之，舞台艺术是舞台综艺艺术不可缺少的重要组成部分，它在舞台艺术创造中的地位和作用是不容忽视的。
一、 舞台美术是艺术创造部门
舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在，它不是一个不可缺少的辅助性艺术因素，它应该是一个相对独立存在的艺术学科。因为它不仅是根据剧本进行创造，它还要根剧导演艺术创造的要求及演员艺术创造的具体需求来进行创造，更重要的是它的艺术创造也要依据生活这个唯一的源泉。因为剧本提供的依据和导演提供的要求都不足以作为舞台美术进行艺术创造的全部素材，要把剧本、导演所表达的东西具体化，形象化，非要直接源于生活搜集创作素材，经过整理、提炼、加工进行艺术创造，才能完成舞台美术的任务。因为，没有一个舞台设计家能够单纯根据一个剧本的舞台说明或舞台指示能够完成舞台美术的艺术创造。所以，这个领域的创造任务就要舞台美术来完成。总之，舞台美术从幕一打开，就要用台上从环境到一切道具、服装待物件来为塑造人物来“说话”。通过这些直感的形体、色、光感，丰富戏中的内容，造成一个使观众应该接受的第一印象。也许有人说，这些都是形式，不是内容，不是主要的。但是，戏剧就是一种艺术形式，舞台的演出就是一种形式，舞台美术就是戏剧中通过色彩、线条、形象的综合效果来协助戏剧演出表达戏剧内容的。没有这些形式就没有戏剧。当然马克思主义的美学从来就认为艺术作品的内容决定艺术作品的形式，但形式与内容是辩证统一的，是相互依存的。
二、 强化舞台美术的艺术造诣
舞台美术是从人的造型到物的造型都包括在内的艺术部门，它的艺术表现手段和所运用的武器，不像演员那样靠自己的身体、嗓子等器官，不像搞器乐的靠笛子、二胡、小提琴、琵琶等管弦乐器，也不像美术家靠画笔、颜色、画布和纸张。要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情，用艺术手段来剖析事件本质，所以舞台美术比其它艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密，关系都更直接，因而自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造。比如电灯的光源，发光体越少，光谱越复杂，对光学运用的越广，则艺术上的效果也就越丰富。前几年，曾看到过运用一种特殊的光源，在台口安装了一排灯，用许多光柱造成一道光强，代替了大幕，开幕时可以一起把灯关掉，眨眼间幕开了。也可以从中间一个个灯顺序向两边关闭，使人感到无声无响的幕就一点点的拉开了。就在这光幕关闭的时候，人们也可以随处出入，不用掀幕，也不会叫报幕员找不到幕边而着急。近年来由于光源的改进，聚光灯的体积、重量不再那么笨重了。又如追光灯，现在我们也成功的利用了遥控，坐在灯光工作间里，完全可以使追光准确的跟着演员在表演区任意照射。也可以把舞台灯光的变化编好程序，用电子计算机控制。舞台置景用玻璃钢制作布景既轻便又坚固，可望使布景制作跨入新的历程。舞台美术在已上演过的古今中外的许许多多戏中，都曾作出了出色的艺术贡献，创造了各种风格，各种流派的艺术成品，真是绚丽多彩、光耀喜人。但是，社会上确有一种偏见，人们在评价一个成功的戏时，总是说这个戏的剧本好、导演的手法好、演员表演好。就是很少有人说，这个戏的舞台美术的艺术造诣如何？
三、 舞台艺术要更上一层楼
近些年来，舞台美术在我国民族传统的基础上，发展提高的很快，已经跨入了世界先进艺术之林。舞台美术在戏剧中的地位，既是它的职能所规定的，也是舞台艺术在长期发展中形成了对这方面的表现手段和表现力的艺术要求，才逐渐使它完美提高的，而不是向导演和其它部门争来的。当然，好的导演——综合艺术的组织者，懂得舞台美术，知道舞台美术在舞台综合艺术中的重要，就能充分的发挥它的艺术作用，使戏剧的艺术表现得以丰富提高。在过去的上演剧目在舞台上的成功，都说明了舞台美术创造和导演的艺术构思是彼此要求，相互启发，使整个戏的艺术创造水涨船高，相得益彰，达到了相当高的艺术水平。可见舞台美术的艺术创造的成就和导演、演员以及其它艺术部门的密切配合是分不开的。但是还应当强调，首先还是舞台美术工作者的艺术修养和创作才能起主导作用。根本的问题还在于舞台美术的艺术创造——表现力的强弱，艺术造诣的高低如何？如果舞台美术能出色的对导演的构思，剧本的主题思想，人物的刻划都有很好的表现、烘托和发挥，还能有什么人非要贬低舞台美术而造成整个艺术水平的降低吗？
因此，我们舞台美术工作者应该坚定信心，热爱我们的专业，努力提高我们的政治理论水平，积累丰富我们的生活，加深我们的艺术造诣，磨炼我们的艺术表现技能，钻研舞台美术方面的艺术理论。因为不研究，就不能很好的总结过去的成败。比如：舞台美术在舞台艺术中的地位问题；继承传统与革新的问题；舞台上虚实结合的问题；创作思想与创作方法的问题；科技发展和运用、艺术和技术的关系问题等等，这些问题不解决，我们的创造就有着盲目性，就不能大踏步的前进。所以我们一方面要站在舞美创作第一线上战斗，另一方面也要抓紧开展理论研究工作，只有这样，我们才会不辜负新时代赋予我们的创造社会主义新文化的光荣任务，才能为当今社会尽到我们文艺应尽的职责。
作者简介：
刘玉喜，内蒙古锡林郭勒盟群众艺术馆。2014年第期
一、 舞台美术是艺术创造部门
舞台美术作为戏剧综合艺术的一个有机组成部分而存在，它不是一个不可缺少的辅助性艺术因素，它应该是一个相对独立存在的艺术学科。因为它不仅是根据剧本进行创造，它还要根剧导演艺术创造的要求及演员艺术创造的具体需求来进行创造，更重要的是它的艺术创造也要依据生活这个唯一的源泉。因为剧本提供的依据和导演提供的要求都不足以作为舞台美术进行艺术创造的全部素材，要把剧本、导演所表达的东西具体化，形象化，非要直接源于生活搜集创作素材，经过整理、提炼、加工进行艺术创造，才能完成舞台美术的任务。因为，没有一个舞台设计家能够单纯根据一个剧本的舞台说明或舞台指示能够完成舞台美术的艺术创造。所以，这个领域的创造任务就要舞台美术来完成。总之，舞台美术从幕一打开，就要用台上从环境到一切道具、服装待物件来为塑造人物来“说话”。通过这些直感的形体、色、光感，丰富戏中的内容，造成一个使观众应该接受的第一印象。也许有人说，这些都是形式，不是内容，不是主要的。但是，戏剧就是一种艺术形式，舞台的演出就是一种形式，舞台美术就是戏剧中通过色彩、线条、形象的综合效果来协助戏剧演出表达戏剧内容的。没有这些形式就没有戏剧。当然马克思主义的美学从来就认为艺术作品的内容决定艺术作品的形式，但形式与内容是辩证统一的，是相互依存的。
二、 强化舞台美术的艺术造诣
舞台美术是从人的造型到物的造型都包括在内的艺术部门，它的艺术表现手段和所运用的武器，不像演员那样靠自己的身体、嗓子等器官，不像搞器乐的靠笛子、二胡、小提琴、琵琶等管弦乐器，也不像美术家靠画笔、颜色、画布和纸张。要在有限的空间里表现出广阔的宏观世界和思想感情，用艺术手段来剖析事件本质，所以舞台美术比其它艺术部门对自然科学联系都更广泛、更紧密，关系都更直接，因而自然科学技术的发展也直接影响着舞台美术的创造。比如电灯的光源，发光体越少，光谱越复杂，对光学运用的越广，则艺术上的效果也就越丰富。前几年，曾看到过运用一种特殊的光源，在台口安装了一排灯，用许多光柱造成一道光强，代替了大幕，开幕时可以一起把灯关掉，眨眼间幕开了。也可以从中间一个个灯顺序向两边关闭，使人感到无声无响的幕就一点点的拉开了。就在这光幕关闭的时候，人们也可以随处出入，不用掀幕，也不会叫报幕员找不到幕边而着急。近年来由于光源的改进，聚光灯的体积、重量不再那么笨重了。又如追光灯，现在我们也成功的利用了遥控，坐在灯光工作间里，完全可以使追光准确的跟着演员在表演区任意照射。也可以把舞台灯光的变化编好程序，用电子计算机控制。舞台置景用玻璃钢制作布景既轻便又坚固，可望使布景制作跨入新的历程。舞台美术在已上演过的古今中外的许许多多戏中，都曾作出了出色的艺术贡献，创造了各种风格，各种流派的艺术成品，真是绚丽多彩、光耀喜人。但是，社会上确有一种偏见，人们在评价一个成功的戏时，总是说这个戏的剧本好、导演的手法好、演员表演好。就是很少有人说，这个戏的舞台美术的艺术造诣如何？
三、 舞台艺术要更上一层楼
近些年来，舞台美术在我国民族传统的基础上，发展提高的很快，已经跨入了世界先进艺术之林。舞台美术在戏剧中的地位，既是它的职能所规定的，也是舞台艺术在长期发展中形成了对这方面的表现手段和表现力的艺术要求，才逐渐使它完美提高的，而不是向导演和其它部门争来的。当然，好的导演——综合艺术的组织者，懂得舞台美术，知道舞台美术在舞台综合艺术中的重要，就能充分的发挥它的艺术作用，使戏剧的艺术表现得以丰富提高。在过去的上演剧目在舞台上的成功，都说明了舞台美术创造和导演的艺术构思是彼此要求，相互启发，使整个戏的艺术创造水涨船高，相得益彰，达到了相当高的艺术水平。可见舞台美术的艺术创造的成就和导演、演员以及其它艺术部门的密切配合是分不开的。但是还应当强调，首先还是舞台美术工作者的艺术修养和创作才能起主导作用。根本的问题还在于舞台美术的艺术创造——表现力的强弱，艺术造诣的高低如何？如果舞台美术能出色的对导演的构思，剧本的主题思想，人物的刻划都有很好的表现、烘托和发挥，还能有什么人非要贬低舞台美术而造成整个艺术水平的降低吗？
因此，我们舞台美术工作者应该坚定信心，热爱我们的专业，努力提高我们的政治理论水平，积累丰富我们的生活，加深我们的艺术造诣，磨炼我们的艺术表现技能，钻研舞台美术方面的艺术理论。因为不研究，就不能很好的总结过去的成败。比如：舞台美术在舞台艺术中的地位问题；继承传统与革新的问题；舞台上虚实结合的问题；创作思想与创作方法的问题；科技发展和运用、艺术和技术的关系问题等等，这些问题不解决，我们的创造就有着盲目性，就不能大踏步的前进。所以我们一方面要站在舞美创作第一线上战斗，另一方面也要抓紧开展理论研究工作，只有这样，我们才会不辜负新时代赋予我们的创造社会主义新文化的光荣任务，才能为当今社会尽到我们文艺应尽的职责。
作者简介：
刘玉喜，内蒙古锡林郭勒盟群众艺术馆。2014年第期