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摘要：作品中包含着精神性的表达的即为"形而上绘画"，作品中包含着作者对于生活，人的存在，宇宙空间，绘画的最终追求等思考。本文通对当代艺术形而上绘画的内涵、审美、作用这三方面的浅析，展开对当代艺术的形而上绘画的进一步思考和理解。
关键词：精神性;当代艺术;形而上绘画
一.当代艺术形而上绘画的内涵
（一）当代艺术的内涵
当代艺术在当今中国已然不是那么的陌生，自從改革开放的一声号角，转眼间当代艺术的观念在中国传播已经四十年之久。艺术最有价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达法。而在当代艺术中的形而上绘画，作为架上绘画的一种，在继承与发展中对于艺术之人文关怀与精神性的传达是当代艺术的发展中的一颗璀璨的新星。
（二）形而上绘画的内涵
形而上谓之“道”，形而下谓之“器”。“器”在“地”上，而“器”再上面是“道”，因此，所谓“形而上”的具体意思是指“道”。中国人很重视这个“道”，认为它是起主导作用的，它支配着地上的一切“形”、“器”、“象”。
按道家学说，形而上者是超越了一切世间存在，包括精神思想意识这些存在的。道是一切的本源所在，而人的思想意识精神是由道而生的、不永恒的存在，故万万不可认为形而上就是精神方面的抽象思维。人的精神思想意识，均属于形而下“器”，甚至于人建模-创造的包括时间、空间在内的一切概念，也只是接近真理而并非真理，是形而下的“器”，我们所能说所能想的，均不离“器”的范畴，“道”是说不出想不出的，说出想出即变质离道远矣。[1]
按西方形而上学的体系来说，这个体系的来源是人对世界中的现象的总结。费尔巴哈是把黑格尔哲学中的最高意识神，取消掉了强调人的感觉，建立起来了唯物主义。而所谓唯心主义，就是我们要投过现象去看本质，去看一个现象背后的东西，去追溯现象存在的原因，不断的往前推。而推到一个推不下去的点，一切前提的前提，就是形而上学，这也就是唯心主义。
形而上绘画是唯心的，形而上的绘画在油画中顾名思义即是抽象的。在西方形而上的绘画中，利用油画表现，探寻客观物象它们各种色调、形态下的抽象意味，像一位诗人一样将这些无生命之物赋予了各种超验的氛围，温柔，又满是孤寂。
形而上绘画并非是对社会现象的直观反映，也不是对某一自然事物的再现于画家的画面之上，而是侧重于精神性表达的绘画。是超越画面本身的一种存在，是对于绘画本质的追求，将自己的心性的表达，不再将画面的笔触，色彩，物象，构成作为对于画面的追求，而是运用这些作为自己表达精神的一部分。故形而上绘画是在对于自然事物，画面需要本身的一种超越，是人文主义精神的一种理解，一种超越历史上的大师的继承与发展。在形而上绘画创作中，艺术不是为了政治，宗教，自然事物，美好事物的表达与歌颂，只有因为自己的生活经历，对于生活，人生，艺术的思考表达，本心，本性的驱使作为艺术创作的动力与来源。
一幅作品，仔细地描写，认真的进行构图，形状不能说是不准确的，颜色不能说是不雅观的，构图不能说是不准确的。但经过创作出的作品，若没有经过作者对自身想表达观念的思考，只在乎绘画技法是否精湛，则只能算是一件好的“工艺品”，不能被称之为艺术品。相反，他们在阅读、思考和研究，发现他人的长处和弥补自己的弱点，学习“技术”和“形而上”的辩证法等方面都很努力。他们致力于“技术”和“形而上”的辩证研究。他们的每每下笔，必是心有所属，画面会随着自己的内心表达出来，即为形而上绘画。
二.当代艺术形而上绘画的审美
形而上的绘画审美在中国有着悠久的历史，这种涉及哲学的艺术审美对于中国绘画产生了巨大的影响，影响着中国绘画的发展，而且有着不同于西方的文化历史和不同的审美标准。这种形而上的审美标准，是和艺术家的内心有着莫大的关联，是以外在物象为对象，以作者内心为核心的描绘，并不是对于客观物体外在的高度形似的描写而创作。这样，一件艺术品的创作完成，不仅传递着视觉上的巨大信息，同时也表达着艺术家的自我素质与修养，是人与自然交流沟通的结果。形而上的审美价值能够激励起人的内在生命力，可以给艺术家提供更多的选择与养分，使得中国的绘画在时间辗转中得以不断地发展革新，不断地随着时间的发展不断地创新发展，不断地产生赋予本时代特点的典型艺术作品。
三.当代艺术形而上绘画的作用
形而上绘画的作用最重要的作用，是对于艺术家在创作中的对于艺术作品中的影响。从自然物象空间到艺术作品的空间，是主观与客观的相互影响的一个过程。形而上的审美是用以艺术家画面为载体，借物以表达心境。这是中国绘画的艺术至高境界，正是因为这种精神境界的追求，让油画这种泊来品在中国的发展，本土化提供了可能性，虽然油画所用的材料与中国画不同，但“形器”以外精神层面的东西“形而上”，老子称其为“道”，道家比较重视“修行”，即为身体与内心的双重修炼，修心也就是形而上的研究。一张优秀的中国绘画作品，可以给人秒得其真的玄妙之境，画家利用绘画材料，集精全神，赋予客观之主观表现，所画作品形色双收。只是有时候费劲九牛二虎之力，如果没有那看不见摸不到的“形而上”，其作品就难以称妙。
其次“形而上绘画”作为中国当代艺术的一种，可以使得中国当代艺术更好地发展，以及通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达法，因此具有重要作用。
参考文献：
[1]刘勃.油画风景创作形而上的美学研究[J].美与时代，2015（01）：26
作者简介：周超勇（1993-），男，汉族，湖南岳阳人，贵州大学硕士研究生，研究方向：美术
李欢欢（1997-），女，汉族，江西南昌人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：民间美术
关键词：精神性;当代艺术;形而上绘画
一.当代艺术形而上绘画的内涵
（一）当代艺术的内涵
当代艺术在当今中国已然不是那么的陌生，自從改革开放的一声号角，转眼间当代艺术的观念在中国传播已经四十年之久。艺术最有价值的部分是通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达法。而在当代艺术中的形而上绘画，作为架上绘画的一种，在继承与发展中对于艺术之人文关怀与精神性的传达是当代艺术的发展中的一颗璀璨的新星。
（二）形而上绘画的内涵
形而上谓之“道”，形而下谓之“器”。“器”在“地”上，而“器”再上面是“道”，因此，所谓“形而上”的具体意思是指“道”。中国人很重视这个“道”，认为它是起主导作用的，它支配着地上的一切“形”、“器”、“象”。
按道家学说，形而上者是超越了一切世间存在，包括精神思想意识这些存在的。道是一切的本源所在，而人的思想意识精神是由道而生的、不永恒的存在，故万万不可认为形而上就是精神方面的抽象思维。人的精神思想意识，均属于形而下“器”，甚至于人建模-创造的包括时间、空间在内的一切概念，也只是接近真理而并非真理，是形而下的“器”，我们所能说所能想的，均不离“器”的范畴，“道”是说不出想不出的，说出想出即变质离道远矣。[1]
按西方形而上学的体系来说，这个体系的来源是人对世界中的现象的总结。费尔巴哈是把黑格尔哲学中的最高意识神，取消掉了强调人的感觉，建立起来了唯物主义。而所谓唯心主义，就是我们要投过现象去看本质，去看一个现象背后的东西，去追溯现象存在的原因，不断的往前推。而推到一个推不下去的点，一切前提的前提，就是形而上学，这也就是唯心主义。
形而上绘画是唯心的，形而上的绘画在油画中顾名思义即是抽象的。在西方形而上的绘画中，利用油画表现，探寻客观物象它们各种色调、形态下的抽象意味，像一位诗人一样将这些无生命之物赋予了各种超验的氛围，温柔，又满是孤寂。
形而上绘画并非是对社会现象的直观反映，也不是对某一自然事物的再现于画家的画面之上，而是侧重于精神性表达的绘画。是超越画面本身的一种存在，是对于绘画本质的追求，将自己的心性的表达，不再将画面的笔触，色彩，物象，构成作为对于画面的追求，而是运用这些作为自己表达精神的一部分。故形而上绘画是在对于自然事物，画面需要本身的一种超越，是人文主义精神的一种理解，一种超越历史上的大师的继承与发展。在形而上绘画创作中，艺术不是为了政治，宗教，自然事物，美好事物的表达与歌颂，只有因为自己的生活经历，对于生活，人生，艺术的思考表达，本心，本性的驱使作为艺术创作的动力与来源。
一幅作品，仔细地描写，认真的进行构图，形状不能说是不准确的，颜色不能说是不雅观的，构图不能说是不准确的。但经过创作出的作品，若没有经过作者对自身想表达观念的思考，只在乎绘画技法是否精湛，则只能算是一件好的“工艺品”，不能被称之为艺术品。相反，他们在阅读、思考和研究，发现他人的长处和弥补自己的弱点，学习“技术”和“形而上”的辩证法等方面都很努力。他们致力于“技术”和“形而上”的辩证研究。他们的每每下笔，必是心有所属，画面会随着自己的内心表达出来，即为形而上绘画。
二.当代艺术形而上绘画的审美
形而上的绘画审美在中国有着悠久的历史，这种涉及哲学的艺术审美对于中国绘画产生了巨大的影响，影响着中国绘画的发展，而且有着不同于西方的文化历史和不同的审美标准。这种形而上的审美标准，是和艺术家的内心有着莫大的关联，是以外在物象为对象，以作者内心为核心的描绘，并不是对于客观物体外在的高度形似的描写而创作。这样，一件艺术品的创作完成，不仅传递着视觉上的巨大信息，同时也表达着艺术家的自我素质与修养，是人与自然交流沟通的结果。形而上的审美价值能够激励起人的内在生命力，可以给艺术家提供更多的选择与养分，使得中国的绘画在时间辗转中得以不断地发展革新，不断地随着时间的发展不断地创新发展，不断地产生赋予本时代特点的典型艺术作品。
三.当代艺术形而上绘画的作用
形而上绘画的作用最重要的作用，是对于艺术家在创作中的对于艺术作品中的影响。从自然物象空间到艺术作品的空间，是主观与客观的相互影响的一个过程。形而上的审美是用以艺术家画面为载体，借物以表达心境。这是中国绘画的艺术至高境界，正是因为这种精神境界的追求，让油画这种泊来品在中国的发展，本土化提供了可能性，虽然油画所用的材料与中国画不同，但“形器”以外精神层面的东西“形而上”，老子称其为“道”，道家比较重视“修行”，即为身体与内心的双重修炼，修心也就是形而上的研究。一张优秀的中国绘画作品，可以给人秒得其真的玄妙之境，画家利用绘画材料，集精全神，赋予客观之主观表现，所画作品形色双收。只是有时候费劲九牛二虎之力，如果没有那看不见摸不到的“形而上”，其作品就难以称妙。
其次“形而上绘画”作为中国当代艺术的一种，可以使得中国当代艺术更好地发展，以及通过作品向社会提示了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达法，因此具有重要作用。
参考文献：
[1]刘勃.油画风景创作形而上的美学研究[J].美与时代，2015（01）：26
作者简介：周超勇（1993-），男，汉族，湖南岳阳人，贵州大学硕士研究生，研究方向：美术
李欢欢（1997-），女，汉族，江西南昌人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：民间美术