我喜欢离家出走，摆脱一切束缚，尽可能近地去观察改变了我们这个时代人们生活的一些事件……你只要睁大双眼便已足够!——马克·吕布
　　
　　马克·吕布是蜚声国际的法国摄影家，在中国也是耳熟能详的人物，他的作品与身世大多专业人员及爱好者均可娓娓道来。我们好奇的是，面对同样的世界，他如何生活，如何观察，如何获取创作灵感?经典作品产生的源点究竟在何处?
　　当大师褪去人们羡慕的眼光与时代赋予的光环，我们看到如他所述自己一生的摄影历程，“我是个拿着小照相机走路的人。我不停地仔细观察周围的东西，有时候会拍下些无关紧要的细节。那使我很着迷，但我并不创作故事。我只是个琐碎细节的收藏者。”就是这样一个可爱的老者，天真执着地用孩子的眼光观看这个世界，他的世界，就像孩子手里的万花筒，充满绚丽，变化多端，令他着魔，令他激动，令他除此之外无暇他顾。
　　我们每个成年人都曾在孩提时痴迷自己心爱的玩具，听不到妈妈回家吃饭的呼喊，我们也曾那样专注自己内心构想的世界。渐渐长大成人，我们丢失掉我们真正喜爱的，无意识地纳入洪流，站在人生戏台，如孔雀般秀着自己来满足内心的荒芜，期盼着鲜花和掌声，填充着别人给我们既定的角色，我已不再是我。
　　安静的观察才能够获取无限的灵感，“宁静以致远”才不使我们失去那敏锐的感受能力，在日常生活中体味生活的美好。希腊思想家普洛丁认为美有等级之分，感官是低级，心灵才高级。马克·吕布的作品着眼于小处，透着对生活无限的热忱，他到世界各国旅行期间，镜头呈现着日常生活，注视着社会的每一个角落，敏感地感受当地人民的生活变化，通过打动他的瞬间记录一些细微的生活细节。“我传达的是情感而不是信息，感情的传达是种敏锐的感觉，这就是我要实现的目的。”所以才有旧地重游的喜好，如同造访昔日的老友，每一处场景，每一个相逢的人，都是他生活中念念不忘，细细品味的甜蜜记忆。
　　从小害羞的马克·吕布不善言辞，“你知道，当内心世界无法被表达的时候，到陌生的地方旅行和安静的拍摄便成了我可以应对人生的惟一方法。”这是他性格中所决定的一部分，少言寡语，完全沉浸在自己幻想的世界，他的双眼逐逐渐形成了自己特立独行的观看的方式。以旁观者的角度对事物保持着一定的距离，这种摄影与观察的风格是他一生所秉持的，拍工人，不去做工人，不去体验工人的生活：来中国多次，不学汉语，只用眼神与心灵沟通。意会是心灵之间的交流，拈花微笑尽在不言中，东方的智慧，我想他是懂得的。
　　通常认为，摄影的本质是记录和纪实。每一张照片都是拍摄者亲身经历的证明，时间和空间在瞬间被记录，历史在镜头面前成为照片的切片，图像文化已经取代印刷文化。本雅明在《机械复制时代的艺术》中认为摄影是标志着机械复制时代的来临，离开这些复制手段的艺术，结局就是那“灵光”的消逝，被遗忘和冷漠。而且同时，它们也改变了人类的认知能力和价值取向。而苏珊·桑本人。反对阐释。以她的观点来看，如果把一张照片从将其固定在某一特定时空的系绳上松脱开来，它将变得抽象毫无意义，仅残存下一点褪色的“过去性”。在她另一著作《关于他人的痛苦》中提到，若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。图像既是我们认知社会的一个途径，又不能被图像的表面所迷惑，如何拍摄，如何观看，不为外界所动，这的确需要每个观者的思考。
　　马克·吕布在看了自己对纳粹战犯Klaus Barbi的照片后承认：我们不应该相信照片。他曾经说过：“我拍照不是为了建构历史，而只是出于一个陌生人的好奇心。”认为“那些相片只是一些琐碎的细节，它们不代表任何观点或价值判断。”他喜欢拍很多别人所不关注的细节，觉得那些细节和摄影本身都是真正源于生活的，喜欢那些看上去有趣的作品。几十年的拍摄生涯，始终追求平实自然的玛格南摄影风格：只使用现场光，坚持抓拍，不干涉对象，平实的画面耐人寻味，构图精确，透露着优雅与从容，同时，他避讳着血腥与暴力，不愿面对，不愿接受，更热爱宁静平凡普通人的生活。他无意致力于用纪实影像构建世界的历史的野心，这也是他最终退出玛格南的原因之。他始终怀有清醒的认识，不被图像的真实性所蛊惑，“自以为在为历史提供见证完全是一派胡言，一张照片并不比任何一个人在公共汽车里随便说的一句话更重要。”作为一个摄影者，马克·吕布只寻找“打动眼光的记忆”，他的影像具有诗的气质，指向的人道关怀精神，是以人类共同的同情心，温柔地去体悟这个世界。正如他本人所说：“拍摄对于我来说从不‘痛苦’。这样的过程轻松自然，是种享受，就如同一首乐曲或诗歌”。马克·吕布是幸福的，他的内心世界不会纠缠于纷纷扰扰的外界事物，他感受着生活的甘甜与喜悦，关注着超越时空后人类的共同宿命。弱小的细节片段，洋溢着对生命永恒的讴歌。他是旁观者，只发现人性中的善，扬善是事物的一个方面，然而“生活并不在历史之外，历史也不是在生活之外”，他的图像是他的生活，也是他的历史，他是在用一种文化审视着另一种文化。假若永不能实现的大同世界得以实现，我们也一定和马克·吕布一样，尽享生活的丰富多彩，处处斑斓。
　　世界是多元并存的，中国的社会和文化中生命是永远卑微的，这应该是不争的事实。我们也可以不关注政治，但政治却像空气一样包围着我们，我们的生活决定了我们的时代，我们的态度造就着我们的历史。由此我们对我们自己负责任，也是对历史负责任，打动我们眼光的绝不仅仅是美好会心的一刻，我们也无法狠心面对现实视而不见。直面现实，我们不知所措，或沉默反思、或苦心危虑，惨淡人生我们怎能清净无为?人与“非人”是一切的基点，拥有真正独立的人格，我们才可奢谈艺术等一切。没有心灵的自由，没有独立的人格，没有存在的价值、生命的尊严，真诚背后是无奈的叹息，人性深处是悲伤的自嘲，我们只有向马克·吕布投以羡慕的目光。艺术无国界，而我们的社会是有特色的，城邦共和与封建专制孕育下的人性有着本质的不同。虽然有地域与民族特色，但人类共同坚守的良知底线应该是一致的。对存在的终极关怀也应该是一致的，都应遵循着仁爱，正义、自由平等的原则，生命的尊严更是至高无上的。马克·吕布活在梦幻世界里，新闻式的摄影不适合他的性情，他只是好奇，关注的焦点是孩子眼中的有趣与猎奇，他内心是如此的柔软，如此的羞涩，温情脉脉地打量着变幻莫测的世界。我们再看看拍摄《饥饿的苏丹》照片获普利策奖的南非摄影师凯文·卡特如何描述：“当我把镜头对准这一切时，我心里说，‘上帝啊!’可我必须先工作。我拍下这张照片之后，上前赶走了秃鹫。然后坐在树下，点起一支烟，呼喊着上帝的名字大哭起来。”卡特最终忍 受不住“受伤的心加重了痛”而自杀，生活中的痛苦远远超过了欢乐的程度。上述两位都是非常优秀的摄影师，我们尊重他们对世界认知的态度，我们也有自己选择的权利，但请不要以艺术的名义，精美的构图与优雅的画面后面，如果没有高尚的心灵、悲天悯人的情怀，不配叫做艺术作品。
　　我们可曾想过我们是否丧失了思考的能力，整个人生淹没在无聊琐事之中，所有精力全部地投入到谋生与满足感官刺激，处处充斥着无尽的欲望?蜗居的你，还会想到诗意的栖居，去体味悠闲的人生?我们不过是“腾跃不过数仞，翱翔蓬蒿之际”的雀鸟罢了，却以鸿鹄自居，狗苟蝇营地追逐迷己逐物的庸俗人生，我们凭何崛起，凭何说不?说清楚这个，先要看看我们是否为“人”。马克·吕布具有做人的所有权利，他可以平和地享受生活的乐趣 他的作品透着无忧无虑的喜悦，而他只是个平凡普通的人。对于中国摄影界，马克·吕布的意义在于，他纪实的摄影手法和理念影响着国内的摄影人。但种艺术形式，没有强大的思想精神作为底蕴，华丽的外表难以掩盖其精神的病态与空虚，成了移情媚俗，这是我们舍本逐末的通病，每个人都只是被特定时代的意识形态言说的个体，同时为这个时代的意识形态所困扰，因此，只有直面，挣扎和抗争这种困扰，而不是集体无意识的盲从，成为没有判断力的任人驱遣的羊群。存在主义者说得好：“只要人完全接受文化模式提供给他的那种人格，简言之，与其他所有人完全一致，并且完全成为他们对其同伴所指望的那样，这时他就会求助于机械顺从的逃避方式。机械顺从者要消除或者企望消除他自己与其他人之间的差异，从而克服他对孤独和软弱的恐惧。这种人指望能够完全像他那个文化或阶级中所有其他人一样思考，感觉，想像和行动。因此确切地说，不仅他的理想愿望和激情，甚至他的人格都不是他自己的。他所做的一切都是用一种伪自我替代真正的自我……”马克·吕布的作品是真挚动人，独具特色的，有他独立的思考、优雅的气质，我们向他学习，却没深刻反省，乐此不疲地制造着甜腻腻与呆兮兮的所谓人文纪实摄影。马克·吕布的作品让没头脑的人走错了方向，但罪不在他。
　　“画面”与“事件”一直是摄影界争论的焦点，但有一个共识是以自由的尊严的，独立的方式，没有这样的“一”为前提，遑论其他，不过是一堆无用的“零”而已。我们客观上不具有自由地选择交流共同展开话题，我们被不允许进入公共领域，萎缩的思想被高压逼入诗情画意，渐渐我们爱上了压迫，集体患上斯德哥尔摩症，走向娱乐至死的绝路。
　　平凡的马克·吕布传达给我们的情感，是否可以温暖我们尚未冰冷的心?抑或，我们也具有“崇高的冷漠”来傲然超脱这个荒谬无稽的现世。