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【摘 要】色彩作为一种视觉符号语言，就像人類用于表达和交流的话语一样，是经过漫长的历史过程，对于视觉符号的应用不同国家、不同民族、不同文化、不同宗教积累了各方面不同的内容而形成的一种约定俗成的观念。色彩的传递与人们所属的文化理念以及艺术象征手法密不可分，具有不同文化传统和文化心理的民族，其色彩的心理特征和色彩象征符号的引用也不会是相同的。色彩通过自己动态结构的变化， 来表现生命经验的形式，由情感、生命、运动组成色彩的意义，色彩的情感意味在民间美术中的演绎更凸显艺术的文化本性。
【关键词】色彩；视觉符号；文化传统
一、色彩视觉符号在民间美术中的界定
民间美术源远流长， 构造了独特的经久不衰的视觉符号系统， 它受到了人们特定的群体文化心理及思维模式的制约和影响， 也受到了时空关系中文化环境的限制。大千世界中， 光、形、色按一定自然规律、自然法则构成了千变万化的奇妙世界， 而其间人对色彩的感知是最为强烈、敏感、丰富的。人们常用五彩缤纷、万紫千红、斑斓夺目来形容色彩的丰富及其变化。色彩是视觉符号的重要因素， 就艺术形态而言， 常常是依附于形或光而出现。色彩与形关系密切， 与形相比， 色彩在情感的表达上更占优势， 给人的视觉印象是鲜明的， 具有极强的可识别性。视觉印象是在瞬间完成的， 在视觉反映中色彩比形、光更有先声夺人的功能。
二、色彩视觉符号在民间美术中的艺术表現形式
色彩视觉符号在民间美术中的艺术表现形式， 不是被动地接受现实世界给予的事实 ， 而是由人的符号化活动创造出来的， 这种创造的独特性与广大劳动者的生活息息相关。在色彩视觉符号运用中还具有实用、装饰、夸张和想像的特点， 大量的民间刺绣、布制玩具、民间剪纸中都证实了这一点。在北方由于天气寒冷， 山水色彩凝重， 原野广阔， 强烈的色彩可以带来更多的联想， 以渲染气氛。所以北方艺人用色比较浓重、多暖色、服饰穿戴或配色鲜明醒目， 这和地域的地理位置是密切相关的。民间美术往往是就地取材、因材施艺， 许多制作都是源于生活的需求， 如兜肚、虎头帽、枕顶、头巾、 荷包等等。这些物品又多为日用品， 所以它很讲究实用性。由于实用引发人们的审美追求， 从而体现出其美观效果， 这给创作带来了无限的想像空间。在色彩的夸张运用中往往是抓住事物的某些特点， 加以夸大、 强调， 以突出自然形态和本质特征， 强化艺术感染力。通过夸张， 使事物特征更明了， 形态更有趣。
所有一种艺术形态的发展， 都与地域的社会环境和自然环境有着密切的联系， 由于各民族、各地区的天气气候， 地理水文、物质资源、生态关系、生产方式和习俗的不同， 造就了民间美术中文化的多元性。以刺绣的色彩运用为例， 在北方色彩的运用采用强烈的对比色， 用红、绿、蓝、黑作底色， 所绣花纹用色淡雅， 在对比中求得协调， 而河北民间刺绣历来是朴实、浑厚的， 它的色彩强烈、夸张、装饰性强，在制作中艺人按照传统的色彩配制， 使作品艳而不俗， 异常生动。而地处江南的苏州， 它滨临太湖、气候温和， 在那儿产生的苏绣艺术的风格是图案秀丽， 用色和谐、文静、柔美， 它注重逼真和立体感， 用色自然。可见， 地域性的气候、习俗、文化、经济都造就了民间美术的风格， 特别是对于色彩的理解与运用， 更反映了地方性的人文习俗的特色。
色彩通过自己动态结构的变化， 来表现生命经验的形成， 由情感、生命、运动组成色彩的意义。正如苏珊·朗格所阐述：“在艺术中，形式之所以被抽象仅仅是为了显而易见，形式之摆脱其通常的功能也仅仅是为了获得新的功能——充当符号，以表达人类的感情。”①在表现自然物象与艺术形态的距离之间， 将特殊色彩视觉造成的心象和意念造就的意象 ， 运用到民间美术的视觉符号中去并超越对象， 使之成为具有真正艺术价值的色彩视觉符号， 这种超越自然的色彩视觉符号， 具有极强的艺术震撼力。
三、色彩视觉符号在民间美术中的意义
色彩的表现意义是多方面内涵的复合体， 色彩的艺术语言蕴涵着人类复杂的情感意味， 也可理解为人类经验的特殊符号形式， 因而民间美术的色彩视觉符号， 具有一定的寓意象征意义和隐喻语言意义， 它将符号用两个不同事物之间的比较或追求某种相似性， 引起一系列的联想， 把本来无关联的因素结合起来， 将色彩符号演变而产生意想不到的戏剧性效果， 在实际的运用中具有浓郁的色彩意念与模糊的幻觉， 使色彩视觉符号更为丰富。大红大绿的色彩运用在民间美术中尤为普遍， 红色无论是颜色寓意还是谐音都表现出强烈、醒目的色彩意义。大红大绿的色彩也表达了大自然五彩缤纷、百花齐放的繁茂景象。红色还被视为避邪驱恶、大吉大利、祥和、富裕的美好象征。浓烈艳丽的色彩，具有很强的吸引力， 令人耳目一新， 这种色彩的感应力不是简单的色彩概念所能概括的。
总结
民间美术是人们从生活的需求、审美、信仰、社交中产生的， 它表达了劳动者的文化心态和艺术趣味， 从地域的特色分析， 它具有地方性的民众整体的创作特征， 而个人风格却不太分明。它的生产方式主要以家 族式的方法而进行， 父传子、母传女、家庭相传、邻里相授、祖代相传下来， 在家庭的、个人的才智积累中， 促进了地域文化的发展， 它经过漫长的时空锤炼， 高度浓缩了民族文化的精华， 更使色彩视觉符号的发展充满生机。它的发展历史是一部民族传统文化的发展史， 它赋予了色彩这一瑰丽的物质现象极其丰富的意义。随着社会的发展、经济的发达， 色彩的运用也会更有新意， 体现的精神意义也会更生动、完美。但色彩符号中的民族精神是不可磨灭的， 它将在社会的进步中不断地创新、突破。
作者简介：陆启月（1990-），女，江苏宿迁人，学历：研究生，研究方向：环境艺术设计。
参考文献：
[1]川野洋.符号和艺术[M].北京：文化艺术出版社，1985.
[2]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].李幼燕，译.北京：中国人民大学出版社，2008.
[3]苏珊·朗格.艺术问题[M].藤光守，译.北京：中国社会科学出版社，1983.
[4]何新.艺术现象的符号[M].北京：人民文学出版社，1987.
[5]高名璐.中国当代美术史[M].北京：上海人民出版社，1991.
[6]郭鸿.现代西方符号学纲要[M].上海：复旦大学出版社，2008.
[7]胡家祥.艺术符号的特点和功能[J].江汉大学学报（人文科学版），2005（1）.
注释：
①苏珊·朗格.艺术问题[M].藤光守，译.北京：中国社会科学出版社，1983.
【关键词】色彩；视觉符号；文化传统
一、色彩视觉符号在民间美术中的界定
民间美术源远流长， 构造了独特的经久不衰的视觉符号系统， 它受到了人们特定的群体文化心理及思维模式的制约和影响， 也受到了时空关系中文化环境的限制。大千世界中， 光、形、色按一定自然规律、自然法则构成了千变万化的奇妙世界， 而其间人对色彩的感知是最为强烈、敏感、丰富的。人们常用五彩缤纷、万紫千红、斑斓夺目来形容色彩的丰富及其变化。色彩是视觉符号的重要因素， 就艺术形态而言， 常常是依附于形或光而出现。色彩与形关系密切， 与形相比， 色彩在情感的表达上更占优势， 给人的视觉印象是鲜明的， 具有极强的可识别性。视觉印象是在瞬间完成的， 在视觉反映中色彩比形、光更有先声夺人的功能。
二、色彩视觉符号在民间美术中的艺术表現形式
色彩视觉符号在民间美术中的艺术表现形式， 不是被动地接受现实世界给予的事实 ， 而是由人的符号化活动创造出来的， 这种创造的独特性与广大劳动者的生活息息相关。在色彩视觉符号运用中还具有实用、装饰、夸张和想像的特点， 大量的民间刺绣、布制玩具、民间剪纸中都证实了这一点。在北方由于天气寒冷， 山水色彩凝重， 原野广阔， 强烈的色彩可以带来更多的联想， 以渲染气氛。所以北方艺人用色比较浓重、多暖色、服饰穿戴或配色鲜明醒目， 这和地域的地理位置是密切相关的。民间美术往往是就地取材、因材施艺， 许多制作都是源于生活的需求， 如兜肚、虎头帽、枕顶、头巾、 荷包等等。这些物品又多为日用品， 所以它很讲究实用性。由于实用引发人们的审美追求， 从而体现出其美观效果， 这给创作带来了无限的想像空间。在色彩的夸张运用中往往是抓住事物的某些特点， 加以夸大、 强调， 以突出自然形态和本质特征， 强化艺术感染力。通过夸张， 使事物特征更明了， 形态更有趣。
所有一种艺术形态的发展， 都与地域的社会环境和自然环境有着密切的联系， 由于各民族、各地区的天气气候， 地理水文、物质资源、生态关系、生产方式和习俗的不同， 造就了民间美术中文化的多元性。以刺绣的色彩运用为例， 在北方色彩的运用采用强烈的对比色， 用红、绿、蓝、黑作底色， 所绣花纹用色淡雅， 在对比中求得协调， 而河北民间刺绣历来是朴实、浑厚的， 它的色彩强烈、夸张、装饰性强，在制作中艺人按照传统的色彩配制， 使作品艳而不俗， 异常生动。而地处江南的苏州， 它滨临太湖、气候温和， 在那儿产生的苏绣艺术的风格是图案秀丽， 用色和谐、文静、柔美， 它注重逼真和立体感， 用色自然。可见， 地域性的气候、习俗、文化、经济都造就了民间美术的风格， 特别是对于色彩的理解与运用， 更反映了地方性的人文习俗的特色。
色彩通过自己动态结构的变化， 来表现生命经验的形成， 由情感、生命、运动组成色彩的意义。正如苏珊·朗格所阐述：“在艺术中，形式之所以被抽象仅仅是为了显而易见，形式之摆脱其通常的功能也仅仅是为了获得新的功能——充当符号，以表达人类的感情。”①在表现自然物象与艺术形态的距离之间， 将特殊色彩视觉造成的心象和意念造就的意象 ， 运用到民间美术的视觉符号中去并超越对象， 使之成为具有真正艺术价值的色彩视觉符号， 这种超越自然的色彩视觉符号， 具有极强的艺术震撼力。
三、色彩视觉符号在民间美术中的意义
色彩的表现意义是多方面内涵的复合体， 色彩的艺术语言蕴涵着人类复杂的情感意味， 也可理解为人类经验的特殊符号形式， 因而民间美术的色彩视觉符号， 具有一定的寓意象征意义和隐喻语言意义， 它将符号用两个不同事物之间的比较或追求某种相似性， 引起一系列的联想， 把本来无关联的因素结合起来， 将色彩符号演变而产生意想不到的戏剧性效果， 在实际的运用中具有浓郁的色彩意念与模糊的幻觉， 使色彩视觉符号更为丰富。大红大绿的色彩运用在民间美术中尤为普遍， 红色无论是颜色寓意还是谐音都表现出强烈、醒目的色彩意义。大红大绿的色彩也表达了大自然五彩缤纷、百花齐放的繁茂景象。红色还被视为避邪驱恶、大吉大利、祥和、富裕的美好象征。浓烈艳丽的色彩，具有很强的吸引力， 令人耳目一新， 这种色彩的感应力不是简单的色彩概念所能概括的。
总结
民间美术是人们从生活的需求、审美、信仰、社交中产生的， 它表达了劳动者的文化心态和艺术趣味， 从地域的特色分析， 它具有地方性的民众整体的创作特征， 而个人风格却不太分明。它的生产方式主要以家 族式的方法而进行， 父传子、母传女、家庭相传、邻里相授、祖代相传下来， 在家庭的、个人的才智积累中， 促进了地域文化的发展， 它经过漫长的时空锤炼， 高度浓缩了民族文化的精华， 更使色彩视觉符号的发展充满生机。它的发展历史是一部民族传统文化的发展史， 它赋予了色彩这一瑰丽的物质现象极其丰富的意义。随着社会的发展、经济的发达， 色彩的运用也会更有新意， 体现的精神意义也会更生动、完美。但色彩符号中的民族精神是不可磨灭的， 它将在社会的进步中不断地创新、突破。
作者简介：陆启月（1990-），女，江苏宿迁人，学历：研究生，研究方向：环境艺术设计。
参考文献：
[1]川野洋.符号和艺术[M].北京：文化艺术出版社，1985.
[2]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].李幼燕，译.北京：中国人民大学出版社，2008.
[3]苏珊·朗格.艺术问题[M].藤光守，译.北京：中国社会科学出版社，1983.
[4]何新.艺术现象的符号[M].北京：人民文学出版社，1987.
[5]高名璐.中国当代美术史[M].北京：上海人民出版社，1991.
[6]郭鸿.现代西方符号学纲要[M].上海：复旦大学出版社，2008.
[7]胡家祥.艺术符号的特点和功能[J].江汉大学学报（人文科学版），2005（1）.
注释：
①苏珊·朗格.艺术问题[M].藤光守，译.北京：中国社会科学出版社，1983.