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【摘要】中国风格钢琴曲民族个性风格浓郁，其主要特色之一是来自于对民族乐器演奏技法的模仿，因此对模仿技法的把握直接影响到音乐特色的表现，本文从中国风格钢琴曲中模仿技法的角度入手，从演奏角度对模仿民族乐器的演奏技法进行分析，探索模仿技法的特点，帮助演奏者更好地把握和处理中国风格的钢琴曲。
【关键词】中国风格钢琴曲；模仿技法
【中图分类号】J609 【文献标识码】A
中国音乐常带有很强的形象感和画面感，因为这个特征，音乐中常用模拟音响来描绘山水花鸟，由于民族乐器个性迥异，演奏法和记谱表达不是非常精准，钢琴在模仿时需赋予演奏法以新的内涵与处理方式，使其音响效果尽量靠近所模仿的民族乐器。民族乐器的演奏各具特色，由于五线谱记谱方式与民族乐器记谱的差异，许多细节无法准确的标记，所以在遇到这些模拟技法时最好对原曲的背景有所了解，具体模仿的效果要根据乐曲本身来判断。
一、倚音
中国风格钢琴曲中的倚音记谱，可能表示模仿滑音技法，也可能表示模仿打音技法，需要具体分析音乐的风格。不同的触键速度产生不同的音色，决定了声音是跳跃的颗粒性还是连贯的柔和性。
（一）滑音
“滑音”是大部分民族乐器都使用的演奏技法，音响犹如滑过，效果柔和拟人。钢琴是无法使用滑音的，只有通过倚音来模仿。在西方音乐中，倚音与支点音始终是弱音依附于强音的关系，而中国音乐的滑音强弱关系可以根据需要变化。滑音滑动过程较快，音乐性格多灵巧欢快、活泼豪放、情绪起伏较大；滑音滑动过程较慢，音乐性格多细致典雅、温婉柔情。模仿滑音弹奏时，音与音的过渡尽量柔和模糊，不要颗粒性太强，以免显得死板。
《二泉映月》是二胡最具代表性的作品之一，在之后被移植为同名钢琴曲。乐曲中大量模仿滑音的倚音是与原曲风格保持最重要的羁绊之一。乐曲第8小节高音旋律中有两个短小的模仿上滑音的倚音，演奏时虽由弱到强，但强弱关系差异不大，两个音之间的速度比一般倚音略慢些，使两个音都清晰可辨，属于较为柔和的滑音。
（二）打音
“打音”是管乐常用且独具特色的技法，是指在吹奏同音时手指快速抬起，在本音上打一下，使发出的声音强劲有力或灵巧跳跃，力度变化富有张力，突出重音，可以带动气氛，有别于其他乐器倚音的效果。
谱例中倚音的使用是为了模仿打音技法的效果，这种倚音弹奏要求两个音之间连接极为紧密，一定突出被装饰的重音，给人以强调的感觉。乐曲在此分别模拟了布谷鸟和老山鸡的鸣叫声，其中小二度倚音的碰撞与快速交替，既摹擬了布谷鸟的鸣叫声，又模仿了唢呐吹奏时在本位音下方二度音孔上以手指快速打音技巧，使情绪更加欢快、活泼。
二、颤音
颤音是中西方音乐都会使用的技法，最常模仿的是中国乐器中的颤音或震音。中国音乐的颤音较为自由，力度和密度可以自由调节。还有一种颤音实际是模仿民乐中的打音，只有三到四个音的颤音，类似波音，给人以灵巧、活泼的感觉，钢琴演奏时要控制好音的个数。中国风格钢琴作品中颤音的用法不尽相同，演奏法也多种多样，
中国乐器演奏的颤音音高、力度以及速度频率等都会根据乐曲内容自由调整，甚至会有微分音的变化，钢琴则因无法弹奏小二度以内的变化音而无法模仿音高的微分变化，因此，力度及速度频率的变化成为模仿中国乐器颤音的主要手段。
震音可能由吹管乐器通过气息变化等技巧引起音高上下变化形成的音波，这种技法产生的音效比一般颤音变化更大更自由。弹拨乐器产生的相似音响效果则主要通过左手吟揉完成。
三、琶音
琶音常用来模仿弹拨乐器中刮奏技法，尤以古琴与古筝模仿流水的技巧最有特点，这也是钢琴作品模仿弹拨乐曲最多的部分。此外，琶音也常用于模仿胡琴的滑指技巧。
“刮奏”是用一只手指快速连续拨奏琴弦，一般音域超过两个八度，上行、下行都可以，可能是装饰音，刮奏后在某个实音上站稳；也可能独立使用。这种技法在速度、力度、音与音之间密度等不同组合方式中可以产生不同的效果，以表现不同形象。在中国风格钢琴曲中经常使用的五声音阶上下跑动，模仿“刮奏”技法，与花指类似，但力度不受限制，可以根据音乐做出更多的层次。对于古琴与古筝的刮奏来讲，通常开始和结束的音不能太强，强音一定要在中音区，否则会有嘈杂的感觉；强奏或弱奏时，可以根据音乐需要调整力度，钢琴模仿时不能像琶音等基本功练习时那样弹得过于死板，要特别注意力度变化的处理。在钢琴乐谱上，这种模仿多用连音记谱，如五连音、七连音、九连音、十三连音等，但在演奏时不能刻板地均分时值，要根据乐曲要求进行节奏的伸缩处理，同时做出力度变化的安排。如在舒缓柔和、速度较慢的乐曲中，力度大多由弱渐强，再弱收回来，渐弱时伴有速度渐慢。
乐曲旋律在低音左手部分，右手快速六十四分音符既可视为对高胡滑指技巧的模仿，也可理解为受到古筝刮奏技巧的启迪。高音两个八度以内的滑指如行云流水，装饰着节奏松散的旋律，主旋律埋藏在其中。在演奏这部分时，右手除了乐句本身的强弱变化外，每个连线中都要有小的力度起伏。
参考文献
[1]魏廷格.中国钢琴名曲30首[M].北京：人民音乐出版社，2014（03）.
[2]胡娅.试论如何把握中国钢琴作品的民族风格[D].天津音乐学院，2004.
作者简介：闫璇璇（1984—），四川师范大学音乐学硕士，现任教于青岛求实职业学院，主要研究方法：基本学科，作曲技术理论于音乐分析学；李虻（1956—），四川音乐学院作曲系硕士，现任教于四川师范大学音乐学院，教授，硕士研究生导师，主要研究方向：作曲与作曲技术理论专业。
【关键词】中国风格钢琴曲；模仿技法
【中图分类号】J609 【文献标识码】A
中国音乐常带有很强的形象感和画面感，因为这个特征，音乐中常用模拟音响来描绘山水花鸟，由于民族乐器个性迥异，演奏法和记谱表达不是非常精准，钢琴在模仿时需赋予演奏法以新的内涵与处理方式，使其音响效果尽量靠近所模仿的民族乐器。民族乐器的演奏各具特色，由于五线谱记谱方式与民族乐器记谱的差异，许多细节无法准确的标记，所以在遇到这些模拟技法时最好对原曲的背景有所了解，具体模仿的效果要根据乐曲本身来判断。
一、倚音
中国风格钢琴曲中的倚音记谱，可能表示模仿滑音技法，也可能表示模仿打音技法，需要具体分析音乐的风格。不同的触键速度产生不同的音色，决定了声音是跳跃的颗粒性还是连贯的柔和性。
（一）滑音
“滑音”是大部分民族乐器都使用的演奏技法，音响犹如滑过，效果柔和拟人。钢琴是无法使用滑音的，只有通过倚音来模仿。在西方音乐中，倚音与支点音始终是弱音依附于强音的关系，而中国音乐的滑音强弱关系可以根据需要变化。滑音滑动过程较快，音乐性格多灵巧欢快、活泼豪放、情绪起伏较大；滑音滑动过程较慢，音乐性格多细致典雅、温婉柔情。模仿滑音弹奏时，音与音的过渡尽量柔和模糊，不要颗粒性太强，以免显得死板。
《二泉映月》是二胡最具代表性的作品之一，在之后被移植为同名钢琴曲。乐曲中大量模仿滑音的倚音是与原曲风格保持最重要的羁绊之一。乐曲第8小节高音旋律中有两个短小的模仿上滑音的倚音，演奏时虽由弱到强，但强弱关系差异不大，两个音之间的速度比一般倚音略慢些，使两个音都清晰可辨，属于较为柔和的滑音。
（二）打音
“打音”是管乐常用且独具特色的技法，是指在吹奏同音时手指快速抬起，在本音上打一下，使发出的声音强劲有力或灵巧跳跃，力度变化富有张力，突出重音，可以带动气氛，有别于其他乐器倚音的效果。
谱例中倚音的使用是为了模仿打音技法的效果，这种倚音弹奏要求两个音之间连接极为紧密，一定突出被装饰的重音，给人以强调的感觉。乐曲在此分别模拟了布谷鸟和老山鸡的鸣叫声，其中小二度倚音的碰撞与快速交替，既摹擬了布谷鸟的鸣叫声，又模仿了唢呐吹奏时在本位音下方二度音孔上以手指快速打音技巧，使情绪更加欢快、活泼。
二、颤音
颤音是中西方音乐都会使用的技法，最常模仿的是中国乐器中的颤音或震音。中国音乐的颤音较为自由，力度和密度可以自由调节。还有一种颤音实际是模仿民乐中的打音，只有三到四个音的颤音，类似波音，给人以灵巧、活泼的感觉，钢琴演奏时要控制好音的个数。中国风格钢琴作品中颤音的用法不尽相同，演奏法也多种多样，
中国乐器演奏的颤音音高、力度以及速度频率等都会根据乐曲内容自由调整，甚至会有微分音的变化，钢琴则因无法弹奏小二度以内的变化音而无法模仿音高的微分变化，因此，力度及速度频率的变化成为模仿中国乐器颤音的主要手段。
震音可能由吹管乐器通过气息变化等技巧引起音高上下变化形成的音波，这种技法产生的音效比一般颤音变化更大更自由。弹拨乐器产生的相似音响效果则主要通过左手吟揉完成。
三、琶音
琶音常用来模仿弹拨乐器中刮奏技法，尤以古琴与古筝模仿流水的技巧最有特点，这也是钢琴作品模仿弹拨乐曲最多的部分。此外，琶音也常用于模仿胡琴的滑指技巧。
“刮奏”是用一只手指快速连续拨奏琴弦，一般音域超过两个八度，上行、下行都可以，可能是装饰音，刮奏后在某个实音上站稳；也可能独立使用。这种技法在速度、力度、音与音之间密度等不同组合方式中可以产生不同的效果，以表现不同形象。在中国风格钢琴曲中经常使用的五声音阶上下跑动，模仿“刮奏”技法，与花指类似，但力度不受限制，可以根据音乐做出更多的层次。对于古琴与古筝的刮奏来讲，通常开始和结束的音不能太强，强音一定要在中音区，否则会有嘈杂的感觉；强奏或弱奏时，可以根据音乐需要调整力度，钢琴模仿时不能像琶音等基本功练习时那样弹得过于死板，要特别注意力度变化的处理。在钢琴乐谱上，这种模仿多用连音记谱，如五连音、七连音、九连音、十三连音等，但在演奏时不能刻板地均分时值，要根据乐曲要求进行节奏的伸缩处理，同时做出力度变化的安排。如在舒缓柔和、速度较慢的乐曲中，力度大多由弱渐强，再弱收回来，渐弱时伴有速度渐慢。
乐曲旋律在低音左手部分，右手快速六十四分音符既可视为对高胡滑指技巧的模仿，也可理解为受到古筝刮奏技巧的启迪。高音两个八度以内的滑指如行云流水，装饰着节奏松散的旋律，主旋律埋藏在其中。在演奏这部分时，右手除了乐句本身的强弱变化外，每个连线中都要有小的力度起伏。
参考文献
[1]魏廷格.中国钢琴名曲30首[M].北京：人民音乐出版社，2014（03）.
[2]胡娅.试论如何把握中国钢琴作品的民族风格[D].天津音乐学院，2004.
作者简介：闫璇璇（1984—），四川师范大学音乐学硕士，现任教于青岛求实职业学院，主要研究方法：基本学科，作曲技术理论于音乐分析学；李虻（1956—），四川音乐学院作曲系硕士，现任教于四川师范大学音乐学院，教授，硕士研究生导师，主要研究方向：作曲与作曲技术理论专业。