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中国琵琶艺术历经千载，是中国民族器乐之瑰宝。作为一种民族文化载体的传播者，中国琵琶艺术呈现出华美与风韵、和谐与大气，它承载着民族的理念，绽放着流韵的溢彩。
20世纪以来，中国琵琶音乐作品创作中，移植乐曲逐渐呈现出夺目的华彩，创造了民族音乐的新篇章。
西方音乐文化的多维性、多源性，对于琵琶移植作品创作和演绎方面均留下了很深的印记。移植乐曲将优美的民族音乐与西洋音乐结合到一起，成为琵琶音乐文化的一个独特潮流。丰富的节拍、精湛的技法，开放的手法，精彩纷呈。
一、琵琶移植作品的产生与发展
1.琵琶移植作品的产生
首先是听众审美赏析的需求。作曲家把一些优秀的西洋乐器的曲目移植到琵琶曲中，通过演奏者的演绎，使听众感受到同一首乐曲，不同的器乐之间的风格、音乐特色。听众通过对作品的完整体验而产生情感的反应和联想，拓宽了听众审美范畴，给人耳目一新之感。
其次是琵琶曲目技法的需要。琵琶乐曲的移植即丰富了琵琶的曲目，又添加了“异国”情趣。让演奏者在不同乐器之间的调式调性、风格特点上初步认知与了解，在演奏过程中从移植曲目的新节奏、曲式、节拍相互借鉴学习，不断提高演奏技巧的同时，借鉴和发扬了琵琶技法，从而丰富了琵琶的表现力。
第三、琵琶艺术发展的需要。琵琶虽然历史悠久，并且有很多优秀的传统曲目流传至今，但从创作手法的多样性方面，传统曲目和改编曲目均有一定缺憾。在传统曲目的结构布局上，大都以“慢-快-慢”的结构布局为主，或者是带有反复的三段体、多段体结构，在移植作品中，作曲家根据西方音乐风格、体裁、作曲技术等，改变了传统的创作思维模式，丰富了琵琶的调式调性。不仅让听众在审美上体验到极大地快感，更开辟了中国民族音乐走向世界的广阔道路。
2.琵琶乐曲的分类
（1）古典乐曲：即历史流传下来的，原创的，没有任何修改的琵琶曲。如《旱天雷》、《霸王卸甲》、《大浪淘沙》等。（2）创作改编乐曲：即 “20 世纪以来，由专业作曲家和演奏家等，或者根据传统乐曲或其他音乐素材进行编创的琵琶曲”，因其清新、简洁的乐曲风格深受现代人喜爱。如：《浏阳河》、《天山之春》、《唱支山歌给党听》等。（3）移植乐曲：在纷繁的琵琶曲目中，有少部分是从其他声乐曲、器乐曲中移植而来的，这些乐曲借鉴其他乐器演奏的技巧和创作手法，使琵琶的演奏技巧和表现力得到了丰富和提高，实现了古典与现代、民族与西洋的融合与贯通。移植后的作品在体现乐曲風格、塑造艺术形象方面有着异曲同工之美。
3.琵琶移植作品的发展
随着大量的移植改编琵琶作品的出现，对琵琶艺术发展起到了推动作用。移植乐曲拓宽了琵琶作品的体裁风格，通过对世界各民族的音乐的移植改编，使得琵琶音乐作品多元化，开拓了琵琶音色变化的新领域。风格迥异的西洋音乐作品为琵琶作品注入了新的调性色彩，为琵琶演奏提供了新素材。移植乐曲在演奏技巧上打破传统领域，通过对小提琴、钢琴和其他西洋乐器的借鉴，吸收引进了大量的琵琶演奏技巧，使琵琶技法得以丰富。这些演奏中的高难度技巧也给作曲家们提供了技术保障。许多优秀的琵琶教育者通过归纳整理，攥写了专业的、针对练习移植乐曲高难度技巧训练的教材、光碟。使演奏者得以系统化、科学化的训练。在推动琵琶演奏的发展，起着积极的作用。
在肯定移植音乐积极作用的同时，我们应当认识到琵琶传统艺术也正在被移植音乐冲击。在如今的演出、比赛场合，大部分的演奏者都选择移植乐曲来展现自己的演奏技巧，较少人选择演奏琵琶的传统古曲，如《汉宫秋月》《浔阳月夜》等注重乐曲内涵表达的乐曲。虽然现今年轻的演奏家在演奏时流畅的音乐、炫目的技巧使人有耳目一新之感，但他们对于琵琶古曲的诠释却索然无味。
中国音乐文化是多元的，琵琶艺术更是一直保有自身独特的个性魅力。在借鉴西方音乐的同时，文化传播者应以民族音乐文化为根基，吸纳借鉴新元素，使琵琶音乐成为绽放在世界舞台上的民族乐器。
二、琵琶移植作品的风格
移植曲目大多具有优美而流畅的旋律，浓郁的异国风格。表现性技巧的运用声多于韵，音多于腔，音质音色方面统一多于变化，曲式结构功能性比较强，强调和谐的进行，强调声部之间的平衡，强调突出与传统技术形式的反差。
三、琵琶移植作品演奏的再创造
1.创新发展.融合吸收
琵琶移植作品在西方音乐作品风格的影响渗透下，突破了传统的乐曲创作手法、结构布局、演奏技巧。它们有的改变了其乐曲结构，有的则改变了音乐体裁。大量的吸收西洋乐三部曲式结构。例如《阳光照耀着塔什库尔干》，在乐曲支体结构上引用奏鸣曲式，增强了音乐发展的逻辑性，改变了音乐作品的本质。在借鉴西洋乐作品优势的同时，又融合吸收至了琵琶移植的作品中，主要体现在两方面：
创作手法方面：作曲家们把西方音乐的构思和创作手法引入到琵琶音乐领域中来，使这些作品进入到新传统的创作模式上，创新地引进现代的作曲技法，如大量的运用转调、移调、模进、动机型发展模式。这些由移植作品而来的创作性技法，不仅突出了演奏技法的民族风格特征，在乐曲的旋律上也不失中国传统琵琶曲的韵味。同时也拓宽了琵琶创作技法的审美范畴，给人耳目一新之感。
2.继承传统.弘扬文化
西方音乐文化与中国民族音乐文化愈来愈多的交流，促进了两种音乐文化的相互影响。中国民族音乐环境的类型与模式更靠近我们，创造着我们特有的音乐想象力。每一个历史时代都造就了琵琶音乐作品不同的特质。
由中国传统民族乐器—琵琶来演绎外国听众所熟悉，并能够耳闻则诵的音乐作品，其文化与听觉的共振则无庸赘述了。而原本是拉弦乐器的乐曲由弹拨乐器精巧绝伦地演奏出来，这种优越的音乐表现力会使外国听众加深对中国乐器的印象，甚至对中国文化产生出浓烈的兴趣;同时，听惯了传统音乐的中国听众，偶尔受到外来音乐文化新鲜的刺激，更能够激发他们探索与求知的欲望。
西方文化的代表—西方古典音乐，中国文化的代表—中国民族乐器，当移植音乐奏响时，两种文化交织融合在“琵琶”这一乐器上，赋予它一个新的身份—中西方音乐文化交流和传播的天使。
20世纪以来，中国琵琶音乐作品创作中，移植乐曲逐渐呈现出夺目的华彩，创造了民族音乐的新篇章。
西方音乐文化的多维性、多源性，对于琵琶移植作品创作和演绎方面均留下了很深的印记。移植乐曲将优美的民族音乐与西洋音乐结合到一起，成为琵琶音乐文化的一个独特潮流。丰富的节拍、精湛的技法，开放的手法，精彩纷呈。
一、琵琶移植作品的产生与发展
1.琵琶移植作品的产生
首先是听众审美赏析的需求。作曲家把一些优秀的西洋乐器的曲目移植到琵琶曲中，通过演奏者的演绎，使听众感受到同一首乐曲，不同的器乐之间的风格、音乐特色。听众通过对作品的完整体验而产生情感的反应和联想，拓宽了听众审美范畴，给人耳目一新之感。
其次是琵琶曲目技法的需要。琵琶乐曲的移植即丰富了琵琶的曲目，又添加了“异国”情趣。让演奏者在不同乐器之间的调式调性、风格特点上初步认知与了解，在演奏过程中从移植曲目的新节奏、曲式、节拍相互借鉴学习，不断提高演奏技巧的同时，借鉴和发扬了琵琶技法，从而丰富了琵琶的表现力。
第三、琵琶艺术发展的需要。琵琶虽然历史悠久，并且有很多优秀的传统曲目流传至今，但从创作手法的多样性方面，传统曲目和改编曲目均有一定缺憾。在传统曲目的结构布局上，大都以“慢-快-慢”的结构布局为主，或者是带有反复的三段体、多段体结构，在移植作品中，作曲家根据西方音乐风格、体裁、作曲技术等，改变了传统的创作思维模式，丰富了琵琶的调式调性。不仅让听众在审美上体验到极大地快感，更开辟了中国民族音乐走向世界的广阔道路。
2.琵琶乐曲的分类
（1）古典乐曲：即历史流传下来的，原创的，没有任何修改的琵琶曲。如《旱天雷》、《霸王卸甲》、《大浪淘沙》等。（2）创作改编乐曲：即 “20 世纪以来，由专业作曲家和演奏家等，或者根据传统乐曲或其他音乐素材进行编创的琵琶曲”，因其清新、简洁的乐曲风格深受现代人喜爱。如：《浏阳河》、《天山之春》、《唱支山歌给党听》等。（3）移植乐曲：在纷繁的琵琶曲目中，有少部分是从其他声乐曲、器乐曲中移植而来的，这些乐曲借鉴其他乐器演奏的技巧和创作手法，使琵琶的演奏技巧和表现力得到了丰富和提高，实现了古典与现代、民族与西洋的融合与贯通。移植后的作品在体现乐曲風格、塑造艺术形象方面有着异曲同工之美。
3.琵琶移植作品的发展
随着大量的移植改编琵琶作品的出现，对琵琶艺术发展起到了推动作用。移植乐曲拓宽了琵琶作品的体裁风格，通过对世界各民族的音乐的移植改编，使得琵琶音乐作品多元化，开拓了琵琶音色变化的新领域。风格迥异的西洋音乐作品为琵琶作品注入了新的调性色彩，为琵琶演奏提供了新素材。移植乐曲在演奏技巧上打破传统领域，通过对小提琴、钢琴和其他西洋乐器的借鉴，吸收引进了大量的琵琶演奏技巧，使琵琶技法得以丰富。这些演奏中的高难度技巧也给作曲家们提供了技术保障。许多优秀的琵琶教育者通过归纳整理，攥写了专业的、针对练习移植乐曲高难度技巧训练的教材、光碟。使演奏者得以系统化、科学化的训练。在推动琵琶演奏的发展，起着积极的作用。
在肯定移植音乐积极作用的同时，我们应当认识到琵琶传统艺术也正在被移植音乐冲击。在如今的演出、比赛场合，大部分的演奏者都选择移植乐曲来展现自己的演奏技巧，较少人选择演奏琵琶的传统古曲，如《汉宫秋月》《浔阳月夜》等注重乐曲内涵表达的乐曲。虽然现今年轻的演奏家在演奏时流畅的音乐、炫目的技巧使人有耳目一新之感，但他们对于琵琶古曲的诠释却索然无味。
中国音乐文化是多元的，琵琶艺术更是一直保有自身独特的个性魅力。在借鉴西方音乐的同时，文化传播者应以民族音乐文化为根基，吸纳借鉴新元素，使琵琶音乐成为绽放在世界舞台上的民族乐器。
二、琵琶移植作品的风格
移植曲目大多具有优美而流畅的旋律，浓郁的异国风格。表现性技巧的运用声多于韵，音多于腔，音质音色方面统一多于变化，曲式结构功能性比较强，强调和谐的进行，强调声部之间的平衡，强调突出与传统技术形式的反差。
三、琵琶移植作品演奏的再创造
1.创新发展.融合吸收
琵琶移植作品在西方音乐作品风格的影响渗透下，突破了传统的乐曲创作手法、结构布局、演奏技巧。它们有的改变了其乐曲结构，有的则改变了音乐体裁。大量的吸收西洋乐三部曲式结构。例如《阳光照耀着塔什库尔干》，在乐曲支体结构上引用奏鸣曲式，增强了音乐发展的逻辑性，改变了音乐作品的本质。在借鉴西洋乐作品优势的同时，又融合吸收至了琵琶移植的作品中，主要体现在两方面：
创作手法方面：作曲家们把西方音乐的构思和创作手法引入到琵琶音乐领域中来，使这些作品进入到新传统的创作模式上，创新地引进现代的作曲技法，如大量的运用转调、移调、模进、动机型发展模式。这些由移植作品而来的创作性技法，不仅突出了演奏技法的民族风格特征，在乐曲的旋律上也不失中国传统琵琶曲的韵味。同时也拓宽了琵琶创作技法的审美范畴，给人耳目一新之感。
2.继承传统.弘扬文化
西方音乐文化与中国民族音乐文化愈来愈多的交流，促进了两种音乐文化的相互影响。中国民族音乐环境的类型与模式更靠近我们，创造着我们特有的音乐想象力。每一个历史时代都造就了琵琶音乐作品不同的特质。
由中国传统民族乐器—琵琶来演绎外国听众所熟悉，并能够耳闻则诵的音乐作品，其文化与听觉的共振则无庸赘述了。而原本是拉弦乐器的乐曲由弹拨乐器精巧绝伦地演奏出来，这种优越的音乐表现力会使外国听众加深对中国乐器的印象，甚至对中国文化产生出浓烈的兴趣;同时，听惯了传统音乐的中国听众，偶尔受到外来音乐文化新鲜的刺激，更能够激发他们探索与求知的欲望。
西方文化的代表—西方古典音乐，中国文化的代表—中国民族乐器，当移植音乐奏响时，两种文化交织融合在“琵琶”这一乐器上，赋予它一个新的身份—中西方音乐文化交流和传播的天使。