他的作品不论是空灵松动的笔意，还是浑厚沉静的墨色，都应该是出自心灵深处，出于性情。戴凤钦先生追求精神的宁静与自由，因此，我们能清楚地看到作品中蕴含着素朴的自然本性。
　　戴凤钦先生的作品充满着浓厚的生活气息。在他的作品中，翠鸟红莲，淡雅古朴，清秀脱俗，小鸭子试水，不仅生活情趣浓厚，还给人以哲思。艺术来源于生活，高于生活。戴凤钦认为：“只有作品具有生活的气息，才能打动读者。”为达到自己的要求，他多次到河南省淮阳龙湖采风。对于戴凤钦来说，龙湖里的荷花早已经不是一朵朵普通的花朵，她们就是散落在人间的精灵。有了和荷花的心灵相惜，戴凤钦在创造时就显得得心应手。表现和谐盛世时，众多的荷花昂扬向上，给人以奋发的精神，让你不得不为之振奋；表现春夏秋冬的生活时，整幅画面时常只有一朵花儿，大得几乎塞满了画面，在残叶衬托下，花是唯一的主题。汶川地震后，戴凤钦创作了一系列的作品，这些作品被灾区人民看到后，精神都受到极大的鼓舞，给灾区人民抗击地震、重建家园带来了巨大的精神支持。
　　观赏戴凤钦的作品，我们时常能够看到他对生活的理解。白荷的亭亭玉立，翠玉的娇艳热闹，强烈的画面反差，反映出画家不同的心境和生活情调。不管是小荷才露尖尖角的娇嫩，睡莲的朦胧，抑或是残荷的凄冷，我们都能够惊奇地发现，艺术所表现出的巧合我们会在生活中遇到。例如，戴凤钦用重彩和西洋画法创作的《生机盎然》。这是一幅荷花团扇，而它又像是一幅荷花的肖像画。整个画面结构简朴大方，将花朵集中刻画，让花瓣向阳，自然舒展，显得格外秀丽。超凡脱俗的白荷顶上正蛰伏着一只蜻蜓，当泛舟龙湖时，你正巧碰上。看到作品的读者也许会有这样的感叹：“哦，这就是生活”。
　　我们终于明白，原来画家是把他看到的生活的不同侧面加以创作，呈现给我们一个立体的生活场景。这是戴凤钦先生作为一个画家的智慧，他把我们带到一个生机勃勃的现实生活当中，引发出我们对生活许多美好的联想。
　　戴凤钦深深懂得，学养智慧，笔墨精神，向来是书画家构筑艺术语言的基本要素。书画艺术要想有长进，技巧是基础，功夫在画外，一个学识上孤陋寡闻的书画家，他一生再勤奋，其书画作品也不可能是高品位的。多年来，戴凤钦博览群书，涉猎甚广，努力追求学识的渊深和修养的清纯，他对道家学说尤其重视，并且极为精通。在创作中，戴凤钦极其重视画作的和谐，不管是作品的内容、构图，还是作品表现出的精神，他都要求朴素和自然。因此，我们在通读戴凤钦先生所有的作品之后会发现，他不光画出了荷花外形的美丽、娇艳，更是深刻地反映出荷花的风尚与品格，荷花内在的庄重和高傲。在戴凤钦的画作中，读者时常会发现这样的作品：纤纤香肩竟栋梁似的担起了高贵的花魂，盎然昂扬，灼灼其华，尽情向世人展示她自身的尊严和一种热血灌浇下才能产生的奇异的刚烈之美。
　　一幅优秀的画作，不光是构图的巧妙、笔墨的精湛，更重要的是要融入画家对时代、对生活的深切感悟，要在作品中折射出自己內心深处的精神审视。戴凤钦常年深入生活，坚持到第一线去观察生活，获得第一手的绘画资料，常常为了一幅画作殚精竭虑。
　　在取得成就之后，戴凤钦先生依然保持着谦虚谨慎、不骄不躁的作风，他说：“我从来不敢为自己取得的一点成绩沾沾自喜，前面还有许多的前辈，后面还有一大群的实力派青年画家，我时常感到压力的沉重。”时刻保持清醒的头脑，戴凤钦坚决摒弃形式的东西，他知道，他要表现的是时代精神和现实感受，他一刻也不敢懈怠，从来不敢用功利和游戏人间的心态来对待绘画，向世俗力量献媚，那样，只能使他和他的作品“雾失楼台”。在艺术追求的道路上，戴凤钦的步伐依然很沉着，他要用深重的人生体悟、直抒心灵的勇气、深刻的思想求索、对美的价值和对艺术精神的坚守来实现自己的理想。我们相信，他能够走得更远。
　　戴凤钦.艺术简介
　　戴凤钦， 男， 祖籍河南鹿邑。 先后就读于清华大学美术学院、中央美术学院，师从蒋彩萍、苏百钧先生。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画协会会员、中国重彩画研究会会员、中国民族文化艺术研究院画家。其书画作品曾十三次在全国不同的展览中展出， 六次获得优秀以上奖励， 部分作品被中国书法研究院、毛主席纪念堂、中国华侨博物馆、中国政协文史馆、中国收藏家协会、上海市美术馆以及美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家的机构或个人收藏。