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【摘要】戏曲是我国最具民族特色的文化产物，湘剧、花鼓戏是湖南省最具有代表性的两大地方戏曲剧种，要想进一步继承与发展我国戏曲器乐教育事业，就需要从地方戏曲器乐教学出发，了解其现阶段的发展现状，不断的进行探索其教学模式的优化策略。本文旨在对湖南高职戏曲器乐教学的现状及优化途径等方面进行阐述和研究。
【关键词】地方戏曲；湘剧；花鼓戏；戏曲器乐；教学现状；优化途径
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
戏曲音乐是中国民族、民间音乐中一颗璀璨的瑰宝，中国各个地区的戏曲音乐都有着其独特的风格和特征。湘剧、花鼓戏是湖南省最具有代表性的两大地方戏曲剧种，其音乐形式各具特色。在湖南省高职戏曲器乐教学过程中，学生们不仅需要了解音乐方面的基本知识，更重要的是了解和掌握湖南地方戏曲音乐的特性、风格等方面，这对提高学生戏曲音乐欣赏水平和戏曲音乐创作、演奏等方面都有着重要的作用。
一、湖南地方戏曲（湘剧、花鼓戏）器乐教学的现状
湖南省高职学院开设湘剧、花鼓戏器乐教学已有六十多年的历史，是作为传承和发展地方戏曲音乐及文化的重要途徑。在六十多年的戏曲音乐教学过程中，培养了一大批在湖南省乃至全国颇具影响力的戏曲音乐人才和戏曲表演人才，在地方戏曲器乐教学的课程设置、教学模式等方面都积累了较为丰富的经验。
（一）课程设置及特点
地方戏曲器乐专业课程设置分为两部分：
1.专业课程
专业课程包括专业特色课程和音乐基础理论课程。
专业特色课程是地方戏曲器乐专业的核心教学课程，它包括戏曲特色器乐专业课程和弦合课（戏曲音乐合奏课）等。如京胡、京二胡、月琴、大筒、唢呐、戏曲打击乐锣鼓等为戏曲特色器乐专业课，开设方式有“一对一”专业教学、小组课教学、集体课教学以及多种方式相结合的教学形式。学生在学习一门主修特色戏曲器乐的同时，学院还为学生开设副修器乐课。由教师建议学生选择与主修乐器较为接近的乐器进行学习，起到戏曲特色器乐和副修器乐相互借鉴融合，培养学生较为全面的实践演奏能力。弦合课是一门戏曲器乐专业所特有的课程，一般以小组课为主。如京胡、京二胡、月琴、阮专业学生开设湘剧“三大件”弦合课；大筒、高胡、小唢呐、大唢呐等专业学生开设花鼓戏弦合课。弦合课的开设，目的为了使学生能更深入的了解湘剧、花鼓戏的各类声腔特点和各门类曲牌等，为剧目教学打下坚实基础。
音乐基础理论课程是为了全面提高学生的基本音乐素养，并考虑到戏曲音乐专业的特点而开设的一系列音乐基础理论课程。如音乐理论基础、视唱练耳、和声、复调、音乐欣赏、中国民族器乐概论、艺术概论等。
2.公共课程
公共课程的开设主要是以文化课程为主，如语文、数学、英语、政治、历史等。教师在常规教学中，会针对中国传统文化、民族音乐、传统戏曲等知识与专业相关的知识进行重点的讲述，并阶段性的开展一些与戏曲音乐专业相关的讲座、竞赛、学生主题论坛等教研活动，力求更加全面地提升学生的戏曲文化素养。
3.艺术实践课
戏曲器乐专业人才培养的目标是培养综合型舞台表演人才，艺术实践课教学在戏曲器乐专业教学中占有很重要的比例。艺术实践课程有：剧目课、毕业剧目设计、毕业剧目展演、实践演出、实践观摩等，教师要引导学生在课堂上及课后多进行各种类型的器乐比赛和演出实践，提升学生的舞台表演能力。
（二）教学方法
传统戏曲教学以“口传心授”的教学方法为主，多以“师傅带徒弟”的形式居多。高职戏曲器乐教学是以“口传心授”的教学方法为基础，让学生通过教师的示范及演奏亲身体会到戏曲音乐中，感受戏曲音乐的风格和特点，“原汁原味”地掌握戏曲音乐中的“韵”和“律”。在以“口传心授”的教学方法为基础的同时，教师还会引用一些与现代音乐教学相结合的教学方法，如讲授法、欣赏法、情境法、发现法等，同时在教学过程中有选择性的吸收一些国外音乐教学法，如奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等。目的在于培养学生继承中华民族优秀的音乐文化，掌握高水平的器乐演奏能力，进一步促进新时代背景下戏曲音乐的发展与繁荣。
二、湖南地方戏曲器乐教学模式的优化策略
湖南地方戏曲器乐教学可根据现阶段的时代特征、市场需求等方面进行适当的改革。
（一）教学观念的改革
戏曲器乐教学的改革，首先要针对教学观念做一些调整。适当调整传统的戏曲器乐教学以被动式教学为主的教学观念，融入现代化教学理念，进行多元化教学。运用现代化教学工具、教学设施，根据时代特征和学生的兴趣进行课程创新，搞活课堂教学氛围，提高教学效率。教学资料整理和传播的手段要不断丰富，多提供一些视频、音频资料让学生更加全面的了解戏曲音乐。在音乐修养与素质方面，要着实抓好学生音乐基础理论课的学习以及对学生深层次、高水平的文化知识的培养，进一步提升学生专业创造性思维和能力，扎扎实实的培养出更多出色的、对社会有用的戏曲音乐人才。
（二）进一步强调戏曲器乐教学的特色
湖南地方戏曲（湘剧、花鼓戏）音乐发展到今天已有几百年悠久的历史。在戏曲音乐板式、结构等方面已经形成了一套严格的程式，如何在教学中保留戏曲音乐的“本色”特点？值得大家思考。首先，中青年教师要多向资深的戏曲艺术家们请教、学习，从老艺术家们那里把这些“传统且正宗”的戏曲音乐传承下来；其次，教师们要善于进行戏曲音乐的搜集和整理工作，及时地整理好各种流派的唱腔、各具风格的曲牌等，为学生们留下宝贵的学习资料；再者，在教学上要把握好戏曲器乐教学中“传承与创新”二者之间的关系，切实的在教学中把握好戏曲器乐教学的特色。
（三）优化教学资源，强化艺术实践
戏曲器乐专业教学要合理整合教学资源，专业教学要根据不同程度的学生实行分层、分组教学，对于优秀学生要进行重点培养，从专业、文化层面提升学生的综合素养。在课内、课外引导学生多参加各种类型的艺术实践，如：大学生艺术节、毕业生汇报演出、民族器乐大赛等。通过教学与艺术实践的有机结合，培养出专业能力优秀、综合素养全面的高水平艺术人才。
三、结语
综上所述，湖南地方戏曲器乐教学在几十年的科班教学中已形成了一套较为成熟的教学模式。在现阶段的时代背景下，我们需要进一步调整教学观念，与时俱进，对教学模式等方面进行进一步优化。在符合我国实际国情的基础上，合理整合、逐步完善、创造出一套更加适合自身发展的戏曲器乐教学模式，为发展和繁荣戏曲教育事业贡献一份力量。
【关键词】地方戏曲；湘剧；花鼓戏；戏曲器乐；教学现状；优化途径
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
戏曲音乐是中国民族、民间音乐中一颗璀璨的瑰宝，中国各个地区的戏曲音乐都有着其独特的风格和特征。湘剧、花鼓戏是湖南省最具有代表性的两大地方戏曲剧种，其音乐形式各具特色。在湖南省高职戏曲器乐教学过程中，学生们不仅需要了解音乐方面的基本知识，更重要的是了解和掌握湖南地方戏曲音乐的特性、风格等方面，这对提高学生戏曲音乐欣赏水平和戏曲音乐创作、演奏等方面都有着重要的作用。
一、湖南地方戏曲（湘剧、花鼓戏）器乐教学的现状
湖南省高职学院开设湘剧、花鼓戏器乐教学已有六十多年的历史，是作为传承和发展地方戏曲音乐及文化的重要途徑。在六十多年的戏曲音乐教学过程中，培养了一大批在湖南省乃至全国颇具影响力的戏曲音乐人才和戏曲表演人才，在地方戏曲器乐教学的课程设置、教学模式等方面都积累了较为丰富的经验。
（一）课程设置及特点
地方戏曲器乐专业课程设置分为两部分：
1.专业课程
专业课程包括专业特色课程和音乐基础理论课程。
专业特色课程是地方戏曲器乐专业的核心教学课程，它包括戏曲特色器乐专业课程和弦合课（戏曲音乐合奏课）等。如京胡、京二胡、月琴、大筒、唢呐、戏曲打击乐锣鼓等为戏曲特色器乐专业课，开设方式有“一对一”专业教学、小组课教学、集体课教学以及多种方式相结合的教学形式。学生在学习一门主修特色戏曲器乐的同时，学院还为学生开设副修器乐课。由教师建议学生选择与主修乐器较为接近的乐器进行学习，起到戏曲特色器乐和副修器乐相互借鉴融合，培养学生较为全面的实践演奏能力。弦合课是一门戏曲器乐专业所特有的课程，一般以小组课为主。如京胡、京二胡、月琴、阮专业学生开设湘剧“三大件”弦合课；大筒、高胡、小唢呐、大唢呐等专业学生开设花鼓戏弦合课。弦合课的开设，目的为了使学生能更深入的了解湘剧、花鼓戏的各类声腔特点和各门类曲牌等，为剧目教学打下坚实基础。
音乐基础理论课程是为了全面提高学生的基本音乐素养，并考虑到戏曲音乐专业的特点而开设的一系列音乐基础理论课程。如音乐理论基础、视唱练耳、和声、复调、音乐欣赏、中国民族器乐概论、艺术概论等。
2.公共课程
公共课程的开设主要是以文化课程为主，如语文、数学、英语、政治、历史等。教师在常规教学中，会针对中国传统文化、民族音乐、传统戏曲等知识与专业相关的知识进行重点的讲述，并阶段性的开展一些与戏曲音乐专业相关的讲座、竞赛、学生主题论坛等教研活动，力求更加全面地提升学生的戏曲文化素养。
3.艺术实践课
戏曲器乐专业人才培养的目标是培养综合型舞台表演人才，艺术实践课教学在戏曲器乐专业教学中占有很重要的比例。艺术实践课程有：剧目课、毕业剧目设计、毕业剧目展演、实践演出、实践观摩等，教师要引导学生在课堂上及课后多进行各种类型的器乐比赛和演出实践，提升学生的舞台表演能力。
（二）教学方法
传统戏曲教学以“口传心授”的教学方法为主，多以“师傅带徒弟”的形式居多。高职戏曲器乐教学是以“口传心授”的教学方法为基础，让学生通过教师的示范及演奏亲身体会到戏曲音乐中，感受戏曲音乐的风格和特点，“原汁原味”地掌握戏曲音乐中的“韵”和“律”。在以“口传心授”的教学方法为基础的同时，教师还会引用一些与现代音乐教学相结合的教学方法，如讲授法、欣赏法、情境法、发现法等，同时在教学过程中有选择性的吸收一些国外音乐教学法，如奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法等。目的在于培养学生继承中华民族优秀的音乐文化，掌握高水平的器乐演奏能力，进一步促进新时代背景下戏曲音乐的发展与繁荣。
二、湖南地方戏曲器乐教学模式的优化策略
湖南地方戏曲器乐教学可根据现阶段的时代特征、市场需求等方面进行适当的改革。
（一）教学观念的改革
戏曲器乐教学的改革，首先要针对教学观念做一些调整。适当调整传统的戏曲器乐教学以被动式教学为主的教学观念，融入现代化教学理念，进行多元化教学。运用现代化教学工具、教学设施，根据时代特征和学生的兴趣进行课程创新，搞活课堂教学氛围，提高教学效率。教学资料整理和传播的手段要不断丰富，多提供一些视频、音频资料让学生更加全面的了解戏曲音乐。在音乐修养与素质方面，要着实抓好学生音乐基础理论课的学习以及对学生深层次、高水平的文化知识的培养，进一步提升学生专业创造性思维和能力，扎扎实实的培养出更多出色的、对社会有用的戏曲音乐人才。
（二）进一步强调戏曲器乐教学的特色
湖南地方戏曲（湘剧、花鼓戏）音乐发展到今天已有几百年悠久的历史。在戏曲音乐板式、结构等方面已经形成了一套严格的程式，如何在教学中保留戏曲音乐的“本色”特点？值得大家思考。首先，中青年教师要多向资深的戏曲艺术家们请教、学习，从老艺术家们那里把这些“传统且正宗”的戏曲音乐传承下来；其次，教师们要善于进行戏曲音乐的搜集和整理工作，及时地整理好各种流派的唱腔、各具风格的曲牌等，为学生们留下宝贵的学习资料；再者，在教学上要把握好戏曲器乐教学中“传承与创新”二者之间的关系，切实的在教学中把握好戏曲器乐教学的特色。
（三）优化教学资源，强化艺术实践
戏曲器乐专业教学要合理整合教学资源，专业教学要根据不同程度的学生实行分层、分组教学，对于优秀学生要进行重点培养，从专业、文化层面提升学生的综合素养。在课内、课外引导学生多参加各种类型的艺术实践，如：大学生艺术节、毕业生汇报演出、民族器乐大赛等。通过教学与艺术实践的有机结合，培养出专业能力优秀、综合素养全面的高水平艺术人才。
三、结语
综上所述，湖南地方戏曲器乐教学在几十年的科班教学中已形成了一套较为成熟的教学模式。在现阶段的时代背景下，我们需要进一步调整教学观念，与时俱进，对教学模式等方面进行进一步优化。在符合我国实际国情的基础上，合理整合、逐步完善、创造出一套更加适合自身发展的戏曲器乐教学模式，为发展和繁荣戏曲教育事业贡献一份力量。