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摘要：作为要与国际接轨形成中国风的设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们中国风的设计才能真正走上“国际化”。
关键词：传统民族文化；现代设计；日本设计；国际化
China Wind Design International
Zhang Ruijuan
Abstract: As the formation of international standards with the Chinese style of design, to be out of a "national character" of the road, to be rooted in the soil in the national culture, to traditional learning, and the creative transformation of traditional cultural symbols in contemporary design In both a "national character" has "the times", so that the design of our China can really took the wind "internationalization. "
Key words: traditional culture; modern design; Japanese design; International
时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，面对这种情况，在设计领域中我们应该寻求什么样的新出路？如何将中国传统艺术元素融合到现代设计中，以现代的设计手法表现传统文化或者提炼传统文化中的元素，将其通过现代设计的手法影射现代社会中的某个主题，已成为现代设计中必须深究的问题。
一、中国的传统文化
中国的传统艺术是一种文化，它的美学观能够为现代设计提供大量的营养。 中国传统艺术讲究平衡和内在的结构，例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁、“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富。
中国的传统艺术是一种文化，而非道具。我们首先要做的是了解这种文化，而不是从这些文化中提取些什么，生搬硬套，搞成个四不象。如何真正继承民族传统文化并演练成现代设计语汇，让我们先来粗略的历数一些元素。
1．水墨
中国的水墨，讲究意、气、神，而具体表现为苍劲、空灵、淡雅，以一种极放松的状态体现深刻的文化寓意。
2．民间风格画
如木版年画，市井速记等，人物风格鲜明，富于特定背景的气质，通俗易懂，形式活泼多变。
3．篆刻、剪纸
特点是构图严谨，线条细腻，讲究局部与整体的完美结合。
4．装饰艺术
如岩画、彩陶、青铜玉器、漆绘、织绣、瓦当等等。
此类艺术形式从最基本的审美设计意识出发，无论是写实或写意，其线条、色彩以及整体塑造的意境，都是我们现今可以完全借鉴和学习的。我们不需要人为的将中国的传统艺术理解为一种无形而深奥的东西，凌驾于我们之上，而事实上这篇文章的定位也就是通俗意义上的，我们要做的，是培养一种意识，这种意识是去亲近我们祖先给我们留下的宝贵财产，那是片灿烂的瑰宝之地，我们去接近它，了解它，是带着好奇和敬仰，而不是压力和来自各个方面的疑问。作为一名设计师，对中国传统艺术做的人文背景作一些必要的了解，搞清楚一幅作品的来龙去脉，从画面进入内涵，了解它的思想，更或者是试图分析一下它是如何将这种思想表达出来的，这样的工作需要经常的去做，长此下去的积累，定然是于自己，或于作品，都有好处。
二、现代设计
谈到现代设计，就会让我们想起美国的简约，韩国的时尚、日本的民族等一些国外的风格设计。由于中国和日本在地理位置、民族文化相差不大，所以在这里就拿日本设计来做一个简单的介绍。
总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。
三、传统设计与现代设计的结合
当今的设计潮流，越来越朝前卫性与实验性靠近。我们常常能看到许多来自日本与西欧的矢量作品。无论是人物的造型，还是配色，都充满想象，大胆而犀利。殊不知在我们的传统艺术里，早在汉代的岩画里，就出现过许多充满奇特幻想的作品，再到近代的麒麟功画，更是传统与现代的完美结合。如果我们觉得自身的创作思路匮乏，我们首先要做的应该是从传统的民族艺术中去吸取养分，而不是一味的跟随国外的艺术潮流。艺术虽无国界，但这种先后的次序反映的是一个民族艺术的生命力，反映的是一个植根于这个民族的艺术家或设计师的想象力。
我们说这种传统与现代的结合，是一种思想，也是一种手法。这个概念可以分两层意思来理解。
1．狭义上的结合
即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形(指形式)，以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来，在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等等手法，都来自现代设计语汇，而作品的灵魂却来自所引用的传统图形。传统图形往往都具备两个特点：一是深入人心。二是内涵深远。用现代的设计手法结合传统图形的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，同时力度也会因从某种深层植根的东西出发而变得强大有力。那么最终的作品，必定是一幅优秀的作品，这优秀绝不是昙花一现的视觉。
2．广义上的结合
我们常说应用传统的艺术元素来创作，这里有必要搞清楚的是，这种方式不能理解为八股文一样的教条，它没有条条框框，真正能代表一个民族文化的作品，绝不是简单的引用某个来自传统的象征图形或其他元素，在这之间，最重要的是一个引申的过程，是对传统文化的某个局部作高度概括，而从中提炼出最有代表性的元素的过程，所谓大象无形，真正优秀的结合，应该是对传统文化的一个高度简练的体现。没有必要一提到中国，就想到龙，想到水墨，想到紫荆城，在这样的创作过程中，思路不该是如此拘束，而应该是无限开放的。
做设计，思路一定要开阔，对于传统与现代的结合，更应该注意此点，优秀丰富的传统文化是创作的无限源泉，而不是一堆顽石，压住手脚，堵住视野。
中国传统艺术在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。取其“形”取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型设计的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统设计中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统设计的方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
参考文献
[1] 邓惠伯著.亚洲美术史.广西美术出版社,2005
[2] 赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社,2004
[3] 郭小强.中国民间汉字艺术和设计.[J].北京：中国装饰杂志,2006.15(6):88-89
[4] 尹定邦.设计概论.［M］．长沙：湖南科学技术出版社,2003
关键词：传统民族文化；现代设计；日本设计；国际化
China Wind Design International
Zhang Ruijuan
Abstract: As the formation of international standards with the Chinese style of design, to be out of a "national character" of the road, to be rooted in the soil in the national culture, to traditional learning, and the creative transformation of traditional cultural symbols in contemporary design In both a "national character" has "the times", so that the design of our China can really took the wind "internationalization. "
Key words: traditional culture; modern design; Japanese design; International
时至今日，我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，面对这种情况，在设计领域中我们应该寻求什么样的新出路？如何将中国传统艺术元素融合到现代设计中，以现代的设计手法表现传统文化或者提炼传统文化中的元素，将其通过现代设计的手法影射现代社会中的某个主题，已成为现代设计中必须深究的问题。
一、中国的传统文化
中国的传统艺术是一种文化，它的美学观能够为现代设计提供大量的营养。 中国传统艺术讲究平衡和内在的结构，例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁、“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富。
中国的传统艺术是一种文化，而非道具。我们首先要做的是了解这种文化，而不是从这些文化中提取些什么，生搬硬套，搞成个四不象。如何真正继承民族传统文化并演练成现代设计语汇，让我们先来粗略的历数一些元素。
1．水墨
中国的水墨，讲究意、气、神，而具体表现为苍劲、空灵、淡雅，以一种极放松的状态体现深刻的文化寓意。
2．民间风格画
如木版年画，市井速记等，人物风格鲜明，富于特定背景的气质，通俗易懂，形式活泼多变。
3．篆刻、剪纸
特点是构图严谨，线条细腻，讲究局部与整体的完美结合。
4．装饰艺术
如岩画、彩陶、青铜玉器、漆绘、织绣、瓦当等等。
此类艺术形式从最基本的审美设计意识出发，无论是写实或写意，其线条、色彩以及整体塑造的意境，都是我们现今可以完全借鉴和学习的。我们不需要人为的将中国的传统艺术理解为一种无形而深奥的东西，凌驾于我们之上，而事实上这篇文章的定位也就是通俗意义上的，我们要做的，是培养一种意识，这种意识是去亲近我们祖先给我们留下的宝贵财产，那是片灿烂的瑰宝之地，我们去接近它，了解它，是带着好奇和敬仰，而不是压力和来自各个方面的疑问。作为一名设计师，对中国传统艺术做的人文背景作一些必要的了解，搞清楚一幅作品的来龙去脉，从画面进入内涵，了解它的思想，更或者是试图分析一下它是如何将这种思想表达出来的，这样的工作需要经常的去做，长此下去的积累，定然是于自己，或于作品，都有好处。
二、现代设计
谈到现代设计，就会让我们想起美国的简约，韩国的时尚、日本的民族等一些国外的风格设计。由于中国和日本在地理位置、民族文化相差不大，所以在这里就拿日本设计来做一个简单的介绍。
总的来说，日本的美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学精神含义，构成了日本设计中的精神支柱。
中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。日本政府重视传统工艺美术与传统文化，重视设计的传承和教育，日本的设计师对待传统文化，更多地从精神上、思想上、功能上来考虑，运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿，这些不能不值得我们学习和借鉴。
三、传统设计与现代设计的结合
当今的设计潮流，越来越朝前卫性与实验性靠近。我们常常能看到许多来自日本与西欧的矢量作品。无论是人物的造型，还是配色，都充满想象，大胆而犀利。殊不知在我们的传统艺术里，早在汉代的岩画里，就出现过许多充满奇特幻想的作品，再到近代的麒麟功画，更是传统与现代的完美结合。如果我们觉得自身的创作思路匮乏，我们首先要做的应该是从传统的民族艺术中去吸取养分，而不是一味的跟随国外的艺术潮流。艺术虽无国界，但这种先后的次序反映的是一个民族艺术的生命力，反映的是一个植根于这个民族的艺术家或设计师的想象力。
我们说这种传统与现代的结合，是一种思想，也是一种手法。这个概念可以分两层意思来理解。
1．狭义上的结合
即取传统图形，以现代的设计手法将其变革，留其神而变其形(指形式)，以某种巧妙和令人信服的方式融入所要诉求的画面中来，在这里，平面设计里的构成、色彩、字体编排等等手法，都来自现代设计语汇，而作品的灵魂却来自所引用的传统图形。传统图形往往都具备两个特点：一是深入人心。二是内涵深远。用现代的设计手法结合传统图形的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，同时力度也会因从某种深层植根的东西出发而变得强大有力。那么最终的作品，必定是一幅优秀的作品，这优秀绝不是昙花一现的视觉。
2．广义上的结合
我们常说应用传统的艺术元素来创作，这里有必要搞清楚的是，这种方式不能理解为八股文一样的教条，它没有条条框框，真正能代表一个民族文化的作品，绝不是简单的引用某个来自传统的象征图形或其他元素，在这之间，最重要的是一个引申的过程，是对传统文化的某个局部作高度概括，而从中提炼出最有代表性的元素的过程，所谓大象无形，真正优秀的结合，应该是对传统文化的一个高度简练的体现。没有必要一提到中国，就想到龙，想到水墨，想到紫荆城，在这样的创作过程中，思路不该是如此拘束，而应该是无限开放的。
做设计，思路一定要开阔，对于传统与现代的结合，更应该注意此点，优秀丰富的传统文化是创作的无限源泉，而不是一堆顽石，压住手脚，堵住视野。
中国传统艺术在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。取其“形”取其“形”自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型设计的再创造。这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统设计中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统设计的方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
参考文献
[1] 邓惠伯著.亚洲美术史.广西美术出版社,2005
[2] 赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社,2004
[3] 郭小强.中国民间汉字艺术和设计.[J].北京：中国装饰杂志,2006.15(6):88-89
[4] 尹定邦.设计概论.［M］．长沙：湖南科学技术出版社,2003