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[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-23--01
在年初的第88届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥结束了22年的奥斯卡“陪跑”之路，终于在全球影迷的见证下，拿到了小金人。这座来之不易的小金人可得感谢影片《荒野猎人》。《荒野猎人》在这届奥斯卡中获得了12项提名，最终拿下最佳导演、最佳男主角和最佳摄影三项大奖。本片导演墨西哥人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多也因此成为了如今世界电影界最优秀的导演之一。
其实，这不是导演亚历桑德罗第一次入围奥斯卡奖。2001年，由他执导的影片《爱情是狗娘》获得了第73届奥斯卡最佳外语片的提名，此后，又有《通天塔》、《美错》获第79、83届奥斯卡金像奖的提名。在去年的第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，亚历桑德罗结束了奥斯卡提名之路，凭借《鸟人》一举拿下最佳影片、最佳导演在内的四项大奖，成为最大赢家。在颁奖典礼上，亚历桑德罗总是笑称组委会总让英语不好的自己发言。我不禁想，是什么让一个墨西哥籍导演受到美国主流电影界广泛认可？带着这种疑问，我看了这部备受赞誉的影片，《鸟人》。
影片讲述了一个已经过气的好莱坞电影明星里根·汤姆森，他曾经所塑造的超级英雄鸟人（Bird Man）形象家喻户晓。而今，人们不再记得他，昔日的荣耀早已消失。这时的里根转战百老汇，欲要通过改编雷蒙德·卡佛的小说《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，经费紧张、女儿萨米刚从戒毒所出来、毒蛇评论员对此剧的不看好……为了摆脱这种窘境，里根请好莱坞当红小生麦克· 珊农救场，但他性格张扬不羁，对里根的戏剧多加改动。一预演时有男演员被舞台上掉下来的灯头砸进医院，他们还一直在打官司索赔；首演那天，里根的衣服阴差阳错的消失了，他只得光着身子走到剧场后台，曝光量大增；近乎绝望的里根用一把真枪代替道具枪，企图自杀，而他也终于赢得了全场观众的起立鼓掌。里根这时并没有死，枪只打中了他的鼻子。他躺在医院的病床上，电视里都是他的新闻，医院门外堵着大量记者，他终于重新获得了关注。而此时的他好像并不在乎这些，他走到窗边，觉得他自己就是一个会飞的鸟人，他走向窗外。女儿萨米找不到父亲，她跑到窗口抬头望着天空，露出一丝微笑……
我们总是堂而皇之地谈着艺术，可是没多少人真正在谈艺术。总有一部分人在附庸风雅，把“某某曾经说”当做提升自己的手段。其实，不要去相信“大众艺术”之说，艺术从来都不是大众的，它门槛高要求多，需要知识的积累、自身的修养等等。而“大众艺术”的观点就好像人人都拥有了艺术一样，大众的艺术只是空有艺术的壳，只是这个世界为了让大众相信：人人都有资格谈论艺术的借口。因为许多人谈艺术，依然是微博的一个转发键、朋友圈读都没读的一条链接而已。
影片中，男主人公里根的女儿萨米在父亲排这部剧时说：“你在排一部60年前写成的戏，给一千个担心看完没处吃点心喝咖啡的有钱人看。除了你，谁在乎！现实一点，爸爸，你不是做艺术，你是想找到存在感。……你害怕自己不重要。”
就如里根拍的这个舞台剧，他面对的是自己内心的挣扎，对自己一生的反省，是他自己的；然而观众看到了什么？观众看到了评论人看到的、看到了twitter看到的、还有别人看到的。站在里根的角度来看，他确实是个可怜人。自己为了这部剧近乎失去了一切，即使后来座无虚席，在媒体上实在火了一把，在没人不知道里根的时候，却没人聊他的艺术，没人在乎他的生活和痛苦（说到底谁会去在意呢）。最后一幕的戏，他的台词就是他的一生。他做了，把自己、生活、痛苦都诉说出来。没用的，即使开枪自杀，多数人在意的还是血。没错，事实就是一个人做出了这么一台“好”戏，正好被别人看到了。其实，观众则成了他们视觉的俘虏。
得到瞬间的举手称快简单得很，可是想要内心的体悟就很难。这个世界有些浮躁，人都忙着赚钱、生存，谁要艺术？谁有空用心重历艺术家的生存体验？没有。他们要高兴，高兴从哪来？从嘲笑来。里根街头裸奔会火，麦克的表演会火，打官司也火了。观众们给他们这个火的机会，是建立在观众们潜意识的嘲笑上的。观看的人会想“啊这人比我荒唐，我不会在台上这么直接，也不会上街裸奔。”我们“围观”直接发生的事情，我们觉得好笑觉得荒唐，就是因为我们自己觉得自己比他们“聪明”、更高级，才会不停给这这些人点赞。这是无形中的。这变造成了“媚俗”比严肃艺术更能让观众喜欢。艺术这么无聊的东西，谁看？卖弄打斗、城市灾难大场面、硝烟机器铠甲……更多人要这些，观众要，创作人也要。真正的艺术呢？还在塔尖，很少人问津。
如今的电影界可谓大片横行，好莱坞式经典大片成了高票房的标志。我们喜爱这类刺激感官的大片，“只要是大片都爱看”的观众大有人在。我并不是把电影艺术分为三六九等，认为大片不好。我们要在享受电影带给我们的愉悦之外，多加思考表象背后的东西，而不是沦为大片、社交网络的奴隶。
[文章编号]：1002-2139（2016）-23--01
在年初的第88届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥结束了22年的奥斯卡“陪跑”之路，终于在全球影迷的见证下，拿到了小金人。这座来之不易的小金人可得感谢影片《荒野猎人》。《荒野猎人》在这届奥斯卡中获得了12项提名，最终拿下最佳导演、最佳男主角和最佳摄影三项大奖。本片导演墨西哥人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多也因此成为了如今世界电影界最优秀的导演之一。
其实，这不是导演亚历桑德罗第一次入围奥斯卡奖。2001年，由他执导的影片《爱情是狗娘》获得了第73届奥斯卡最佳外语片的提名，此后，又有《通天塔》、《美错》获第79、83届奥斯卡金像奖的提名。在去年的第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，亚历桑德罗结束了奥斯卡提名之路，凭借《鸟人》一举拿下最佳影片、最佳导演在内的四项大奖，成为最大赢家。在颁奖典礼上，亚历桑德罗总是笑称组委会总让英语不好的自己发言。我不禁想，是什么让一个墨西哥籍导演受到美国主流电影界广泛认可？带着这种疑问，我看了这部备受赞誉的影片，《鸟人》。
影片讲述了一个已经过气的好莱坞电影明星里根·汤姆森，他曾经所塑造的超级英雄鸟人（Bird Man）形象家喻户晓。而今，人们不再记得他，昔日的荣耀早已消失。这时的里根转战百老汇，欲要通过改编雷蒙德·卡佛的小说《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，经费紧张、女儿萨米刚从戒毒所出来、毒蛇评论员对此剧的不看好……为了摆脱这种窘境，里根请好莱坞当红小生麦克· 珊农救场，但他性格张扬不羁，对里根的戏剧多加改动。一预演时有男演员被舞台上掉下来的灯头砸进医院，他们还一直在打官司索赔；首演那天，里根的衣服阴差阳错的消失了，他只得光着身子走到剧场后台，曝光量大增；近乎绝望的里根用一把真枪代替道具枪，企图自杀，而他也终于赢得了全场观众的起立鼓掌。里根这时并没有死，枪只打中了他的鼻子。他躺在医院的病床上，电视里都是他的新闻，医院门外堵着大量记者，他终于重新获得了关注。而此时的他好像并不在乎这些，他走到窗边，觉得他自己就是一个会飞的鸟人，他走向窗外。女儿萨米找不到父亲，她跑到窗口抬头望着天空，露出一丝微笑……
我们总是堂而皇之地谈着艺术，可是没多少人真正在谈艺术。总有一部分人在附庸风雅，把“某某曾经说”当做提升自己的手段。其实，不要去相信“大众艺术”之说，艺术从来都不是大众的，它门槛高要求多，需要知识的积累、自身的修养等等。而“大众艺术”的观点就好像人人都拥有了艺术一样，大众的艺术只是空有艺术的壳，只是这个世界为了让大众相信：人人都有资格谈论艺术的借口。因为许多人谈艺术，依然是微博的一个转发键、朋友圈读都没读的一条链接而已。
影片中，男主人公里根的女儿萨米在父亲排这部剧时说：“你在排一部60年前写成的戏，给一千个担心看完没处吃点心喝咖啡的有钱人看。除了你，谁在乎！现实一点，爸爸，你不是做艺术，你是想找到存在感。……你害怕自己不重要。”
就如里根拍的这个舞台剧，他面对的是自己内心的挣扎，对自己一生的反省，是他自己的；然而观众看到了什么？观众看到了评论人看到的、看到了twitter看到的、还有别人看到的。站在里根的角度来看，他确实是个可怜人。自己为了这部剧近乎失去了一切，即使后来座无虚席，在媒体上实在火了一把，在没人不知道里根的时候，却没人聊他的艺术，没人在乎他的生活和痛苦（说到底谁会去在意呢）。最后一幕的戏，他的台词就是他的一生。他做了，把自己、生活、痛苦都诉说出来。没用的，即使开枪自杀，多数人在意的还是血。没错，事实就是一个人做出了这么一台“好”戏，正好被别人看到了。其实，观众则成了他们视觉的俘虏。
得到瞬间的举手称快简单得很，可是想要内心的体悟就很难。这个世界有些浮躁，人都忙着赚钱、生存，谁要艺术？谁有空用心重历艺术家的生存体验？没有。他们要高兴，高兴从哪来？从嘲笑来。里根街头裸奔会火，麦克的表演会火，打官司也火了。观众们给他们这个火的机会，是建立在观众们潜意识的嘲笑上的。观看的人会想“啊这人比我荒唐，我不会在台上这么直接，也不会上街裸奔。”我们“围观”直接发生的事情，我们觉得好笑觉得荒唐，就是因为我们自己觉得自己比他们“聪明”、更高级，才会不停给这这些人点赞。这是无形中的。这变造成了“媚俗”比严肃艺术更能让观众喜欢。艺术这么无聊的东西，谁看？卖弄打斗、城市灾难大场面、硝烟机器铠甲……更多人要这些，观众要，创作人也要。真正的艺术呢？还在塔尖，很少人问津。
如今的电影界可谓大片横行，好莱坞式经典大片成了高票房的标志。我们喜爱这类刺激感官的大片，“只要是大片都爱看”的观众大有人在。我并不是把电影艺术分为三六九等，认为大片不好。我们要在享受电影带给我们的愉悦之外，多加思考表象背后的东西，而不是沦为大片、社交网络的奴隶。