>>返璞归真的纯粹：
　　尤金·阿杰的“老巴黎”经典作品<<
　　
　　摄影艺术的先驱尤金·阿杰（Eugene Atget，1857－1927），从19世纪末开始，以一种明澈无比的视线，用一台18×24cm（接近8×10英寸）的大画幅相机，30年间，默默地记录了19世纪末20世纪初正在消失的巴黎，包括历史建筑物、老街景色、商店门面及内景招牌、公园等等。
　　阿杰用十分朴实的视点拍摄巴黎，在他的作品中，被摄体的美是内含的，甚至是掩饰着的，具有彻底的视觉上的纯净性。
　　十分敬仰阿杰的安塞尔·亚当斯在1931年曾这样评述：“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人性，而在于他的公正的和亲切的观点……他的作品是他周围最简单的事物外貌的简明的揭示。”
　　阿杰在摄影的技术把握上，也达到了相当娴熟的程度。他使用一台带木制三脚架的旧式相机，18×24cm的大玻璃干板，P.O.P相纸( Printing out paper )来直接印像，而且对照片做了金保护调色处理，才使得作品到今天还保存良好。
　　尤金·阿杰的摄影是一种十分纯粹的返璞归真的表达，非常朴实和超脱，也是摄影艺术最本质的体现。他的作品影响了无数的摄影家，但阿杰的表现方法在中国并没有得到更多的介绍和认可，这一点尚有待于我们更多的摄影人来研究和探讨。
　　
　　>>快照的美学：
　　亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性的瞬间”<<
　　
　　在生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的瞬间。当这个瞬间来临时，周围的诸种因素会排列成最具意义最为协调的几何形态，并显示出某一事件的完整面貌。这个瞬息即逝的瞬间，就是决定性的瞬间。摄影就是能在这极短的时间里，准确地抓住各项因素都达到完美状态的最关键的一刻，并把这一特定瞬间固定下来。这就是法国纪实摄影家亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson，1908－2004)决定性瞬间的快照（snapshoto）摄影美学。所谓“决定性瞬间”，就是在千变万化的人的活动中抓住一个快门机会，获得情感高潮或动态高峰。
　　在中国，布列松也是影响很大的摄影家之一。布列松使用一台徕卡135相机，抓拍生活中精彩片段，这需要对生活有深入的观察，丰富的想象和敏捷的手脚。
　　我们欣赏布列松的黑白摄影，在现实的生活或突发的事件中，摄影师如何挖掘出精彩的“瞬间”，并以此来表达你的思想显得更为重要。布列松认为：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质……拍照意味着记录，同时和在若干分之一秒内事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”
　　
　　获取黑白
　　文_郑壬杰
　　
　　由于黑白影像的色彩并不真实，所以黑白照片更具有视觉力度；
　　由于黑与白之间的反光率之差比任何色彩间大得多，所以黑白影像要比彩色照片更富于解释性和微妙感；
　　由于银的化学性质相当稳定，黑白照片能保存上百年，所以黑白照片更适合收藏陈列。
　　黑白摄影是一种令人着迷的艺术表现手段。
　　
　　>>黑白负片<<
　　
　　黑白负片是一种最为传统的感光材料，由片基和乳剂层构成。乳剂是由明胶和卤化银结晶体组成的，只要卤化银晶体颗粒遇到光，明胶就会使晶体凝固在片基上。拍摄完成的黑白负片通过显影液使乳剂层上记录的潜影增强，变成可见的黑色银，然后随着卤化银被除去，在透明胶片上留下黑白负像，形成黑白底片。
　　制作黑白照片是利用放大机的光源和镜头将底片投射到相纸上进行曝光来完成的。与胶片曝光一样，相纸的曝光强度和曝光时间是关键，而这个曝光主要通过放大机光源的开与关来控制。
　　在20世纪80年代前，黑白负片是人们最常使用的感光材料。当时并非没有彩色胶卷，主要是因为黑白负片的构成相对彩色负片和彩色反转片简单得多，生产制造非常简单；其次，黑白胶卷价格低廉，而且可以自行冲洗印放。可以说低成本、低消费是那个时代黑白普及的主要原因。
　　20世纪80年代后，中国的经济得到迅猛的发展，彩色负片迅速得到普及，黑白胶卷市场开始急剧萎缩。如今，黑白胶卷及传统暗房产品只有在为数不多的专业感光材料商店才能见得到。
　　
　　>>前期拍摄<<
　　
　　虽然使用黑白胶片所拍摄出来的照片不具有丰富的色彩，但摄影者必须要熟悉各种色彩用黑、白、灰来体现会是什么样的结果，要预先确定拍摄目的，明确最终得到的效果，并通过胶卷的选择，滤色镜和前期的测光/曝光来控制影调、反差、颗粒感等等。虽然暗房或计算机可以对照片进行一定程度的调整，但是前期拍摄为后期制作提供广阔和便利的调整空间，是获得理想黑白作品的先决条件。
　　
　　黑白摄影的常用滤色镜
　　
　　>>获取底片<<
　　
　　制作优秀的黑白照片首先需要一张高品质的底片。高品质的底片源自前期准确的曝光及胶片合适的显影，所以底片的显影过程非常重要。不同的显影液都具有不同的特性，反差、颗粒都会有所不同，而底片的曝光，药液的比例，冲洗温度和时间都会对底片的品质有所影响。所以冲洗底片看似简单，却是一项非常细致的工作。
　　
　　
　　>>数码黑白<<
　　
　　现在是数码影像一统天下的时代，即使是传统的黑白照片或黑白底片想要通过媒介传播出去，也必须要经过数码化的过程。与传统黑白摄影相比，数码相机则完全摆脱了传统胶卷的束缚，拍摄模式的设置可以使彩色影像瞬间转化为黑白影像，直方图等功能也使拍摄时的曝光变得更加精准。计算机和打印机构成的电子暗房让操作者完全摆脱了黑暗，轻松地拖动着鼠标，控制着千变万化的图像色彩，可以说，在数码影像面前，只有想不到，没有做不到。所以在传统黑白感光材料极为稀缺的今天，我们仍能看到很多具有新意的黑白摄影作品，这些作品大部分出于数码相机和打印机。
　　
　　>>黑白摄影模式<<
　　
　　几乎所有的数码相机上都有黑白摄影模式，数码相机上的黑白摄影模式是一种通过影像处理器特殊计算并经过去色处理的影像效果模式，而并非是简单地将彩色影像转化为单色图像，所以数码相机的黑白摄影模式能够产生非常丰富的影像细节。对于喜欢黑白影像，而又不精通Photoshop的摄影爱好者而言，数码相机上的黑白模式是一种非常理想的选择。
　　此外，很多数码单反相机中还具有黑白滤镜模式，可以通过相机中的软件模拟“红镜、黄镜、绿镜”等黑白常用滤色镜效果，甚至一些数码相机还具有模仿传统黑白摄影的“高反差粗颗粒”效果，为黑白摄影爱好者提供了更大的选择空间。
　　
　　>>数码暗房<<
　　
　　在数码时代，许多黑白作品的原始图像是彩色的，通过计算机软件将彩色图像转换成黑白效果是当前摄影爱好者最常采用的一种处理方式。
　　数码暗房的主要硬件是计算机和打印机，钟爱胶片的人还会配备底片扫描仪。数码暗房可以在明亮的环境中操作，而且数码化的处理精度远高于手工操作。处理好的数码文件可复制性非常强，只要做好相对应的色彩管理，任何时候都可以打印出色彩影调完全一致的照片，无论彩色还是黑白。这也是传统暗房无法做到的。
　　在数码暗房中，不得不提到照片打印机。21世纪后，以爱普生为首的打印机厂家在照片输出品质上得到了突飞猛进的发展，如使用“世纪虹彩K3”系列的颜料墨水的打印机都具有黑白模式，可以直接输出近似于传统暗房色调的纯正黑白照片。操作者也可以在色彩管理的条件下，用彩色模式输出更加理想的黑白摄影作品。而且配合纯棉无酸的美术纸，照片的保存期限可以与传统的纸基黑白照片相媲美。所以这一被人们称为“艺术微喷”的技术也得到了许多国内外专业画廊及博物馆的认可，成为收藏级艺术品复制的技术手段之一。
　　
　　数码黑白的优势
　　1． 数码相机的模式转换可以随时拍摄并观看黑白 效果。
　　2． 数码暗房摆脱了传统暗房的黑暗。
　　3． 数码技术可以瞬间将彩色图像转化为黑白影像。
　　4． 图像处理软件可以轻松处理影调图像上的瑕疵。
　　5． 图像软件可以更精准地对图像局部进行影调 调整。
　　6． 部分打印机可以直接输出纯正的黑白照片。
　　7． 照片复制的一致性得到了保证。
　　8． 数码技术利于环保。
　　
　　数码黑白的难点
　　1． 数码暗房的投资成本相对较高。
　　2． 获取高品质的黑白照片需要操作者熟悉软件及
　　 色彩管理。
　　3． 易于复制性一定程度地降低了照片的收藏价值。
　　
　　奥林巴斯E-30型数码相机的“高反差粗颗粒”模式
　　（责任编辑：徐静）