近日，“往复-吴林田个展”亮相上海春美术馆。共展出三十余幅抽象画作品，这些作品最大的有三米，小画只有十厘米左右。据艺术家本人介绍，每幅都画得殚精竭虑、如履薄冰，三分之二作品大多历经十多年，也就是以前画了，十多年当中不间断地拿出来画。前前后后反复画，所以展览命名为“往复”。展览前，《新民周刊》与吴先生做了一番对话。
　　《新民周刊》：大家对你的印象是关于艺术方面的文章写得很多，在各类报刊发表了一百多万字，这在画家中是鲜见的。文人画也画得很多，我们也知道，你还是一位长期致力抽象绘画研究的学者，做好一件事已经很难，你如何兼顾到这么多的角色？
　　吴林田：学者不敢称，一切源于兴趣所在。在艺术上，意外和不同是非常好的事。任何时候，艺术都不应该滑入壁垒、藩篱、套路、圈子，说起来容易做起来难。事实上每个艺术家走出工作室，到处都是让你下意识妥协的极易丧失独立性的诱惑。大家在风格化、标签化、努力抱团取暖、归类划圈的时候，做一个杂家也挺好的。我对自己最满意的是从不停驻在某一个地方，在奔向远方的时候也不忘四处张望，一路走走看看，慢慢接近远方的那个目标。没有人预知未来是何模样，而你能目之所及的风景一定是最美的。
　　《新民周刊》：这是一个抽象画展，其中却始终能看到作者对笔墨的追求。这是你要守住的底线吗？
　　吴林田：在我看来，笔墨等同于架上绘画里的绘画性，相信对绘画理解到一定程度的人会认同我这个说法。刻意放弃和顽固坚持都是很累的，画了国画就不要碰油画，画了具象就不能画抽象，文章多了就是作家。思維固化很可怕，每个人是不同的。人生有诸多可能，生活无限精彩，我们干嘛一定要框定自己？何况我们搞的是艺术，一个萝卜一个坑的人生太无聊了。

　　《新民周刊》：您对中唐以来的文人画传统情有独钟。许多文章和创作也是围绕于此。
　　吴林田：我最日常的方式还是文人画，这个习惯是难以改变的，虽说我曾经试图改变过。我只对好的东西感兴趣，不太去管其他，也不太去看理论家们的书。传统里优秀成分在我眼里都是新的，而那些质量低劣的再新奇的东西很快旧了。文人画、笔墨你一旦沾上是一个极难挣脱的东西，你看到国内的自然景观是不可能想不到唐诗宋词意境和宋元明清笔墨的。中国文人要挣脱笔墨和吃饭不用筷子一样难。要革笔墨命一百多年不绝于耳，革得了吗？革不了的。
　　《新民周刊》：通过展览，您想表达的观点是什么？
　　吴林田：经验可以分享，说教是不平等的。我二十出头刚来上海时和比自己大二三十岁的先生玩得多，现在喜欢和更年轻的艺术家交朋友，他们的很多品质我们这代人身上没有。才华是可贵的，年轻艺术家最不缺的就是才华，但随着年龄的爬升，才华是要透支的，只有建立在文化修养上的才华才是用不完的；不要复制自己，人生短暂，复制自己无疑是浪费生命，每一幅作品都应不一样，因为每天每一刻都是新鲜的，不必在一个点上耗费一生，那样太苦，也不一定有收获；善于学习他人，好的就要学习，然后比学习对象更进一步，创新是诱惑但非必须，人类共同的精神财富就这些；搞艺术要常做无用的事，无用能让人生腾出很多空间，在这个空间里你是恣意汪洋的王者。

信息

　　海派艺术馆春“艺”盎然
　　新春佳节期间，上海市文联携手闵行区人民政府历经多年共同打造的上海海派艺术馆正式开馆，并推出春“艺”盎然——2019上海春节文艺嘉年华。同时举办了包括“海上风起——上海市美术家协会藏品展”和文心江南系列展之“海上丰采——丰子恺艺术特展”两个重量级展览。