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摘要：人像摄影要真实的反映人们内心世界的瞬间状态，要完成这个目的首先就是构图。在进行构图的时候要有独特的形式规律，使它既符合人们的生活规律，又符合人们心理和视觉的习惯。在此本人以自己多年来的摄影经验总结了一些摄影构图的方式，同时也提出了自己对于人物摄影构图方法的一些见解。
关键词：人物摄影；构图；“黄金分割”
中图分类号：J404文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-77-2
构图在人像摄影中传统画论中称之为布局、章法，是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。摄影师要根据自己所拍内容去发现艺术形式的主观过程，同一个摄影人物，不同的摄影师有不同的表现，在构图上尤为明显。构图作为摄影创作手法的第一步，决定了它的复杂性和丰富性。
一、对称和均衡在构图中的运用
摄影构图最重要的一点就是均衡美。在日常生活中，大多庄重、尊严的东西都是成双存在的，对称的。对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的对称和均衡，是人们视觉和心理上的习惯，是对画面内全部可视形象所处的部位稳定与否的一种衡量。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应、有对照，达到平衡和稳定。对摄影者来说，布局均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系即主次关系。
二、构图中的主次关系
人物摄影要根据主题思想要求，选择人物在画面中决定性的瞬间，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体。陪体灵活应用，能起到画龙点睛的效果。
在设计构图时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化；主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体；第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
三、构图中的“黄金分割”法
在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人眼球的主体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。这也就是所有摄影者最忌讳把最吸引人的景物放在正中间的原因。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”，将之运用于摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图（也称井字构图），实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3、2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3、2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
四、人物摄影构图中的空白虚实
人物摄影脱离不开天地山泽、云、雾、天、水，空隙会导致摄影构图中的空白，由于光与色的艺术处理也会产生摄影构图中的空白。人物与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。
五、人物摄影构图之浅见
（一）选取合适的拍摄位置
拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置，这点很重要。对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，摄影师手中的照像机是他的第三只眼睛，观察变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点完成构图等。
（二）选取恰当的焦距
选择恰当的焦距可以使拍摄者能够从一定位置获得想要的构图。可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，后期裁剪是构图中一个非常重要的环节。
（三）选取正确的透视
在实际拍摄中，人物摄影构图中的透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感会起到至关重要的作用。
透视是指站在一定的地点，向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人物摄影构图产生影响的主要是焦点透视。焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，在人物摄影构图中，利用背景环境的透视变化来完善丰富画面的构图是相当重要的。这样一幅个性鲜明的摄影作品就出现在眼前。
（四）选取适当的拍摄时间
人物摄影每一个景物、每一个动作都有其理想的拍摄时间和拍摄瞬间，好的摄影师都会通过把握适时的拍摄时间和拍摄瞬间来精彩构图。这需要敏锐的观察力，更需要摄影者心眼同步的灵敏的反应能力，以及深厚的拍摄基础和经验。
中午的光线基本上是顶光，利用不好会影响到面部的表情，如面部会产生较重的阴影或者由于顶光光线的强烈照射致使人物的双眼无法正常睁开等等。一般情况下我们应尽量避免中午时间拍摄人像，而选择下午5点至6点之间拍摄，阳光斜射，光线柔和，色彩还原准确，画面自然柔和。
（五）人物摄影构图注意事项
1.切忌画面充得太满。让被摄主体顶天立地充满画面，不利于照片后期制作中的裁剪。
2.切忌“头撞南墙”。拍摄侧面的人像时，没有在画面主体的前方留下一定空间，给人以头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。
3.切忌附加物背景选择不当。如：烟囱长在肩膀上、脑袋上长出大树杈的现象，破坏人物原来的形象。
4.切忌被摄人物与高大的衬景在一起。顾景不顾人，结果是拍全了，可是人物在画面上只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
以上是笔者在摄影实践中总结的一些摄影构图和人像摄影构图方面的浅见拙识。用这些摄影技巧拍摄出真正成功的摄影作品是远远不够的，还需要我们在拍摄实践中不断地学习与积累。
作者简介：
杨静，内蒙古摄影家协会。
关键词：人物摄影；构图；“黄金分割”
中图分类号：J404文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-77-2
构图在人像摄影中传统画论中称之为布局、章法，是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。摄影师要根据自己所拍内容去发现艺术形式的主观过程，同一个摄影人物，不同的摄影师有不同的表现，在构图上尤为明显。构图作为摄影创作手法的第一步，决定了它的复杂性和丰富性。
一、对称和均衡在构图中的运用
摄影构图最重要的一点就是均衡美。在日常生活中，大多庄重、尊严的东西都是成双存在的，对称的。对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的对称和均衡，是人们视觉和心理上的习惯，是对画面内全部可视形象所处的部位稳定与否的一种衡量。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应、有对照，达到平衡和稳定。对摄影者来说，布局均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系即主次关系。
二、构图中的主次关系
人物摄影要根据主题思想要求，选择人物在画面中决定性的瞬间，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体。陪体灵活应用，能起到画龙点睛的效果。
在设计构图时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化；主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体；第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
三、构图中的“黄金分割”法
在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人眼球的主体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。这也就是所有摄影者最忌讳把最吸引人的景物放在正中间的原因。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”，将之运用于摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图（也称井字构图），实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3、2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3、2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。
四、人物摄影构图中的空白虚实
人物摄影脱离不开天地山泽、云、雾、天、水，空隙会导致摄影构图中的空白，由于光与色的艺术处理也会产生摄影构图中的空白。人物与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。
五、人物摄影构图之浅见
（一）选取合适的拍摄位置
拍摄好照片的一个关键因素是能否找到合适的拍摄位置，这点很重要。对同一物体或同一场景变换拍摄位置将会产生不同的效果，摄影师手中的照像机是他的第三只眼睛，观察变换拍摄位置，并且在相同的条件下迅速找到最佳拍摄点完成构图等。
（二）选取恰当的焦距
选择恰当的焦距可以使拍摄者能够从一定位置获得想要的构图。可以帮助拍摄者跨越其同被摄体之间的距离，后期裁剪是构图中一个非常重要的环节。
（三）选取正确的透视
在实际拍摄中，人物摄影构图中的透视对表现画面的整体布局、空间感、立体感会起到至关重要的作用。
透视是指站在一定的地点，向着一定的方向，看到一定范围内的景物的图形。对人物摄影构图产生影响的主要是焦点透视。焦点透视可分为人物自身形体的角度、位置的变化产生的透视和场景的透视变化两方面，在人物摄影构图中，利用背景环境的透视变化来完善丰富画面的构图是相当重要的。这样一幅个性鲜明的摄影作品就出现在眼前。
（四）选取适当的拍摄时间
人物摄影每一个景物、每一个动作都有其理想的拍摄时间和拍摄瞬间，好的摄影师都会通过把握适时的拍摄时间和拍摄瞬间来精彩构图。这需要敏锐的观察力，更需要摄影者心眼同步的灵敏的反应能力，以及深厚的拍摄基础和经验。
中午的光线基本上是顶光，利用不好会影响到面部的表情，如面部会产生较重的阴影或者由于顶光光线的强烈照射致使人物的双眼无法正常睁开等等。一般情况下我们应尽量避免中午时间拍摄人像，而选择下午5点至6点之间拍摄，阳光斜射，光线柔和，色彩还原准确，画面自然柔和。
（五）人物摄影构图注意事项
1.切忌画面充得太满。让被摄主体顶天立地充满画面，不利于照片后期制作中的裁剪。
2.切忌“头撞南墙”。拍摄侧面的人像时，没有在画面主体的前方留下一定空间，给人以头撞南墙之感，画面显得沉闷、压抑。
3.切忌附加物背景选择不当。如：烟囱长在肩膀上、脑袋上长出大树杈的现象，破坏人物原来的形象。
4.切忌被摄人物与高大的衬景在一起。顾景不顾人，结果是拍全了，可是人物在画面上只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。
以上是笔者在摄影实践中总结的一些摄影构图和人像摄影构图方面的浅见拙识。用这些摄影技巧拍摄出真正成功的摄影作品是远远不够的，还需要我们在拍摄实践中不断地学习与积累。
作者简介：
杨静，内蒙古摄影家协会。