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【摘要】声乐演唱基本功是每位演唱者最基础的基本功，也是演唱者在表演过程中控制自己声音的谐调、平衡、高音以及声色等，是完成一个优秀合唱作品的重要组成部分，同时也是体现合唱团整体水平的关键评判因素。声乐艺术在传播过程中，应当注重结合合唱人群的整体特征，逐渐将声乐技巧的独特魅力渗透其中，做好基本功，提高合唱表演能力，才能真正意义上做到声乐演唱技巧与合唱技巧相融合，进而将完美的作品呈现在观众面前。
【关键词】声乐演唱技巧;合唱;实践
【中图分类号】J6313.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0071-02
【本文著录格式】胡晓娟.声乐演唱技巧在合唱中的实践[J].北方音乐，2020，06（11）：71-72.
合唱是音乐表演中非常重要的形式，在合唱表演过程中，对合唱成员的唱功及演唱技巧具有较高的要求。一个优秀的合唱作品，不仅需要演唱者有较精湛的高音、音色、音调、音准的控制能力，还要求表演者能够清楚地将每一句歌词清晰而富有情感地表达出来。合唱在音乐领域具有非常高的感染力，任何圆满而又完美的作品背后，都是合唱者不断加强合作训练、对声乐技巧的整体把控的结果。每一位演唱者通过将歌曲中的每一句词句，借助着音乐伴奏以及自己对歌词整体独特的情感，最终展现在观众面前，能让观赏者身临其境，仿佛自己正处在音乐的梦幻境界之中。
一、声乐演唱技巧对合唱的作用
声乐演唱技巧是指利用演唱者独特的声音，将音乐艺术更加完整地展现出来，在展现过程中通过对高音、音色、音准以及音调、节奏等进行整体把握掌控，最终将歌曲中所要表述的情感完整表达出来的一种方法。在演唱过程中，为了将演唱表演效果最大化，演唱者往往會通过运用自己的声调加上自己掌握的音乐演唱技巧，再加上音乐伴奏来感染听众。音乐演唱技巧本质作用就是将歌曲中所蕴含的情感完整地诠释出来，这是合唱中每位歌手演唱歌曲最基础的条件，一旦掌握不牢固，都会严重影响整体表演效果，严重减低合唱的质量。对于音乐学习者而言，合唱所塑造的艺术形象往往都是通过对音色的完美调控完成。合唱过程中，演唱者强调的快慢、虚实、音调等一些节奏上进行不断的变化，都会赋予整个合唱作品独特的感染力[1]。由此可见，声乐演唱技巧对整个合唱效果之间存在较为紧密的关联，同时声乐演唱技巧在整个合唱中占据着不可或缺的地位。所以，在进行合唱演出时，应当将声乐演唱技巧放在首要位置，将其实际作用最大化地发挥出来，有助于将合唱的独特魅力充分展现出来。
声乐表演艺术作品最基本的要求就是具备强烈的节奏感，有快有慢的演唱速度，也是更加完美地将声乐表演艺术作品呈现出来的关键。因此，只有表演者具备良好的声乐技巧，将声乐技巧完美地应用在声乐合唱中，才能够将自己的感情完美地融入到作品中体验出作品的艺术内涵，促使观众能够享受到更加完美的合唱表演。因此，表演者要完美把握歌唱的速度快慢，达到抑扬顿挫、咬字清晰还需要表演者进行不断摸索与训练，在表演的过程中明确每一个声音的方向，投入情感，形成良好的艺术效果，在进行表演的过程中，对于一些节奏较快的合唱表演，表演者应当注重歌曲演绎的流畅性及连贯性，保障自己内心的稳定，演唱时应当按按照歌曲设计的速度进行，不能出现抢拍，更不能整首歌都按照一种节拍进行表演，这样会导致整个表演过程单调乏味，观众难以接受到美的旋律。因此，在合唱的过程中应当注重声乐技巧的表达，赋予声乐合唱的层次感及节奏感。
二、声乐演唱技巧在合唱中的实践
（一）把控音色，展现音乐艺术性
音色是声音最基本的特征，同时也是展现一个人的声音特点以及听声辨人的基础。“未见其人，先闻其声”正体现了通过声音就能将自己所熟悉的人认出来。当然，通过科学、合理的运营音色，能够与人感情产生共鸣、相互呼应的作用。就好比清脆的钢琴声能让听着眼前一亮，让听者感觉心情舒畅，沉闷的钢琴声整体有些伤感，会让听者出现忧郁的心理。在合唱表演过程中，音色作为重要组成部分，音色的不断变化也会对整体合唱艺术效果产生较为严重的影响。通过不同声色的层层配合、层层渗透与铺垫，最终将作品中所要表达的情感完整地展现出来[2]。例如表演《祖国颂》时，先由女高音领唱，再进行混声合唱，在合唱过程中每位表演者通过对音色的把控，把对祖国的情感慷慨激昂地表现出来，用真实的情感去触动每一位听众者的内心，在不同的音色交叉过程中，将对祖国的热爱与赞扬展现得淋漓尽致，进而形成一个完美和谐的艺术作品。
（二）控制节奏，展现合唱整体美感
对声音节奏的合理把控，能够真正体现声音的强度以及声音的虚实程度。在进行合唱时也一样，演唱者想要对整体节奏进行合理的把控，并且对声音进行深度的分析与理解，将声乐表演技巧中对节奏的控制力度运用到实际的声音虚实中，从而将合唱效果最完美地展现出来。在声乐演唱技巧中，合理地把握节奏，将节奏由虚到实、由快到慢，再由实到虚、由慢到快地将整个音乐作品完美衔接，并且保持整体情感的一致性及统一性。例如在进行《远方的客人请你留下来》这一合唱作品表演中，先由女高音进行领唱，整体的节奏即将带入高潮前，再进行混声演唱，最终与听众产生共鸣。这种对节奏的整体控制，不仅能体现出一个合唱团队的整体实力，还能将作品中对远方客人的热情和不舍得分别的情感充分展现出来。
（三）控制音调，展现作品意境
在进行合唱时，对声音音调及强度采取不同的控制手段，能够营造不同的情感意境。例如，激涌奋进的音调能让听众的大脑处于兴奋的状态，心情激动、波荡不定。在抒情的音调中，类似于轻音乐，能够平复听者的心情，有效缓解听者的紧张心绪，仿佛自身就处于深山密林之中，深林淡然的境界[3]。在合唱表演中，虽然不同的音调控制技巧会使声音的整体强度产生不同程度的差异，但是不影响合唱给听众内心带来的情感震撼。在进行合唱过程中指挥者、演唱者根据所演唱的曲目的不同，通过对声音音调进行层层的合理把控，最终将作品中的真实情景展现在听众眼前。例如在对《香格里拉》以及《乡音乡情》作品表演中，通过借助音乐气氛的烘托，再加上演唱者对音调的控制，最终将对家乡的赞美与想念的情感充分地表露出来。再比如演唱《茉莉花》的时候，演唱者运用温和缓慢的音调，营造了一种悠扬、亲切的音乐意境，十分优美。 三、声乐演唱技巧在合唱中的实践策略
无可否认，一个好的合唱表演能够引发人们深刻的共鸣。但是我们也应当意识到，艺术作品本身并不会表达，听众只能够通过自身的声乐技巧才能够感受到合唱中的情感，表演者需要赋予情感，通过声乐技巧将自身的情感更好地传达给听众。这个情感传递的过程中，合理地运用声乐技巧能够强化艺术作品的情感，将自身最诚挚的情感进行升华。情感的运用应当与艺术作品结合，每一个作品所需要应用到的声乐技巧以及情感都不尽相同。研究以往的一些优秀的合唱表演，我们能够发现只有将声乐技巧以及情感内涵相结合才能够展现出一个完美的合唱表演，给人留下更加深刻的影响。因此，声乐技巧和合唱的情感内涵是合唱表演过程中的重点，表演者应当高度结合两者才能够为观众奉献更加完美的视听盛宴。
发声技巧的训练。合唱训练作为音乐艺术中的一种特殊的表现形式，在训练过程中与实际表演过程中存在着很大的差别。每位演唱者在声音上想要达到整体上的和谐、统一，将合唱的效果充分展现出来，都需要在背后不断对发生技巧进行训练[5]。在进行发声技巧训练过程中，首先，在进行训练之前，各个发声器官应当做好准备，根据合唱的及作品的要求，表演者需要对高音、音准、音色、音调进行初步判断，先进行预热工作，以免对声带造成损害。然后再运用气息来冲击声带，这时要保证发出的声音准确无误、干净利索、整齐划一，而且还要圆润不死板，声音要富有弹性，这样的声音才能将作品中的实际效果充分表达出来;其次，在训练过程中声音被“激起”之后，训练者应当保持咽壁竖立的状态，同时保证小腹与横膈膜之间存在一定的对抗性，以此来保证气息稳定的冲击声带，进而保证所发声音的稳定性[5];最后，在吐字练习过程中，口腔肌肉要时刻保持张開状态，气沉丹田，用气息将口腔全包裹之后，在进行传递，这样能够保证字词的铿锵力度，这时的声音推动不是单纯凭借着声带的振动发出，而是以丹田内的气体作为主要支撑。
气息的控制。控制呼吸是唱歌的基础，气息是唱歌时的总动力源泉。在进行发声训练过程中，表演者通过运用气息冲击声带，这时气息的大小、强弱会对声带的振幅产生较大的影响。有些演唱者在演唱的过程中，虽然有相当完美的音色，但是会频繁换气而造成声音颤抖，影响到整体的演出效果。在合唱表演中，要求每位演唱者保持呼吸一致，对气息进行整体化的控制，进而保证合唱作品和谐、同一、完整地表现出来。
四、结语
合唱作为音乐艺术中重要表演形式，每位演唱者都应当熟练掌握声乐演唱技巧，然后通过进行一定的默契训练，进而将优秀的作品呈现在观众眼前。在合唱表演过程中，通过对音调、音准、音色、强度的科学、合理控制，有助于将合唱作品所蕴含的情感淋漓尽致地表现出来。
参考文献
[1]马茜.关于声乐合唱中演唱技巧的运用思考[J].艺术评鉴，2017，59（14）：66-67.
[2]海轶寰.浅谈声乐技巧在合唱艺术当中的作用[J].参花（下），2018（2）.
[3]芦雪红.论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].戏剧之家，2017，17（9）：54-55.
[4]王佳婷.浅论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].新智慧，2017，16（2）：84-85.
[5]汤俊杰.合唱中声乐演唱技巧的运用探讨[J].北方音乐，2017，37（9）：224.
作者简介：胡晓娟（1980—），女，江苏宿迁人，本科，讲师，研究方向：声乐。
【关键词】声乐演唱技巧;合唱;实践
【中图分类号】J6313.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0071-02
【本文著录格式】胡晓娟.声乐演唱技巧在合唱中的实践[J].北方音乐，2020，06（11）：71-72.
合唱是音乐表演中非常重要的形式，在合唱表演过程中，对合唱成员的唱功及演唱技巧具有较高的要求。一个优秀的合唱作品，不仅需要演唱者有较精湛的高音、音色、音调、音准的控制能力，还要求表演者能够清楚地将每一句歌词清晰而富有情感地表达出来。合唱在音乐领域具有非常高的感染力，任何圆满而又完美的作品背后，都是合唱者不断加强合作训练、对声乐技巧的整体把控的结果。每一位演唱者通过将歌曲中的每一句词句，借助着音乐伴奏以及自己对歌词整体独特的情感，最终展现在观众面前，能让观赏者身临其境，仿佛自己正处在音乐的梦幻境界之中。
一、声乐演唱技巧对合唱的作用
声乐演唱技巧是指利用演唱者独特的声音，将音乐艺术更加完整地展现出来，在展现过程中通过对高音、音色、音准以及音调、节奏等进行整体把握掌控，最终将歌曲中所要表述的情感完整表达出来的一种方法。在演唱过程中，为了将演唱表演效果最大化，演唱者往往會通过运用自己的声调加上自己掌握的音乐演唱技巧，再加上音乐伴奏来感染听众。音乐演唱技巧本质作用就是将歌曲中所蕴含的情感完整地诠释出来，这是合唱中每位歌手演唱歌曲最基础的条件，一旦掌握不牢固，都会严重影响整体表演效果，严重减低合唱的质量。对于音乐学习者而言，合唱所塑造的艺术形象往往都是通过对音色的完美调控完成。合唱过程中，演唱者强调的快慢、虚实、音调等一些节奏上进行不断的变化，都会赋予整个合唱作品独特的感染力[1]。由此可见，声乐演唱技巧对整个合唱效果之间存在较为紧密的关联，同时声乐演唱技巧在整个合唱中占据着不可或缺的地位。所以，在进行合唱演出时，应当将声乐演唱技巧放在首要位置，将其实际作用最大化地发挥出来，有助于将合唱的独特魅力充分展现出来。
声乐表演艺术作品最基本的要求就是具备强烈的节奏感，有快有慢的演唱速度，也是更加完美地将声乐表演艺术作品呈现出来的关键。因此，只有表演者具备良好的声乐技巧，将声乐技巧完美地应用在声乐合唱中，才能够将自己的感情完美地融入到作品中体验出作品的艺术内涵，促使观众能够享受到更加完美的合唱表演。因此，表演者要完美把握歌唱的速度快慢，达到抑扬顿挫、咬字清晰还需要表演者进行不断摸索与训练，在表演的过程中明确每一个声音的方向，投入情感，形成良好的艺术效果，在进行表演的过程中，对于一些节奏较快的合唱表演，表演者应当注重歌曲演绎的流畅性及连贯性，保障自己内心的稳定，演唱时应当按按照歌曲设计的速度进行，不能出现抢拍，更不能整首歌都按照一种节拍进行表演，这样会导致整个表演过程单调乏味，观众难以接受到美的旋律。因此，在合唱的过程中应当注重声乐技巧的表达，赋予声乐合唱的层次感及节奏感。
二、声乐演唱技巧在合唱中的实践
（一）把控音色，展现音乐艺术性
音色是声音最基本的特征，同时也是展现一个人的声音特点以及听声辨人的基础。“未见其人，先闻其声”正体现了通过声音就能将自己所熟悉的人认出来。当然，通过科学、合理的运营音色，能够与人感情产生共鸣、相互呼应的作用。就好比清脆的钢琴声能让听着眼前一亮，让听者感觉心情舒畅，沉闷的钢琴声整体有些伤感，会让听者出现忧郁的心理。在合唱表演过程中，音色作为重要组成部分，音色的不断变化也会对整体合唱艺术效果产生较为严重的影响。通过不同声色的层层配合、层层渗透与铺垫，最终将作品中所要表达的情感完整地展现出来[2]。例如表演《祖国颂》时，先由女高音领唱，再进行混声合唱，在合唱过程中每位表演者通过对音色的把控，把对祖国的情感慷慨激昂地表现出来，用真实的情感去触动每一位听众者的内心，在不同的音色交叉过程中，将对祖国的热爱与赞扬展现得淋漓尽致，进而形成一个完美和谐的艺术作品。
（二）控制节奏，展现合唱整体美感
对声音节奏的合理把控，能够真正体现声音的强度以及声音的虚实程度。在进行合唱时也一样，演唱者想要对整体节奏进行合理的把控，并且对声音进行深度的分析与理解，将声乐表演技巧中对节奏的控制力度运用到实际的声音虚实中，从而将合唱效果最完美地展现出来。在声乐演唱技巧中，合理地把握节奏，将节奏由虚到实、由快到慢，再由实到虚、由慢到快地将整个音乐作品完美衔接，并且保持整体情感的一致性及统一性。例如在进行《远方的客人请你留下来》这一合唱作品表演中，先由女高音进行领唱，整体的节奏即将带入高潮前，再进行混声演唱，最终与听众产生共鸣。这种对节奏的整体控制，不仅能体现出一个合唱团队的整体实力，还能将作品中对远方客人的热情和不舍得分别的情感充分展现出来。
（三）控制音调，展现作品意境
在进行合唱时，对声音音调及强度采取不同的控制手段，能够营造不同的情感意境。例如，激涌奋进的音调能让听众的大脑处于兴奋的状态，心情激动、波荡不定。在抒情的音调中，类似于轻音乐，能够平复听者的心情，有效缓解听者的紧张心绪，仿佛自身就处于深山密林之中，深林淡然的境界[3]。在合唱表演中，虽然不同的音调控制技巧会使声音的整体强度产生不同程度的差异，但是不影响合唱给听众内心带来的情感震撼。在进行合唱过程中指挥者、演唱者根据所演唱的曲目的不同，通过对声音音调进行层层的合理把控，最终将作品中的真实情景展现在听众眼前。例如在对《香格里拉》以及《乡音乡情》作品表演中，通过借助音乐气氛的烘托，再加上演唱者对音调的控制，最终将对家乡的赞美与想念的情感充分地表露出来。再比如演唱《茉莉花》的时候，演唱者运用温和缓慢的音调，营造了一种悠扬、亲切的音乐意境，十分优美。 三、声乐演唱技巧在合唱中的实践策略
无可否认，一个好的合唱表演能够引发人们深刻的共鸣。但是我们也应当意识到，艺术作品本身并不会表达，听众只能够通过自身的声乐技巧才能够感受到合唱中的情感，表演者需要赋予情感，通过声乐技巧将自身的情感更好地传达给听众。这个情感传递的过程中，合理地运用声乐技巧能够强化艺术作品的情感，将自身最诚挚的情感进行升华。情感的运用应当与艺术作品结合，每一个作品所需要应用到的声乐技巧以及情感都不尽相同。研究以往的一些优秀的合唱表演，我们能够发现只有将声乐技巧以及情感内涵相结合才能够展现出一个完美的合唱表演，给人留下更加深刻的影响。因此，声乐技巧和合唱的情感内涵是合唱表演过程中的重点，表演者应当高度结合两者才能够为观众奉献更加完美的视听盛宴。
发声技巧的训练。合唱训练作为音乐艺术中的一种特殊的表现形式，在训练过程中与实际表演过程中存在着很大的差别。每位演唱者在声音上想要达到整体上的和谐、统一，将合唱的效果充分展现出来，都需要在背后不断对发生技巧进行训练[5]。在进行发声技巧训练过程中，首先，在进行训练之前，各个发声器官应当做好准备，根据合唱的及作品的要求，表演者需要对高音、音准、音色、音调进行初步判断，先进行预热工作，以免对声带造成损害。然后再运用气息来冲击声带，这时要保证发出的声音准确无误、干净利索、整齐划一，而且还要圆润不死板，声音要富有弹性，这样的声音才能将作品中的实际效果充分表达出来;其次，在训练过程中声音被“激起”之后，训练者应当保持咽壁竖立的状态，同时保证小腹与横膈膜之间存在一定的对抗性，以此来保证气息稳定的冲击声带，进而保证所发声音的稳定性[5];最后，在吐字练习过程中，口腔肌肉要时刻保持张開状态，气沉丹田，用气息将口腔全包裹之后，在进行传递，这样能够保证字词的铿锵力度，这时的声音推动不是单纯凭借着声带的振动发出，而是以丹田内的气体作为主要支撑。
气息的控制。控制呼吸是唱歌的基础，气息是唱歌时的总动力源泉。在进行发声训练过程中，表演者通过运用气息冲击声带，这时气息的大小、强弱会对声带的振幅产生较大的影响。有些演唱者在演唱的过程中，虽然有相当完美的音色，但是会频繁换气而造成声音颤抖，影响到整体的演出效果。在合唱表演中，要求每位演唱者保持呼吸一致，对气息进行整体化的控制，进而保证合唱作品和谐、同一、完整地表现出来。
四、结语
合唱作为音乐艺术中重要表演形式，每位演唱者都应当熟练掌握声乐演唱技巧，然后通过进行一定的默契训练，进而将优秀的作品呈现在观众眼前。在合唱表演过程中，通过对音调、音准、音色、强度的科学、合理控制，有助于将合唱作品所蕴含的情感淋漓尽致地表现出来。
参考文献
[1]马茜.关于声乐合唱中演唱技巧的运用思考[J].艺术评鉴，2017，59（14）：66-67.
[2]海轶寰.浅谈声乐技巧在合唱艺术当中的作用[J].参花（下），2018（2）.
[3]芦雪红.论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].戏剧之家，2017，17（9）：54-55.
[4]王佳婷.浅论声乐演唱技巧在合唱中的运用[J].新智慧，2017，16（2）：84-85.
[5]汤俊杰.合唱中声乐演唱技巧的运用探讨[J].北方音乐，2017，37（9）：224.
作者简介：胡晓娟（1980—），女，江苏宿迁人，本科，讲师，研究方向：声乐。