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关键词：高中美术;素描;教学思路
素描教学是高中美术学习的基础部分，对美术教学的发展有着重要影响，但往往也成为教学中最易被忽视的部分。只有做好基础练习，才能为日后的美术学习奠定坚实的基础。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开，从基础入手，增强对学生的个性化指导，是提高素描教学的重要策略。
一、培养高中学生的素描意识
学生对于素描概念的理解往往停留在表面上，许多学生机械地照抄“光影”这一错误的认识，表现得非常明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。高中学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求去掌握知识，而是更多地加入了自己的思考。在学习过程中，教师需要先培养学生素描意识，让学生明白什么是素描，继而才能引导学生去学习素描。教师传授学生素描的基本知识后，带领学生共同欣赏素描作品，从条理、纹路、操作的笔法手段等去掌握素描，从中逐渐让学生在宏观上认识素描，并领会素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、指导学生学会观察
“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。所有的艺术作品创作中除了灵感，最重要的是来源于观察。观察是美术创作中的重要步骤。在教学过程中，很多学生最大的问题是观察不到位。有同学的作品又大又散，画得非常满，大大地降低了作品的美感;要么是构图空洞等问题。教师应指导学生每次创作前莫要急于下笔，要先观察物体和画纸，思考如何进行画面构图，并且注重定位辅助线的使用。除了构图的观察，还有物体细节、光线、整体性等多方面的观察需要教师去耐心指导，让学生重视“观察”这个环节，真正地练好素描。
三、打好基础是关键
素描的学习不是只掌握技能和方法就足够了，其中的意境是需要慢慢领会的，但是在实际教学过程中，经常发现有些学生连几何石膏体还没有画好，就去画肖像了，这种急于求成的心态是不利于学好素描的。针对这个问题，教师要重点对他们进行心理指导，告诉他们“欲速则不达”的道理，改正急躁心理。让他们认识到练习素描需要按照“石膏几何体”一“石膏体组合”一“五官石膏像”一“切面石膏像”一“石膏头像”一“肖像模特”的顺序，由浅入深，循序渐进地打好基础。在实际教学中，教师要对学生反复走入的误区加以重视，要耐心并及时纠正学生的错误心理，使他们静下心来，从基本功开始练习，从而夯实美术基础。
四、认识形状与结构的重要·性
在高中素描教学的基础训练中，建立和强化结构观念是提高造型艺术技能、掌握造型基本规律的有效途径，它对完善素描基础训练，培养具有坚实造型基本功和较强创造力的美术人才有一定的作用。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调一致的形式一体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。因此，在素描课堂的基础训练中，学生首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验。加强对象实体上的凸起、凹进、转折等形态特征的深入研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，从根本上扭转被动造型的局面，提高学习质量。
五、培养学生的个性意识和创新意识
齐白石老人曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。千篇一律的艺术创作是没有艺术价值的，如果一幅素描作品没有画家的艺术加工，那就是失去灵魂的行画。因此在练好素描基础的同时还要积极鼓励学生创新，让他们逐渐形成自己獨特的风格。好的艺术作品是内心的抒发，可以将自己的喜、怒、哀、乐等感受通过素描作品表达出来，教师应更多重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，根据学生的喜好引导其自由发展，让学生学会用心去练习和创作素描。对于学生来说，可以增加户外写生的次数，去亲近大自然，认真地观察大自然。此外对于生活中的点点滴滴，也要细致观察，用心感悟。总之，艺术来源于生活，最终会高于生活。
六、建立师生间良好的互动关系
美术作为艺术的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生在美术方面的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”可见素描在美术中的地位是十分重要的。因此我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施教，要注意学生的作画个性是其内在成长起来的，是其自我的必然反映。画好素描不仅需要练习观察能力，还要有循序渐进的耐心和个性的培养。美术教师在教学过程中要细心观察学生，及时发现问题、解决问题，让他们将素描这个基础打好，以便在未来的艺术道路上有更好的发展。只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。
素描教学是高中美术学习的基础部分，对美术教学的发展有着重要影响，但往往也成为教学中最易被忽视的部分。只有做好基础练习，才能为日后的美术学习奠定坚实的基础。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开，从基础入手，增强对学生的个性化指导，是提高素描教学的重要策略。
一、培养高中学生的素描意识
学生对于素描概念的理解往往停留在表面上，许多学生机械地照抄“光影”这一错误的认识，表现得非常明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。高中学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求去掌握知识，而是更多地加入了自己的思考。在学习过程中，教师需要先培养学生素描意识，让学生明白什么是素描，继而才能引导学生去学习素描。教师传授学生素描的基本知识后，带领学生共同欣赏素描作品，从条理、纹路、操作的笔法手段等去掌握素描，从中逐渐让学生在宏观上认识素描，并领会素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。
二、指导学生学会观察
“世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。所有的艺术作品创作中除了灵感，最重要的是来源于观察。观察是美术创作中的重要步骤。在教学过程中，很多学生最大的问题是观察不到位。有同学的作品又大又散，画得非常满，大大地降低了作品的美感;要么是构图空洞等问题。教师应指导学生每次创作前莫要急于下笔，要先观察物体和画纸，思考如何进行画面构图，并且注重定位辅助线的使用。除了构图的观察，还有物体细节、光线、整体性等多方面的观察需要教师去耐心指导，让学生重视“观察”这个环节，真正地练好素描。
三、打好基础是关键
素描的学习不是只掌握技能和方法就足够了，其中的意境是需要慢慢领会的，但是在实际教学过程中，经常发现有些学生连几何石膏体还没有画好，就去画肖像了，这种急于求成的心态是不利于学好素描的。针对这个问题，教师要重点对他们进行心理指导，告诉他们“欲速则不达”的道理，改正急躁心理。让他们认识到练习素描需要按照“石膏几何体”一“石膏体组合”一“五官石膏像”一“切面石膏像”一“石膏头像”一“肖像模特”的顺序，由浅入深，循序渐进地打好基础。在实际教学中，教师要对学生反复走入的误区加以重视，要耐心并及时纠正学生的错误心理，使他们静下心来，从基本功开始练习，从而夯实美术基础。
四、认识形状与结构的重要·性
在高中素描教学的基础训练中，建立和强化结构观念是提高造型艺术技能、掌握造型基本规律的有效途径，它对完善素描基础训练，培养具有坚实造型基本功和较强创造力的美术人才有一定的作用。形状与结构是物体在空间中存在形式的客观反映，它们是相互依存的，共同支配着物体的形态特征和结构特征。并在空间上和力学上始终保持着协调一致的形式一体感、量感、质感和运动方式，它们共同构成了物象形态的基础，把握着自然界一切物体的平衡。因此，在素描课堂的基础训练中，学生首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验。加强对象实体上的凸起、凹进、转折等形态特征的深入研究与分析，提高和发展对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，从根本上扭转被动造型的局面，提高学习质量。
五、培养学生的个性意识和创新意识
齐白石老人曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现。千篇一律的艺术创作是没有艺术价值的，如果一幅素描作品没有画家的艺术加工，那就是失去灵魂的行画。因此在练好素描基础的同时还要积极鼓励学生创新，让他们逐渐形成自己獨特的风格。好的艺术作品是内心的抒发，可以将自己的喜、怒、哀、乐等感受通过素描作品表达出来，教师应更多重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，根据学生的喜好引导其自由发展，让学生学会用心去练习和创作素描。对于学生来说，可以增加户外写生的次数，去亲近大自然，认真地观察大自然。此外对于生活中的点点滴滴，也要细致观察，用心感悟。总之，艺术来源于生活，最终会高于生活。
六、建立师生间良好的互动关系
美术作为艺术的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生在美术方面的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。
米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”可见素描在美术中的地位是十分重要的。因此我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施教，要注意学生的作画个性是其内在成长起来的，是其自我的必然反映。画好素描不仅需要练习观察能力，还要有循序渐进的耐心和个性的培养。美术教师在教学过程中要细心观察学生，及时发现问题、解决问题，让他们将素描这个基础打好，以便在未来的艺术道路上有更好的发展。只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。