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【摘 要】随着教育教学体制改革的不断深化，艺术类职业院校的声乐教学水平也有了很大程度的提升，但实践中依然存在着一些问题，成为艺术职业学院教学质量全面提高的重大桎梏。本文对当前艺术职业院校声乐专业教学中的学生问题进行分析，并在此基础上提出一些针对性应对措施，以供参考。
【关键词】艺术职业院校;声乐专业;问题;对策
近年来，随着新课程改革的不断深化，新课标背景下的艺术职业院校声乐教学理念和教学模式都发生了一定的变化，教学水平因此也得到了一定的提升。新的形势下，更应当对艺术职业学院的声乐专业学生问题进行研究，这是艺术职业学院得以可持续发展的关键。
一、当前艺术职业学院声乐专业学
生问题分析
据调查显示，当前国内艺术类职业院校教学过程中，尤其是声乐专业教学过程中，学生普遍表现出缺乏科学的态度、学生实践意识和能力差以及缺乏自信心、进取心。具体分析如下：
1.缺乏科学的态度。对于艺术类职业院校而言，由于学生自身的综合素质相对较差，缺乏自我约束与管理意识和能力，以至于在声乐学习过程中，也无法保持一种科学的态度。尤其在对待声乐学习时，对于一些技术、技巧性的东西，缺乏足够的重视，往往只是一知半解，就认为自己已经学有所成，这种缺乏科学、严谨的态度，成为学生能力、声乐专业教学水平难以提高的重大桎梏。
2.学生本身自信心不足，尤其对独自实践非常畏惧。声乐专业教学过程中，通常需要较为空旷的教学环境和条件，因此实际教学时为确保教学质量和效果，采用的多是一对一辅导模式。在该种教学模式下，学生学习时往往只有老师作为观众，在众多学生或者“观众”面前的表现机会非常的少，因此缺乏登台的勇气，同时也不能在与其别人的对比中发现自己的缺点与不足。基于此，很多学生在声乐学习过程中表现出自信心不足、对独自实践活动产生了畏惧感。此外，艺术类职业院校的学生教学过程中，实践类表演节目安排过于单一、随意，实践表演节目长期滞留于合唱、独唱两种传统基本形式，缺乏创新和改进。首先，单一的表演模式和实践活动，不利于声乐专业学生综合素质、专业技能水平的提升，以至于学生意识能力薄弱，难以实现全面发展;其次，单一的表演、实践形式，在追求个性全面发展的时代背景下，与学生的客观需求不相符，学生因缺乏实践而感到畏惧。
3.学生的积极主动性明显不足。一般而言，艺术类院校的声乐教学过程中，应当注意学生声乐发声技巧、熟练运用能力的培养，同时还包括一些理论方面的知识内容。在教师的帮助和引导下，要有目标的进行发声练习，并在此基础上有效掌握科学、系统的发声方法、发生技巧以及演唱技能。在此过程中，应当严格遵循一定的方法和原则，学生能够积极主动的去学习，在声乐学习过程中充分发挥自己的能动作用，从而使自己一直处于积极向上的状态。然而，从当前艺术职业院校的学生学习情况来看，很多职业类学生的学习积极性、主动性明显不够，懒散、消极的心态非常严重。
二、加强艺术职业学院声乐专业教
学的有策略
基于以上对当前艺术职业学院声乐专业学生的现状和存在着的主要问题分析，笔者认为要想有效提高艺术职业学院声乐教学质量和效率，应当坚持六字原则，即科学、实践、进取，具体分析如下：
1.艺术职业学院声乐教学——科学。艺术职业学院声乐教学过程中，应当要求学生树立科学的意识，以科学的态度去学习声乐，同时还要遵循声乐教学的科学规则和要求。在声乐教学过程中，学生的声音正确与否固然非常重要，但仅有好声音是完全不够的，还要求采用音乐情感带动法，才能唱出有生命力的音乐。坚持科学规则，比如呼吸控制几乎是所有学生都面临的问题。气息运用是现代声乐学习的基础，解决方法是多练习呼吸，通过有感情朗诵体会呼吸状态，再将该状态用在具体演唱过程中;喉咙问题也是比较重要的。首先，喉音表现为声音紧、僵硬、共鸣不统一以及高音上不去和低音下不来，同时音色缺乏有效的变化。实践中，应当多练习吸气，将喉咙打开，有效控制喉咽腔空间，多做一些高位母音练习，以声母“ang”来有效带动其他母音发音，并将中声区练好。多做一些哼鸣练习、以及速度稍微快一些的练声曲。其次是抖声，即声音无规则地发生抖动。由于喉头的抖动不稳定，因此气息不流动，最终造成各发声器官肌肉长期处于一种失控状态。针对该问题，应当先稳定喉头位置，尽可能多地做一些单音直声发音练习;最后是喉头上提。为确保声音的挤和紧，喉音较重或者唱高音时，非常的困难。这主要是因为喉头上提造成的。实践中可通过吸气练习，放松胸部，两肩保持松弛，以“u”母音为基础进行发声练习，边吹气边发声即可改善之。总之，艺术职业学院声乐教学过程中，应当坚持科学的态度，对实践中存在的问题进行科学的分析研究，这样才能有的放矢，才能保持教学的科学性。
2.艺术职业学院声乐教学——实践。针对艺术职业学院声乐专业的学生缺乏实践问题，笔者认为学院仅增加一定量的实践课程安排是不够的，很难在长期的教学实践中有效维持学生的积极性和实践热情，同时也无法使学生的实践经验得到有效的积累。基于此，笔者认为应当结合教学实际情况，为学生的学习实践创造良好的氛围。对于艺术职业学院而言，应当更多地为声乐专业的学生创造施展他们才华的机会和平台。不仅可以有效减轻声乐学生自身的学习压力，而且还可以有效的调和枯燥学习氛围，对于促使学生积累表演经验、培养他们的表现欲和积极性，具有非常重要的作用。从形式上来看，可组织一些专业技能比赛以及艺术交流活动，给学生创造更多展示自己的平台。对于声乐专业的学生而言，在众人面前上台演唱是最好的实践锻炼机会，教师不仅要教授学生如何运用声乐演唱技巧，而且还应当将如何上台表演作为授课内容的重要组成部分。在此过程中，应当积极鼓励学生每次上台演唱的机会，培养学生登台的欲望和积极性。同时，还要不断的创新声乐教学实践模式，使其教学内容更加的多样化。艺术实践应当以生活为导向，而不应当只是局限于课堂、音乐会等一次实践机会。声乐作为艺术的一种，其来源于生活，而生活远比现有的艺术更加的丰富、多彩。比如，因景而唱、适情而歌，才是声乐艺术应有的实践形式。在声乐专业教学过程中，应当将生活作为声乐实践的大舞台，积极发挥学生自身的主观性和能动性，并从中探寻更多的实践机会。
3.艺术职业学院声乐教学——进取。所谓声乐专业的学生进取，实际上就是培养学生的积极主动性，不仅要在发声技巧运用上积极性学习，而且还要在理论知识层面上加强学习。在教师的帮助下，应当有目标的进行发声练习。让与歌唱机能密切联系的肌肉受到训练，并用神经意识控制肌肉群的力量，并在此基础上有效掌握一定发声技巧和方法。在此过程中，还要严重遵循一定的方法和原则，积极主动的去学习，即在声乐学习过程中，充分发挥自己的能动作用，从而使自己一直处于积极向上的状态。具体而言，这种状态就是情绪的丰富、饱满以及由联想思维，同时还要保持大脑的清醒。
总而言之，艺术职业学院声乐专业学生教学过程中，应当坚持科学、实践和进取，只有这样才能确保教学质量和教学效果。
参考文献：
①苏大林.如何提高声乐演唱者的艺术表现力[J].时代文学.2010（3）
②廖志林.浅谈当今社会青少年声乐基础教育[J].漯河职业技术学院学报.2010（3）
③禹魁英.新形势下声乐教学形式与方法探讨[J].成功（教育版）.2010（8）
④佐世容.从声乐专业学生到声乐专业教师的角色转换[J].文教资料.2010（12）
⑤周箐.关于音乐学声乐技能课分级教学的思考[J].教育与职业.2011（32）
【关键词】艺术职业院校;声乐专业;问题;对策
近年来，随着新课程改革的不断深化，新课标背景下的艺术职业院校声乐教学理念和教学模式都发生了一定的变化，教学水平因此也得到了一定的提升。新的形势下，更应当对艺术职业学院的声乐专业学生问题进行研究，这是艺术职业学院得以可持续发展的关键。
一、当前艺术职业学院声乐专业学
生问题分析
据调查显示，当前国内艺术类职业院校教学过程中，尤其是声乐专业教学过程中，学生普遍表现出缺乏科学的态度、学生实践意识和能力差以及缺乏自信心、进取心。具体分析如下：
1.缺乏科学的态度。对于艺术类职业院校而言，由于学生自身的综合素质相对较差，缺乏自我约束与管理意识和能力，以至于在声乐学习过程中，也无法保持一种科学的态度。尤其在对待声乐学习时，对于一些技术、技巧性的东西，缺乏足够的重视，往往只是一知半解，就认为自己已经学有所成，这种缺乏科学、严谨的态度，成为学生能力、声乐专业教学水平难以提高的重大桎梏。
2.学生本身自信心不足，尤其对独自实践非常畏惧。声乐专业教学过程中，通常需要较为空旷的教学环境和条件，因此实际教学时为确保教学质量和效果，采用的多是一对一辅导模式。在该种教学模式下，学生学习时往往只有老师作为观众，在众多学生或者“观众”面前的表现机会非常的少，因此缺乏登台的勇气，同时也不能在与其别人的对比中发现自己的缺点与不足。基于此，很多学生在声乐学习过程中表现出自信心不足、对独自实践活动产生了畏惧感。此外，艺术类职业院校的学生教学过程中，实践类表演节目安排过于单一、随意，实践表演节目长期滞留于合唱、独唱两种传统基本形式，缺乏创新和改进。首先，单一的表演模式和实践活动，不利于声乐专业学生综合素质、专业技能水平的提升，以至于学生意识能力薄弱，难以实现全面发展;其次，单一的表演、实践形式，在追求个性全面发展的时代背景下，与学生的客观需求不相符，学生因缺乏实践而感到畏惧。
3.学生的积极主动性明显不足。一般而言，艺术类院校的声乐教学过程中，应当注意学生声乐发声技巧、熟练运用能力的培养，同时还包括一些理论方面的知识内容。在教师的帮助和引导下，要有目标的进行发声练习，并在此基础上有效掌握科学、系统的发声方法、发生技巧以及演唱技能。在此过程中，应当严格遵循一定的方法和原则，学生能够积极主动的去学习，在声乐学习过程中充分发挥自己的能动作用，从而使自己一直处于积极向上的状态。然而，从当前艺术职业院校的学生学习情况来看，很多职业类学生的学习积极性、主动性明显不够，懒散、消极的心态非常严重。
二、加强艺术职业学院声乐专业教
学的有策略
基于以上对当前艺术职业学院声乐专业学生的现状和存在着的主要问题分析，笔者认为要想有效提高艺术职业学院声乐教学质量和效率，应当坚持六字原则，即科学、实践、进取，具体分析如下：
1.艺术职业学院声乐教学——科学。艺术职业学院声乐教学过程中，应当要求学生树立科学的意识，以科学的态度去学习声乐，同时还要遵循声乐教学的科学规则和要求。在声乐教学过程中，学生的声音正确与否固然非常重要，但仅有好声音是完全不够的，还要求采用音乐情感带动法，才能唱出有生命力的音乐。坚持科学规则，比如呼吸控制几乎是所有学生都面临的问题。气息运用是现代声乐学习的基础，解决方法是多练习呼吸，通过有感情朗诵体会呼吸状态，再将该状态用在具体演唱过程中;喉咙问题也是比较重要的。首先，喉音表现为声音紧、僵硬、共鸣不统一以及高音上不去和低音下不来，同时音色缺乏有效的变化。实践中，应当多练习吸气，将喉咙打开，有效控制喉咽腔空间，多做一些高位母音练习，以声母“ang”来有效带动其他母音发音，并将中声区练好。多做一些哼鸣练习、以及速度稍微快一些的练声曲。其次是抖声，即声音无规则地发生抖动。由于喉头的抖动不稳定，因此气息不流动，最终造成各发声器官肌肉长期处于一种失控状态。针对该问题，应当先稳定喉头位置，尽可能多地做一些单音直声发音练习;最后是喉头上提。为确保声音的挤和紧，喉音较重或者唱高音时，非常的困难。这主要是因为喉头上提造成的。实践中可通过吸气练习，放松胸部，两肩保持松弛，以“u”母音为基础进行发声练习，边吹气边发声即可改善之。总之，艺术职业学院声乐教学过程中，应当坚持科学的态度，对实践中存在的问题进行科学的分析研究，这样才能有的放矢，才能保持教学的科学性。
2.艺术职业学院声乐教学——实践。针对艺术职业学院声乐专业的学生缺乏实践问题，笔者认为学院仅增加一定量的实践课程安排是不够的，很难在长期的教学实践中有效维持学生的积极性和实践热情，同时也无法使学生的实践经验得到有效的积累。基于此，笔者认为应当结合教学实际情况，为学生的学习实践创造良好的氛围。对于艺术职业学院而言，应当更多地为声乐专业的学生创造施展他们才华的机会和平台。不仅可以有效减轻声乐学生自身的学习压力，而且还可以有效的调和枯燥学习氛围，对于促使学生积累表演经验、培养他们的表现欲和积极性，具有非常重要的作用。从形式上来看，可组织一些专业技能比赛以及艺术交流活动，给学生创造更多展示自己的平台。对于声乐专业的学生而言，在众人面前上台演唱是最好的实践锻炼机会，教师不仅要教授学生如何运用声乐演唱技巧，而且还应当将如何上台表演作为授课内容的重要组成部分。在此过程中，应当积极鼓励学生每次上台演唱的机会，培养学生登台的欲望和积极性。同时，还要不断的创新声乐教学实践模式，使其教学内容更加的多样化。艺术实践应当以生活为导向，而不应当只是局限于课堂、音乐会等一次实践机会。声乐作为艺术的一种，其来源于生活，而生活远比现有的艺术更加的丰富、多彩。比如，因景而唱、适情而歌，才是声乐艺术应有的实践形式。在声乐专业教学过程中，应当将生活作为声乐实践的大舞台，积极发挥学生自身的主观性和能动性，并从中探寻更多的实践机会。
3.艺术职业学院声乐教学——进取。所谓声乐专业的学生进取，实际上就是培养学生的积极主动性，不仅要在发声技巧运用上积极性学习，而且还要在理论知识层面上加强学习。在教师的帮助下，应当有目标的进行发声练习。让与歌唱机能密切联系的肌肉受到训练，并用神经意识控制肌肉群的力量，并在此基础上有效掌握一定发声技巧和方法。在此过程中，还要严重遵循一定的方法和原则，积极主动的去学习，即在声乐学习过程中，充分发挥自己的能动作用，从而使自己一直处于积极向上的状态。具体而言，这种状态就是情绪的丰富、饱满以及由联想思维，同时还要保持大脑的清醒。
总而言之，艺术职业学院声乐专业学生教学过程中，应当坚持科学、实践和进取，只有这样才能确保教学质量和教学效果。
参考文献：
①苏大林.如何提高声乐演唱者的艺术表现力[J].时代文学.2010（3）
②廖志林.浅谈当今社会青少年声乐基础教育[J].漯河职业技术学院学报.2010（3）
③禹魁英.新形势下声乐教学形式与方法探讨[J].成功（教育版）.2010（8）
④佐世容.从声乐专业学生到声乐专业教师的角色转换[J].文教资料.2010（12）
⑤周箐.关于音乐学声乐技能课分级教学的思考[J].教育与职业.2011（32）