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【摘 要】在设计艺术领域，自由版式设计是一种新型的传达视觉艺术的设计手段，它打破了古典设计与网络版式设计的制约与限制，是现代出现的颇具前卫意识的版式风格和形式。本文从文字的图形化、图像的变形与重构、色彩变换的节奏感、正负空间和谐的虚实关系等方面入手，扼要阐述了自由版式设计的趣味性以及趣味性产生的具体例子，旨在重新认识自由版式设计，展现自由版式设计的艺术魅力。
【关键词】自由版式设计;趣味性;文字图形化;虚实关系;色彩变换;正负空间
从最早的西方现代主义到现在的后现代主义，设计艺术领域日趋多元化、全球化、自由化，古典的、程序化的版式设计已经满足不了人们对美的追求，在这样背景下自由版式设计应运而生，并快速发展起来，成为版式设计发展的一种主流趋势。所谓的自由版式设计，是一种无任何限制的设计，设计元素可自由组合排列，这样无规则的设计赋予了版式设计自由、活泼等特性，带来了无限自由而富有形象力的空间，让欣赏者在艺术体验过程中产生了一种期待感，获得了一些乐趣。之所以要探索自由版式设计的趣味性，主要在于深入挖掘自由版式设计的优越性，寻找用现代视觉艺术的设计手段呈现传统文化的新形式、新风格，表现出传统文化的与时俱进，从而开拓艺术事业的新局面。
一、版式中的自由版式设计
版式设计通常是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。我国现存的版式设计历史可追溯到纸张和印刷术的发明时期，那时候的版面设计主要围绕书籍而展开的，最显著的特点就是以订口为轴心左右两页对称，字距、行距有统一的尺寸标准。这种古典、朴素的版式设计及其实践，为日后的编排创作积累了宝贵财富和参考价值。20世纪初，达达主义和未来主义的出现为自由版式的成长提供了肥沃的土壤。达达主义和未来主义时期的艺术设计提倡“创造性”，版面设计元素基本摆脱了古典设计的理性和静态，而代表人物马里内蒂提出的“自由印刷版面”更被视为之后自由版面设计的起源。
20世纪90年代后期，电脑制版技术的普及使自由版式在全世界范围内广泛应用，迅速成为设计领域内一股势不可挡的趋势。特别是美国著名设计师戴维·卡森所提出的自由版式设计理念，改变了传统版式设计中的字体、书法规律，让人们对版式设计有了新的认识，对版面设计而言具有划时代意义。
自由版式，顾名思义就是没有具体的限定条件，是一种编排元素自由编排的设计方式，有自己特有的特点，比如版心的自由性、版式对版心的不限定性、文字图形化、字体多样化、内容不可读性、破碎的解构性等。正是这些特点或优点共同作用下，自由版式设计才有了其它版式所不具备的优越性。现如今，自由版式已经广泛的运用于各类书籍、平面广告、报刊等版式设计中，以一种全新的版式形式展现视觉元素，传递人文艺术气息，呈现传统文化。总之，自由版式设计一种与众不同的设计理念，它突破了传统版式设计的限制，是对传统版式设计的一种重新解读，让人们在艺术体验过程中对作品产生了期待感和乐趣。
二、自由版式设计的趣味性体现
在人们审美观念日益多元化、审美程度日益提高的当下，固定死板的版式编排不再受到青睐，自由版式设计则以独特的优越性闯入人们视野，日益受到重视和喜爱。为了探讨自由版式设计的趣味性，下面从其造型元素（文字、图形、色彩）及虚实关系入手进行了简要分析，力求用设计理论及设计实践清楚告知人们自由版式设计的艺术魅力，从而提高视觉艺术鉴赏能力。
（一）文字图形化效果处理下的趣味
在视觉传达过程中，文字作为丰富的信息资源载体，有着举足轻重的作用。我们通常通过文字阅读来领略作者的内心世界，以及所写文字中蕴藏的宗旨和思想，而隐藏在文字内涵下的艺术价值很容易被忽视。在自由版式设计中，文字除了承载着作者浓厚情感之外，还承担着其它功能，即通过各种视觉编排形式将丰富的信息资源林立于各种媒介载体之上，是版式设计者情感的宣泄与流露。可见，文字在自由版式设计中担任着重要的编排元素的角色，我们需要对其功能有个正确认知。
文字图形化，或文字与图形一体化，是文字在自由版式设计中作为编排元素的一种具体表现形式，这种处理改变了文字原本的单一表现形式，使其通过各种编排与组织形式有了更广阔的延伸空间，也为人们带来了意想不到的乐趣。所以在不影响文章主旨表达的前提下，自由版式设计中文字可以打破在传统版式设计里的中规中矩的编排形式。例如，根据图形变化需要而变化文字走向，或是将文字叠加在图形之上，做虚化的文字效果处理，或是将文字交叉重叠，增加文字层次感，或使文字作为图形的一份而存在，成为形象化的一种图形。事实上，文字本身就是一种图形，只是它本身的文字功能超过了其作为图形的价值，人们看文字多是看它的意思是什么，很少注意它的艺术形象。但是不得不承认的是，没有图形化处理文字不会影响它的功能，而开始经过图形化处理的文字却能保证自身功能的前提下为读者增添乐趣，因为这样的文字看起来更“赏心悦目”，更能满足人们的审美需求。例如，有“舞动的北京”之意的“京”，它就是文字图形化的最简单形式，让人们看到这一图形化文字顿时感受到奥林匹奥运会的内涵，有了一种别样的趣味。
（二）图像变形与重构下的趣味
在版式设计中，图像不仅是作为辅助传达文字内容的一种设计元素，也是一种提高设计可读性与趣味性的有效途径，其主要作用是对文字及内容做清晰的视觉说明与形象化阐释，同时对版面进行装饰与美化。欣赏者的审美感受更倾向于一种瞬间反应，而图像无疑是快速抓住欣赏者视线的最直接的“点”，也是刺激欣赏者产生反应的最直接的“点”，它能捕捉欣赏者内心，叩击其心灵，使其情感上受到触动或震撼。
自由版式是版式设计中的一种特殊类型，图像作为自由版式设计中的重要编排元素之一，其所承担的功能与其他编排元素息息相关。它不能孤立地立于版面之上，要与其它编排元素有一定联系，而这种联系而可以通过“形式美法则”来表现，也可以通过其它元素的添加来表现，更可以通过图像的变形与重构来表现。尤其，通过图像变形与重构能使其形象灵动，充分趣味性，给人带来的是一种与众不同的视觉体现。在对图像变形与重构中，设计者将自己对原始物象特有的体会、感受以一种全新的形式表现出来，使图像的形式与风格发生改变，从而使人们对图像产生不同于原来的感觉。例如，在网络上流行的一副姚明“哭笑不得”的漫画，给人的是一种诙谐形象，与现实中睿智、侃侃而谈的形象完全不符，但是恰恰是这种图像的变形与重构使这幅人物漫画给人带来了无限乐趣。 （三）色彩变换的节奏性下的趣味
色彩是版式设计的编排元素之一，不同的色彩给人以不同的心理暗示与心理感受，当然不同的人有不同的色彩喜好。在自由版式设计中，设计者对色彩的运用与编排不能仅凭个人喜好，要针对设计内容的需要和设计对象的不同来决定色彩的选择和编排形式，把握好色彩变换的节奏感。倘若把握不好这一点，色彩变换可能失去节奏感，产生不了趣味性，人们也将难以从色彩变换的节奏感中体会到那份轻松与愉悦。
自由版式设计中的色彩变换的节奏感表现形式有这样几种：连续的大面积的黑白灰关系与小部分色彩的对比产生的节奏感;不同的色相与明度之间的变换产生的节奏感;同一种颜色中不同的位置、比例的变换与分配产生的节奏感;通过大胆地使用补色，强化局部之间的对比变化来增强画面的节奏感。当色彩变换的节奏感与人们产生某个相同频率的共鸣时，其中的趣味性便会显现出来，人们也会得到审美情趣的满足。
（四）正负空间和谐的虚实关系下的趣味
自由版式设计中的每个元素都扮演着不同的角色，有着不同的功能，要想它们齐心协力的去演绎不同的视觉画面，则需要处理好每一元素之间的关系，其中的“正空间”与“负空间”则是一对重要关系。文字、图形、色彩等元素无论以怎样的形式存在一个版面之中，都具有了生命，其在版面上占的空间是正空间，而留白部分则是负空间。当然，留白并非狭义上的留白，既指没有放置任何元素的空间，也指视觉效果较弱的文字、图像、色彩等，如半透明的图像等。在版面设计中，正空间与负空间之间关系也可以理解为是虚实关系，他们互相的膨胀、挤压、收缩，使整个版面产生了张力和流动感，当这种流动感趋于稳定与饱和状态时，整个版面会产生舒适的视觉效果，而这则是正负空间合理分配下的“和谐”关系。在这“和谐”关系下的文字、图像、色彩等元素互相配合，相得益彰，营建恰到好处的虚实效果，趣味性便应运而生。
三、结语
综上所述，自由版式设计是一种视觉艺术传达的新的设计手段，它以无限定条件的自由编排和组合在世界范围内得到了广泛应用，成为版式设计发展的一个不可逆转的趋势。之所以如此受到重视，主要在于自由版式设计活泼、无限制的设计富含了无限趣味性，给人带来了期待与乐趣。在自由版式实际设计中，设计者要抱着一份热忱的态度去认真研究文字、图像、色彩等造型元素，了解它们合理的编排与组合，把握好正负空间的虚实关系，然后针对设计对象，尽量多的尝试富含趣味性的造型设计，不断推陈出新，使各个元素得到形式上的自由与解放，又能准确表达设计意图，最终产生令人愉悦的艺术效果。
参考文献：
①周峰，刘中华.论戴维·卡森自由版式设计的功能特点[J].沙洋师范高等专科学校学报.2009（1）
②王惠.书籍装帧中的自由版式设计[J].华章.2011（26）
③周峰，刘中华.论戴维·卡森自由版式设计的功能特点[J].沙洋师范高等专科学校学报.2009（1）
④李丽娇.版式中的自由版式设计[J].青春岁月.2011（22）
⑤冯丽.自由版式设计的风格研究[D].东北师范大学.2010
⑥李珂.版面设计中的情趣美[J].文化月刊.2009（12）
⑦郑军.平面设计中的虚空间处理[J].齐鲁艺苑.2006（3）
【关键词】自由版式设计;趣味性;文字图形化;虚实关系;色彩变换;正负空间
从最早的西方现代主义到现在的后现代主义，设计艺术领域日趋多元化、全球化、自由化，古典的、程序化的版式设计已经满足不了人们对美的追求，在这样背景下自由版式设计应运而生，并快速发展起来，成为版式设计发展的一种主流趋势。所谓的自由版式设计，是一种无任何限制的设计，设计元素可自由组合排列，这样无规则的设计赋予了版式设计自由、活泼等特性，带来了无限自由而富有形象力的空间，让欣赏者在艺术体验过程中产生了一种期待感，获得了一些乐趣。之所以要探索自由版式设计的趣味性，主要在于深入挖掘自由版式设计的优越性，寻找用现代视觉艺术的设计手段呈现传统文化的新形式、新风格，表现出传统文化的与时俱进，从而开拓艺术事业的新局面。
一、版式中的自由版式设计
版式设计通常是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。我国现存的版式设计历史可追溯到纸张和印刷术的发明时期，那时候的版面设计主要围绕书籍而展开的，最显著的特点就是以订口为轴心左右两页对称，字距、行距有统一的尺寸标准。这种古典、朴素的版式设计及其实践，为日后的编排创作积累了宝贵财富和参考价值。20世纪初，达达主义和未来主义的出现为自由版式的成长提供了肥沃的土壤。达达主义和未来主义时期的艺术设计提倡“创造性”，版面设计元素基本摆脱了古典设计的理性和静态，而代表人物马里内蒂提出的“自由印刷版面”更被视为之后自由版面设计的起源。
20世纪90年代后期，电脑制版技术的普及使自由版式在全世界范围内广泛应用，迅速成为设计领域内一股势不可挡的趋势。特别是美国著名设计师戴维·卡森所提出的自由版式设计理念，改变了传统版式设计中的字体、书法规律，让人们对版式设计有了新的认识，对版面设计而言具有划时代意义。
自由版式，顾名思义就是没有具体的限定条件，是一种编排元素自由编排的设计方式，有自己特有的特点，比如版心的自由性、版式对版心的不限定性、文字图形化、字体多样化、内容不可读性、破碎的解构性等。正是这些特点或优点共同作用下，自由版式设计才有了其它版式所不具备的优越性。现如今，自由版式已经广泛的运用于各类书籍、平面广告、报刊等版式设计中，以一种全新的版式形式展现视觉元素，传递人文艺术气息，呈现传统文化。总之，自由版式设计一种与众不同的设计理念，它突破了传统版式设计的限制，是对传统版式设计的一种重新解读，让人们在艺术体验过程中对作品产生了期待感和乐趣。
二、自由版式设计的趣味性体现
在人们审美观念日益多元化、审美程度日益提高的当下，固定死板的版式编排不再受到青睐，自由版式设计则以独特的优越性闯入人们视野，日益受到重视和喜爱。为了探讨自由版式设计的趣味性，下面从其造型元素（文字、图形、色彩）及虚实关系入手进行了简要分析，力求用设计理论及设计实践清楚告知人们自由版式设计的艺术魅力，从而提高视觉艺术鉴赏能力。
（一）文字图形化效果处理下的趣味
在视觉传达过程中，文字作为丰富的信息资源载体，有着举足轻重的作用。我们通常通过文字阅读来领略作者的内心世界，以及所写文字中蕴藏的宗旨和思想，而隐藏在文字内涵下的艺术价值很容易被忽视。在自由版式设计中，文字除了承载着作者浓厚情感之外，还承担着其它功能，即通过各种视觉编排形式将丰富的信息资源林立于各种媒介载体之上，是版式设计者情感的宣泄与流露。可见，文字在自由版式设计中担任着重要的编排元素的角色，我们需要对其功能有个正确认知。
文字图形化，或文字与图形一体化，是文字在自由版式设计中作为编排元素的一种具体表现形式，这种处理改变了文字原本的单一表现形式，使其通过各种编排与组织形式有了更广阔的延伸空间，也为人们带来了意想不到的乐趣。所以在不影响文章主旨表达的前提下，自由版式设计中文字可以打破在传统版式设计里的中规中矩的编排形式。例如，根据图形变化需要而变化文字走向，或是将文字叠加在图形之上，做虚化的文字效果处理，或是将文字交叉重叠，增加文字层次感，或使文字作为图形的一份而存在，成为形象化的一种图形。事实上，文字本身就是一种图形，只是它本身的文字功能超过了其作为图形的价值，人们看文字多是看它的意思是什么，很少注意它的艺术形象。但是不得不承认的是，没有图形化处理文字不会影响它的功能，而开始经过图形化处理的文字却能保证自身功能的前提下为读者增添乐趣，因为这样的文字看起来更“赏心悦目”，更能满足人们的审美需求。例如，有“舞动的北京”之意的“京”，它就是文字图形化的最简单形式，让人们看到这一图形化文字顿时感受到奥林匹奥运会的内涵，有了一种别样的趣味。
（二）图像变形与重构下的趣味
在版式设计中，图像不仅是作为辅助传达文字内容的一种设计元素，也是一种提高设计可读性与趣味性的有效途径，其主要作用是对文字及内容做清晰的视觉说明与形象化阐释，同时对版面进行装饰与美化。欣赏者的审美感受更倾向于一种瞬间反应，而图像无疑是快速抓住欣赏者视线的最直接的“点”，也是刺激欣赏者产生反应的最直接的“点”，它能捕捉欣赏者内心，叩击其心灵，使其情感上受到触动或震撼。
自由版式是版式设计中的一种特殊类型，图像作为自由版式设计中的重要编排元素之一，其所承担的功能与其他编排元素息息相关。它不能孤立地立于版面之上，要与其它编排元素有一定联系，而这种联系而可以通过“形式美法则”来表现，也可以通过其它元素的添加来表现，更可以通过图像的变形与重构来表现。尤其，通过图像变形与重构能使其形象灵动，充分趣味性，给人带来的是一种与众不同的视觉体现。在对图像变形与重构中，设计者将自己对原始物象特有的体会、感受以一种全新的形式表现出来，使图像的形式与风格发生改变，从而使人们对图像产生不同于原来的感觉。例如，在网络上流行的一副姚明“哭笑不得”的漫画，给人的是一种诙谐形象，与现实中睿智、侃侃而谈的形象完全不符，但是恰恰是这种图像的变形与重构使这幅人物漫画给人带来了无限乐趣。 （三）色彩变换的节奏性下的趣味
色彩是版式设计的编排元素之一，不同的色彩给人以不同的心理暗示与心理感受，当然不同的人有不同的色彩喜好。在自由版式设计中，设计者对色彩的运用与编排不能仅凭个人喜好，要针对设计内容的需要和设计对象的不同来决定色彩的选择和编排形式，把握好色彩变换的节奏感。倘若把握不好这一点，色彩变换可能失去节奏感，产生不了趣味性，人们也将难以从色彩变换的节奏感中体会到那份轻松与愉悦。
自由版式设计中的色彩变换的节奏感表现形式有这样几种：连续的大面积的黑白灰关系与小部分色彩的对比产生的节奏感;不同的色相与明度之间的变换产生的节奏感;同一种颜色中不同的位置、比例的变换与分配产生的节奏感;通过大胆地使用补色，强化局部之间的对比变化来增强画面的节奏感。当色彩变换的节奏感与人们产生某个相同频率的共鸣时，其中的趣味性便会显现出来，人们也会得到审美情趣的满足。
（四）正负空间和谐的虚实关系下的趣味
自由版式设计中的每个元素都扮演着不同的角色，有着不同的功能，要想它们齐心协力的去演绎不同的视觉画面，则需要处理好每一元素之间的关系，其中的“正空间”与“负空间”则是一对重要关系。文字、图形、色彩等元素无论以怎样的形式存在一个版面之中，都具有了生命，其在版面上占的空间是正空间，而留白部分则是负空间。当然，留白并非狭义上的留白，既指没有放置任何元素的空间，也指视觉效果较弱的文字、图像、色彩等，如半透明的图像等。在版面设计中，正空间与负空间之间关系也可以理解为是虚实关系，他们互相的膨胀、挤压、收缩，使整个版面产生了张力和流动感，当这种流动感趋于稳定与饱和状态时，整个版面会产生舒适的视觉效果，而这则是正负空间合理分配下的“和谐”关系。在这“和谐”关系下的文字、图像、色彩等元素互相配合，相得益彰，营建恰到好处的虚实效果，趣味性便应运而生。
三、结语
综上所述，自由版式设计是一种视觉艺术传达的新的设计手段，它以无限定条件的自由编排和组合在世界范围内得到了广泛应用，成为版式设计发展的一个不可逆转的趋势。之所以如此受到重视，主要在于自由版式设计活泼、无限制的设计富含了无限趣味性，给人带来了期待与乐趣。在自由版式实际设计中，设计者要抱着一份热忱的态度去认真研究文字、图像、色彩等造型元素，了解它们合理的编排与组合，把握好正负空间的虚实关系，然后针对设计对象，尽量多的尝试富含趣味性的造型设计，不断推陈出新，使各个元素得到形式上的自由与解放，又能准确表达设计意图，最终产生令人愉悦的艺术效果。
参考文献：
①周峰，刘中华.论戴维·卡森自由版式设计的功能特点[J].沙洋师范高等专科学校学报.2009（1）
②王惠.书籍装帧中的自由版式设计[J].华章.2011（26）
③周峰，刘中华.论戴维·卡森自由版式设计的功能特点[J].沙洋师范高等专科学校学报.2009（1）
④李丽娇.版式中的自由版式设计[J].青春岁月.2011（22）
⑤冯丽.自由版式设计的风格研究[D].东北师范大学.2010
⑥李珂.版面设计中的情趣美[J].文化月刊.2009（12）
⑦郑军.平面设计中的虚空间处理[J].齐鲁艺苑.2006（3）