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摘 要：两宋花鸟画艺术家视天地自然为一个大的生命世界，所有的艺术创作甚至生活都是与生生不息的自然世界相关联。表现出人对浩瀚宇宙的认知、感受和体验。将两宋花鸟画所折射出的传统美学精髓融入当代大学校园的审美教育中，适当让以实用、功利为主的技能教学慢下来，体会生活与自然之美。 助力高校美育的改革与发展。
关键词：两宋花鸟画；格物；美学精神
一、两宋花鸟画的艺术价值
北宋画史评论家郭若虚在其《图画见闻志》论古今优劣所说到：“或问近代至艺，与古人何如。答曰；近代方古多不及。若论佛道、人物、仕女、牛马，则进不及谷；若论山水、林石、花竹、禽鸟，则古不及近。”郭若虚多言非虚，两宋花鸟画确实是中国绘画史中难以逾越的高峰。两宋孕育了一批中国美术史中赫赫有名的花鸟画大家，从某种程度上来说，其艺术高度无不令后世望尘莫及。无论当时山水画宗师李成、关仝、范宽的山水巨制，抑或者是徐黄“黄家富贵、徐熙野逸”，皆前不闻其师，后无复续之辈。
宋人喜好自然，当时理学观点是“万物皆吾兴也”，对一切生物，甚至于一草一木，都有一份亲切的感情。画家作画必亲近万物，研味例趣，因此耳目所习，得之心，应之于手，所绘松竹梅菊、殴鹭雁婺、杨柳梧桐、乔松古柏，虽有册页小幅或片叶微花，皆格法森严，富丽工细，精工细制，意蕴高古。两宋花鸟画创作，参与者众多，上有帝王所倡导，宫廷画院画家与文官名士为其主力，民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与。所流传、著录以及文献所记载作品达到万件。从留存至今的两宋花鸟画来看，不管是“盛名”如宋徽宗、崔白、赵昌、李迪，还是不计其数被历史长河所淹藏的佚名画家，其数量之多，艺术水准之高，令人赞叹，连康有为也赞誉道：无体不备，无美不臻，故敢谓宋人画为西十五世纪前大地万国之最”。
二、两宋花鸟画的美学精神
聆听宋人之音，触摸宋画之温，体察宋人之情。两宋花鸟画的写实精神出神入化，不只是外表形似的写实，连所绘对象的灵魂都传达的栩栩如生，最好的范例便是宋徽宗的《竹禽图》了，在这幅精彩入神的图画之中，双鸟的顾盼有情使观者感到亲切，双鸟炯炯有神的眼睛用生漆点出，活灵活现！两只小鸟高据于竹枝，分明有着“好鸟枝头亦朋友”的诗境。翠竹的披离可爱也被画家慧目洞见，岩石形状大小错落有致的处理，还有自然下垂的凤尾草叶，原来盈盈天地间的山石树木野草闲花都这样可亲可爱，画家将宇宙万物之美与我们凡夫搭了一座同心之桥，生物界与自然界的美妙在此一一呈现，直抵观者内心。经过了艺术家的渲染，在更能体会“万物皆吾与也”的境界，好似陶渊明“孟夏草木长，绕屋树扶疏，众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”的歌咏令人悠然意远，又好似杜甫诗词里所描绘的“寂寂春将晚，欣欣万物私”的诗意。
由当时理学家所倡导的“欲穷神而达化，必格物以致知”的格物精神是宋代花鸟画的传统，宋画中的《苹婆山鸟》《写生栀子》《写生杏花》等作品，都是这一系列的杰作，例如《苹婆山鸟》中所绘的野苹果果实上的虫痕，赋色饱满生动，叶子上着意渲染虫痕的残缺之美，笔意以少胜多，删繁就简，具见画家观察取舍的功力，画面上充满了小巧平常的趣味，一花一鸟相映成趣，相应生情，充分传达出生动质朴、物我合一的美学趣味。
两宋花鸟画的神韵，不仅只在于写实如真，更在于传达内在情感，一种气象万千的诗韵和清香远溢的自在完备世界。正所谓“一花一世界，一叶一菩提”。这便不得不提到最能代表两宋花鸟画气象的画家之一崔白，《双喜图》是崔白的传世名作，画面所绘一段山林深处鸟兔巧值的神来之笔。君从何处看，得此无人天趣神态？两只山喜鹊惊飞空中，对一只不速之客的野兔在嘶鸣，似是野兔无意闯入山鹊的领地，惊扰了山鹊的好梦。兔子的确一副从容不惊的神情予以回望。这里可读到画家的惨淡用心，画面故事不但婉转有趣，而且画家十分注意时序背景：深秋凄寒的时节，空气中充满干燥的枯草味，风竹声、衰草披拂声、还有画中央一双山雀惊鸣嘶吼声，无不在提醒观画者，画中的万物都在那深秋苦寒的萧条时节鸣奏一曲生命的乐章！
三、两宋花鸟画的美学精神对大学美育的价值
当我们从宋人的美学视角反观我们现代大学校园的生活情趣时，大概只剩下一个“忙”字可以存在了，人的世界中若没有林木泉石、鸟语花香，那将是何等的枯寂乏味！深读两宋花鸟画，会发现花鸟画表达的是人对自然与生命的观照，这也是中国艺术的生命精神，暗合了钱穆先生曾经说过的：西方文化主要在对物，可谓是科学文化，中国文化主要是对人对心，可称之为艺术文化”。两宋艺术家视天地自然为一个大的生命世界，所有的艺术创作甚至生活都是与生生不息的自然世界相关联，与自身生命气息可以相与吞吐的，表现出人对浩瀚宇宙的认识、感受和体验。花鸟画中的鸢飞鱼跃、落花流水、蝶舞鶯飞、茂林修竹无不一派生机，就连枯藤老树、野草寒鸦在一篇荒寒的寂静中，也蕴含着生命的温热。将两宋花鸟画所折射出的传统美学精髓融入当代大学校园的审美教育中，适当让以实用、功利为主的技能教学慢下来，体会生活与自然之美，体悟宋人花鸟画中“格物致知”后的生命形态与对自然认知方式，进而能够将此作为一种示范，能够影响大学生的对艺术和美的理解与探求人生及内在精神世界归宿的明灯。
四、结语
两宋花鸟画美学内涵博、丰富。是弘扬与传承中国传统文化一方取之不尽的沃土，在物质文明与快速生活节奏的当代，大学生精神世界的完整与美学修养的提升显然是需要向宋代传统美学去学习与吸收的。
参考文献：
[1]李霖灿.艺术欣赏与人生[M].昆明：云南人民出版社，2002.
[2]傅抱石.傅抱石谈中国画[M].北京：中国青年出版社，2010.
[3]石守谦.从风格到画意生活[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2015.
作者简介：籍敏（1987—），女，讲师，主要研究方向：中国画及绘画理论。
关键词：两宋花鸟画；格物；美学精神
一、两宋花鸟画的艺术价值
北宋画史评论家郭若虚在其《图画见闻志》论古今优劣所说到：“或问近代至艺，与古人何如。答曰；近代方古多不及。若论佛道、人物、仕女、牛马，则进不及谷；若论山水、林石、花竹、禽鸟，则古不及近。”郭若虚多言非虚，两宋花鸟画确实是中国绘画史中难以逾越的高峰。两宋孕育了一批中国美术史中赫赫有名的花鸟画大家，从某种程度上来说，其艺术高度无不令后世望尘莫及。无论当时山水画宗师李成、关仝、范宽的山水巨制，抑或者是徐黄“黄家富贵、徐熙野逸”，皆前不闻其师，后无复续之辈。
宋人喜好自然，当时理学观点是“万物皆吾兴也”，对一切生物，甚至于一草一木，都有一份亲切的感情。画家作画必亲近万物，研味例趣，因此耳目所习，得之心，应之于手，所绘松竹梅菊、殴鹭雁婺、杨柳梧桐、乔松古柏，虽有册页小幅或片叶微花，皆格法森严，富丽工细，精工细制，意蕴高古。两宋花鸟画创作，参与者众多，上有帝王所倡导，宫廷画院画家与文官名士为其主力，民间艺人、方外僧道、江湖隐士均有参与。所流传、著录以及文献所记载作品达到万件。从留存至今的两宋花鸟画来看，不管是“盛名”如宋徽宗、崔白、赵昌、李迪，还是不计其数被历史长河所淹藏的佚名画家，其数量之多，艺术水准之高，令人赞叹，连康有为也赞誉道：无体不备，无美不臻，故敢谓宋人画为西十五世纪前大地万国之最”。
二、两宋花鸟画的美学精神
聆听宋人之音，触摸宋画之温，体察宋人之情。两宋花鸟画的写实精神出神入化，不只是外表形似的写实，连所绘对象的灵魂都传达的栩栩如生，最好的范例便是宋徽宗的《竹禽图》了，在这幅精彩入神的图画之中，双鸟的顾盼有情使观者感到亲切，双鸟炯炯有神的眼睛用生漆点出，活灵活现！两只小鸟高据于竹枝，分明有着“好鸟枝头亦朋友”的诗境。翠竹的披离可爱也被画家慧目洞见，岩石形状大小错落有致的处理，还有自然下垂的凤尾草叶，原来盈盈天地间的山石树木野草闲花都这样可亲可爱，画家将宇宙万物之美与我们凡夫搭了一座同心之桥，生物界与自然界的美妙在此一一呈现，直抵观者内心。经过了艺术家的渲染，在更能体会“万物皆吾与也”的境界，好似陶渊明“孟夏草木长，绕屋树扶疏，众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”的歌咏令人悠然意远，又好似杜甫诗词里所描绘的“寂寂春将晚，欣欣万物私”的诗意。
由当时理学家所倡导的“欲穷神而达化，必格物以致知”的格物精神是宋代花鸟画的传统，宋画中的《苹婆山鸟》《写生栀子》《写生杏花》等作品，都是这一系列的杰作，例如《苹婆山鸟》中所绘的野苹果果实上的虫痕，赋色饱满生动，叶子上着意渲染虫痕的残缺之美，笔意以少胜多，删繁就简，具见画家观察取舍的功力，画面上充满了小巧平常的趣味，一花一鸟相映成趣，相应生情，充分传达出生动质朴、物我合一的美学趣味。
两宋花鸟画的神韵，不仅只在于写实如真，更在于传达内在情感，一种气象万千的诗韵和清香远溢的自在完备世界。正所谓“一花一世界，一叶一菩提”。这便不得不提到最能代表两宋花鸟画气象的画家之一崔白，《双喜图》是崔白的传世名作，画面所绘一段山林深处鸟兔巧值的神来之笔。君从何处看，得此无人天趣神态？两只山喜鹊惊飞空中，对一只不速之客的野兔在嘶鸣，似是野兔无意闯入山鹊的领地，惊扰了山鹊的好梦。兔子的确一副从容不惊的神情予以回望。这里可读到画家的惨淡用心，画面故事不但婉转有趣，而且画家十分注意时序背景：深秋凄寒的时节，空气中充满干燥的枯草味，风竹声、衰草披拂声、还有画中央一双山雀惊鸣嘶吼声，无不在提醒观画者，画中的万物都在那深秋苦寒的萧条时节鸣奏一曲生命的乐章！
三、两宋花鸟画的美学精神对大学美育的价值
当我们从宋人的美学视角反观我们现代大学校园的生活情趣时，大概只剩下一个“忙”字可以存在了，人的世界中若没有林木泉石、鸟语花香，那将是何等的枯寂乏味！深读两宋花鸟画，会发现花鸟画表达的是人对自然与生命的观照，这也是中国艺术的生命精神，暗合了钱穆先生曾经说过的：西方文化主要在对物，可谓是科学文化，中国文化主要是对人对心，可称之为艺术文化”。两宋艺术家视天地自然为一个大的生命世界，所有的艺术创作甚至生活都是与生生不息的自然世界相关联，与自身生命气息可以相与吞吐的，表现出人对浩瀚宇宙的认识、感受和体验。花鸟画中的鸢飞鱼跃、落花流水、蝶舞鶯飞、茂林修竹无不一派生机，就连枯藤老树、野草寒鸦在一篇荒寒的寂静中，也蕴含着生命的温热。将两宋花鸟画所折射出的传统美学精髓融入当代大学校园的审美教育中，适当让以实用、功利为主的技能教学慢下来，体会生活与自然之美，体悟宋人花鸟画中“格物致知”后的生命形态与对自然认知方式，进而能够将此作为一种示范，能够影响大学生的对艺术和美的理解与探求人生及内在精神世界归宿的明灯。
四、结语
两宋花鸟画美学内涵博、丰富。是弘扬与传承中国传统文化一方取之不尽的沃土，在物质文明与快速生活节奏的当代，大学生精神世界的完整与美学修养的提升显然是需要向宋代传统美学去学习与吸收的。
参考文献：
[1]李霖灿.艺术欣赏与人生[M].昆明：云南人民出版社，2002.
[2]傅抱石.傅抱石谈中国画[M].北京：中国青年出版社，2010.
[3]石守谦.从风格到画意生活[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2015.
作者简介：籍敏（1987—），女，讲师，主要研究方向：中国画及绘画理论。