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【摘要】文章从作曲家与《三首小品》创作背景、《三首小品》中的演奏技上的把握两个方面进行了探究，对普朗克中期钢琴作品《三首小品》这部作品进行了多方位的解读。
【关键词】普朗克；《三首小品》；演奏技巧
普朗克（Francis Poulenc，1899—1963），法國作曲家钢琴家。自幼跟随母亲学习钢琴，7 岁开始作曲，17 岁的普朗克师从里卡多·比涅斯。后还跟随科库兰学复调，科库兰鼓励他作曲，并把普朗克介绍给萨蒂、卡塞拉、奥里克等人。1917年，普朗克作室内乐作品《黑人狂想曲》成名，得到萨蒂赏识。1920 年，普朗克成为“六人团”成员。1924 年普朗克为俄罗斯芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，名声大噪。他的创作强调造型优美的旋律，严谨精致的和声，清晰自然的曲调，继承了新古典主义风格，坚持法国“六人团”精神。《三首小品》写于普朗克音乐创作中期，产生于他最辉煌的创作时期二十世纪三十年代。普朗克在其作品中，将新古典主义风格运用其中，融入法国音乐精致优美特质。其中第三首作品《托卡塔》，是普朗克献给钢琴家霍洛维茨（Vladimir Horowitz）的曲目，也是霍洛维茨最喜爱演奏的安可曲之一。
一、普朗克生平以及中期音乐创作
（一）普朗克生平
普朗克（Francis Poulenc，1899—1963），法国作曲家、钢琴家。自幼跟随母亲学习钢琴，7 岁开始作曲， 17 岁的普朗克师从里卡多·比涅斯。里卡多·比涅斯是一名西班牙钢琴家，首演了德彪西、拉威尔等许多人的钢琴作品，也被认为是他们作品的权威演奏者。普朗克从老师那里继承了近代主义音乐精华与内涵。普朗克在师从这位西班牙钢琴家的过程中，也开始个人作曲创作。比起他的西班牙老师来，又更多些水晶般的法国音乐的明朗清澈。后还跟随科库兰学复调，科库兰鼓励他作曲，并把普朗克介绍给萨蒂、卡塞拉、奥里克等人。1917 年，普朗克作室内乐作品《黑人狂想曲》献给萨蒂。1920 年，普朗克加入“六人团”。1924 年，他创作舞台剧《母鹿》，从此声名鹊起。
（二）普朗克中期音乐创作及《三首小品》创作背景普朗克创作过程有三个时期：1916—1921 为早期，1922—1937 为中期，1940—1960 为晚期。他的创作领域比较宽泛，包括各类体裁。中期创作风格越来越成熟，和声处理更为严谨，节奏更加多样，旋律更加清晰。中期创作主要包含 3 类：钢琴方面：《三首小品》（1927）、《d 小调双钢琴协奏曲》（1932）、《乡间协奏曲》（1927-1928）；声乐作品包括：《四首诗》（1922），《快活之歌》（1926）；器乐和舞剧音乐作品方面：《g 小调乐队协奏曲》、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》、舞剧《母鹿》（1923）。
他继承了法国音乐传统的清丽、典雅、沙龙式风格，在法国音乐传统基础上，赋予了崭新的内涵与思想，创作出的近代化音乐。有些钢琴作品保持了 16 世纪舞蹈音乐旋律的清雅幽静特点，别具一格，十分迷人。普朗克对斯特拉文斯基有高度的崇拜，受到他的影响，创作特色有清晰曲调、饱满的旋律走向、节奏对比强烈、曲式精巧短小、精致巧妙的织体、大量使用拍号变换、明确的调性和轻快的节奏。受新古典主义思潮的影响，普朗克在创作风格也追求复古，例如十六世纪的法国通俗民间歌曲、十八世纪的古典音乐风格并借鉴浪漫主义时期的音乐风格。
《三首小品》是普朗克创作中期作品，创作于 1928 年，共有三首。第一首《田园曲》，第二首《赞歌》，第三首《托卡塔》。此时普朗克重新回归养育他的罗马天主教会后，可以在他的这首作品中感受到浓厚的宗教意味和虔诚。柔美精致、风趣幽默、旋律优美、和声清晰、织体完善，突出他对古典主义音乐美感的继承，以及对新音乐风格的探索和思考。
二、普朗克中期钢琴作品《三首小品》的演奏技巧
通过前面对《三首小品》音乐风格的概括，能够更加清楚的了解普朗克是如何将传统与现代相融合，在了解了该作品作曲家的创作风格和该曲音乐特征的基础上，本章将对该作品的演奏处理进行探究。
（一）托卡塔旋律的演绎
普朗克作品旋律的来源多样性，要求演奏者更加全面地把握种旋律的来源和音乐特点。20 世纪以后，由于各种音乐风格的影响，普朗克所做《托卡塔》在原有基础上增添了个人风格。第三首作品《托卡塔》节奏的弹性变化充满灵气，旋律来源是法式风趣爽快的旋律。在精准弹奏托卡塔节奏后，应当注意法国音乐自然通透的旋律线条。托卡塔（toccata）又被称作触技曲， 源自十六世纪意大利一种器乐体裁，作为最古老的器乐体裁之一，要求双手快速均匀地交替演奏。谱例1，左手音符弹性跳跃，颗粒性十足，右手应当连绵不断，勾勒旋律线，音色自然，与左手形成层次对比。右手小指快速击键，把力量交给小指，勾勒出上方声部旋律线条。
谱例 1：
对于大多数人来说，小指力量较为薄弱。在快速跑动时，弱指的灵敏程度、弹性、力度、速度、反应时间都制约着作品的完整性和速度。如果 5 指部分没有很好的控制能力，则无法演奏好这段旋律。本曲的优美旋律却都由小指演奏，所以在平时训练中可以从以下几点进行针对五指手指练习：注意手型摆正，避免将5 指过分伸直或者往里勾，这样会影响手指灵活动作和主动性；听觉为先，当弹奏出这一段旋律时，耳朵来辨别高声部旋律是否连贯具有歌唱性；增加针对 5 指练习的练习曲，根据个人程度选择曲目，集中解决技术难点。
（二）“打击性”演奏处理
20 世纪音乐中一个鲜明的特征，就是它的打击性音响，一方面自由多变，另一方面重音点也在持续改变，让节奏在特定的条框形式中获得释放，消除情感表达上的束缚，音乐内涵再次得到升华。《托卡塔》作品中需要一些“敲击性”音响效果，但“敲击性”不代表敲击钢琴。在保持托卡塔原有的节奏弹性处理上，需要一些强烈刺激尖锐的音响效果。需要金属搬尖锐的特征，但音色又不可以粗糙，失去质感。在演奏这一段落时，我们可适当地采用“敲击性”的弹奏方法，这也许同我们原来的触键原则背道而驰，但为了达到良好的打击性音响，在弹法上需要做一些调整。 从弹奏方法来看，可以从以下几点入手：保持托卡塔快速交替双手，交替时多用肘部，手掌和手指成为整体，指尖应当快速直接感受到力量，不拖泥带水；短促跳音弹奏，用指尖稍微往内勾一些，触键深度不要太深，在指尖和键盘中留出一丝几乎无法察觉的间隙，轻和浅，可以达到有“点”、集中的跳音，对找到声音的集中、颗粒性很有帮助；触键速度应该快速，发力时间短促，并且非常快速离开琴键，可以想象敲击钟的效果，这样可以产生如同金属般的共鸣声音。
（三）踏板处理
20 世纪作品为了追求丰富的和声效果、音响效果，对踏板使用趋向自由化，对演奏者对踏板的处理时要求更为细致，多从作品的内容和音响出发，做到细腻、有层次。
第一首 1 至 2 小节（谱例 1）塑造优美的田园景象，是由 C 音开始的装饰性分解和弦，支持以 bE 音为骨干音的下行半音旋律和声。这段比较适宜采用音后（切分）踏板，踏板踩下二分之一即可，可以起到连接旋律线条、保持织体和声的延续的作用，使旋律线条更为清晰，音色自然流畅，音响饱满。使用切分踏板时，应该注意在放踏板时一定要放的彻底，以免前一个音响和声带到下一个和声，产生浑浊之感。
有些部分适合节奏性踏板，也就是人们常说的重音踏板。需要和音的弹奏始终一致，换言之，必须做到手脚同步，键位与踏板同时控制，和声或与强拍同时踩下，在下一个和声前放掉。
在手指演奏过程中，需要反复完成此动作。面对一个和弦时，需要快速完成踏板的控制、释放，一般仅针对短线条音乐，而在这种节奏以外则不会发生任何联系，能够起到音乐分离、节奏突出的作用。与此同时，能够使许多重音效果更为强烈，从而带来浑厚共鸣之感。托卡塔速度极快（速度 176），踏板与强拍同时踩下（谱例 2），在与下一个节奏强拍做同样处理，增强乐曲的舞蹈性，使得每个小节走势清楚、短促干净。
谱例2：
结语
笔者认为《三首小品》作为普朗克中期钢琴作品的优秀代表作品，是打开和认知 20 世纪现代钢琴作品很好的一扇窗户。本文一方面从音乐风格入手，一方面从演奏技巧入手，希望能够借由本文探索一些弹奏 20 世纪现代钢琴作品的启示与建议。由于本人学术水平有限，论文难免不够完善，希望能够“抛砖引玉”，给学习喜爱普朗克钢琴作品的学习者有益的参考意见。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音樂出版社，1995：351-360
[2]玛丽 克莱尔 缪萨著.以凌、王洪一译.二十世纪音乐[M].北京：文化艺术出版社，2005：103-123
[3]张式谷、潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：426-439
【关键词】普朗克；《三首小品》；演奏技巧
普朗克（Francis Poulenc，1899—1963），法國作曲家钢琴家。自幼跟随母亲学习钢琴，7 岁开始作曲，17 岁的普朗克师从里卡多·比涅斯。后还跟随科库兰学复调，科库兰鼓励他作曲，并把普朗克介绍给萨蒂、卡塞拉、奥里克等人。1917年，普朗克作室内乐作品《黑人狂想曲》成名，得到萨蒂赏识。1920 年，普朗克成为“六人团”成员。1924 年普朗克为俄罗斯芭蕾舞团作舞剧《母鹿》，名声大噪。他的创作强调造型优美的旋律，严谨精致的和声，清晰自然的曲调，继承了新古典主义风格，坚持法国“六人团”精神。《三首小品》写于普朗克音乐创作中期，产生于他最辉煌的创作时期二十世纪三十年代。普朗克在其作品中，将新古典主义风格运用其中，融入法国音乐精致优美特质。其中第三首作品《托卡塔》，是普朗克献给钢琴家霍洛维茨（Vladimir Horowitz）的曲目，也是霍洛维茨最喜爱演奏的安可曲之一。
一、普朗克生平以及中期音乐创作
（一）普朗克生平
普朗克（Francis Poulenc，1899—1963），法国作曲家、钢琴家。自幼跟随母亲学习钢琴，7 岁开始作曲， 17 岁的普朗克师从里卡多·比涅斯。里卡多·比涅斯是一名西班牙钢琴家，首演了德彪西、拉威尔等许多人的钢琴作品，也被认为是他们作品的权威演奏者。普朗克从老师那里继承了近代主义音乐精华与内涵。普朗克在师从这位西班牙钢琴家的过程中，也开始个人作曲创作。比起他的西班牙老师来，又更多些水晶般的法国音乐的明朗清澈。后还跟随科库兰学复调，科库兰鼓励他作曲，并把普朗克介绍给萨蒂、卡塞拉、奥里克等人。1917 年，普朗克作室内乐作品《黑人狂想曲》献给萨蒂。1920 年，普朗克加入“六人团”。1924 年，他创作舞台剧《母鹿》，从此声名鹊起。
（二）普朗克中期音乐创作及《三首小品》创作背景普朗克创作过程有三个时期：1916—1921 为早期，1922—1937 为中期，1940—1960 为晚期。他的创作领域比较宽泛，包括各类体裁。中期创作风格越来越成熟，和声处理更为严谨，节奏更加多样，旋律更加清晰。中期创作主要包含 3 类：钢琴方面：《三首小品》（1927）、《d 小调双钢琴协奏曲》（1932）、《乡间协奏曲》（1927-1928）；声乐作品包括：《四首诗》（1922），《快活之歌》（1926）；器乐和舞剧音乐作品方面：《g 小调乐队协奏曲》、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》、舞剧《母鹿》（1923）。
他继承了法国音乐传统的清丽、典雅、沙龙式风格，在法国音乐传统基础上，赋予了崭新的内涵与思想，创作出的近代化音乐。有些钢琴作品保持了 16 世纪舞蹈音乐旋律的清雅幽静特点，别具一格，十分迷人。普朗克对斯特拉文斯基有高度的崇拜，受到他的影响，创作特色有清晰曲调、饱满的旋律走向、节奏对比强烈、曲式精巧短小、精致巧妙的织体、大量使用拍号变换、明确的调性和轻快的节奏。受新古典主义思潮的影响，普朗克在创作风格也追求复古，例如十六世纪的法国通俗民间歌曲、十八世纪的古典音乐风格并借鉴浪漫主义时期的音乐风格。
《三首小品》是普朗克创作中期作品，创作于 1928 年，共有三首。第一首《田园曲》，第二首《赞歌》，第三首《托卡塔》。此时普朗克重新回归养育他的罗马天主教会后，可以在他的这首作品中感受到浓厚的宗教意味和虔诚。柔美精致、风趣幽默、旋律优美、和声清晰、织体完善，突出他对古典主义音乐美感的继承，以及对新音乐风格的探索和思考。
二、普朗克中期钢琴作品《三首小品》的演奏技巧
通过前面对《三首小品》音乐风格的概括，能够更加清楚的了解普朗克是如何将传统与现代相融合，在了解了该作品作曲家的创作风格和该曲音乐特征的基础上，本章将对该作品的演奏处理进行探究。
（一）托卡塔旋律的演绎
普朗克作品旋律的来源多样性，要求演奏者更加全面地把握种旋律的来源和音乐特点。20 世纪以后，由于各种音乐风格的影响，普朗克所做《托卡塔》在原有基础上增添了个人风格。第三首作品《托卡塔》节奏的弹性变化充满灵气，旋律来源是法式风趣爽快的旋律。在精准弹奏托卡塔节奏后，应当注意法国音乐自然通透的旋律线条。托卡塔（toccata）又被称作触技曲， 源自十六世纪意大利一种器乐体裁，作为最古老的器乐体裁之一，要求双手快速均匀地交替演奏。谱例1，左手音符弹性跳跃，颗粒性十足，右手应当连绵不断，勾勒旋律线，音色自然，与左手形成层次对比。右手小指快速击键，把力量交给小指，勾勒出上方声部旋律线条。
谱例 1：
对于大多数人来说，小指力量较为薄弱。在快速跑动时，弱指的灵敏程度、弹性、力度、速度、反应时间都制约着作品的完整性和速度。如果 5 指部分没有很好的控制能力，则无法演奏好这段旋律。本曲的优美旋律却都由小指演奏，所以在平时训练中可以从以下几点进行针对五指手指练习：注意手型摆正，避免将5 指过分伸直或者往里勾，这样会影响手指灵活动作和主动性；听觉为先，当弹奏出这一段旋律时，耳朵来辨别高声部旋律是否连贯具有歌唱性；增加针对 5 指练习的练习曲，根据个人程度选择曲目，集中解决技术难点。
（二）“打击性”演奏处理
20 世纪音乐中一个鲜明的特征，就是它的打击性音响，一方面自由多变，另一方面重音点也在持续改变，让节奏在特定的条框形式中获得释放，消除情感表达上的束缚，音乐内涵再次得到升华。《托卡塔》作品中需要一些“敲击性”音响效果，但“敲击性”不代表敲击钢琴。在保持托卡塔原有的节奏弹性处理上，需要一些强烈刺激尖锐的音响效果。需要金属搬尖锐的特征，但音色又不可以粗糙，失去质感。在演奏这一段落时，我们可适当地采用“敲击性”的弹奏方法，这也许同我们原来的触键原则背道而驰，但为了达到良好的打击性音响，在弹法上需要做一些调整。 从弹奏方法来看，可以从以下几点入手：保持托卡塔快速交替双手，交替时多用肘部，手掌和手指成为整体，指尖应当快速直接感受到力量，不拖泥带水；短促跳音弹奏，用指尖稍微往内勾一些，触键深度不要太深，在指尖和键盘中留出一丝几乎无法察觉的间隙，轻和浅，可以达到有“点”、集中的跳音，对找到声音的集中、颗粒性很有帮助；触键速度应该快速，发力时间短促，并且非常快速离开琴键，可以想象敲击钟的效果，这样可以产生如同金属般的共鸣声音。
（三）踏板处理
20 世纪作品为了追求丰富的和声效果、音响效果，对踏板使用趋向自由化，对演奏者对踏板的处理时要求更为细致，多从作品的内容和音响出发，做到细腻、有层次。
第一首 1 至 2 小节（谱例 1）塑造优美的田园景象，是由 C 音开始的装饰性分解和弦，支持以 bE 音为骨干音的下行半音旋律和声。这段比较适宜采用音后（切分）踏板，踏板踩下二分之一即可，可以起到连接旋律线条、保持织体和声的延续的作用，使旋律线条更为清晰，音色自然流畅，音响饱满。使用切分踏板时，应该注意在放踏板时一定要放的彻底，以免前一个音响和声带到下一个和声，产生浑浊之感。
有些部分适合节奏性踏板，也就是人们常说的重音踏板。需要和音的弹奏始终一致，换言之，必须做到手脚同步，键位与踏板同时控制，和声或与强拍同时踩下，在下一个和声前放掉。
在手指演奏过程中，需要反复完成此动作。面对一个和弦时，需要快速完成踏板的控制、释放，一般仅针对短线条音乐，而在这种节奏以外则不会发生任何联系，能够起到音乐分离、节奏突出的作用。与此同时，能够使许多重音效果更为强烈，从而带来浑厚共鸣之感。托卡塔速度极快（速度 176），踏板与强拍同时踩下（谱例 2），在与下一个节奏强拍做同样处理，增强乐曲的舞蹈性，使得每个小节走势清楚、短促干净。
谱例2：
结语
笔者认为《三首小品》作为普朗克中期钢琴作品的优秀代表作品，是打开和认知 20 世纪现代钢琴作品很好的一扇窗户。本文一方面从音乐风格入手，一方面从演奏技巧入手，希望能够借由本文探索一些弹奏 20 世纪现代钢琴作品的启示与建议。由于本人学术水平有限，论文难免不够完善，希望能够“抛砖引玉”，给学习喜爱普朗克钢琴作品的学习者有益的参考意见。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音樂出版社，1995：351-360
[2]玛丽 克莱尔 缪萨著.以凌、王洪一译.二十世纪音乐[M].北京：文化艺术出版社，2005：103-123
[3]张式谷、潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：426-439