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摘 要：扬琴作为中国的民族乐器，从西方传入后与中华民族的音乐审美相结合，扎根于中国传统音乐丰富的土壤之中。扬琴艺术已经深入中国民族音乐文化的脉络中。本文主要从音乐文化的角度去剖析扬琴，通过论述中国扬琴的世界性与民族性并存，民间性与地域性互融，传统性与现代性相承，使得中国扬琴艺术在与中国音乐文化不间断的交流融合中，成为中国民族乐器中具有独特表现力的一种乐器。
关键词：扬琴；音乐文化根基；扬琴艺术
扬琴是中国的民族乐器，从西方传入的扬琴到中国传统扬琴再到中国现代扬琴，扬琴艺术已经深入中国民族音乐文化的脉络中，随着历史的演变，扬琴在不断地流动、吸收、融和中延续着艺术的生命。扬琴从外来乐器到扎根于中国传统文化的土壤之中，不断融合发展，最终成为体现出民族审美特征的民族乐器。
一、世界性与民族性并存
1.扬琴的世界性
扬琴是世界性的乐器，它在世界范围内广为流传，被世界各民族所喜爱并演奏。扬琴在不同国家，不同民族用不同的音乐表达形式和内容活跃在世界音乐舞台。一种文化艺术长期根植于不同的文化土壤中，也势必会渗透各自不同的文化特质。作为一种文化现象的扬琴艺术，“它既是各国传统文明的历史积淀；也是深植于民族方文化土壤中发展起来的活的机体”。目前世界五大洲均有不同演奏风格的扬琴艺术，按地域和艺术形式的不同分为欧洲扬琴体系、西亚—南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
2.扬琴的民族性
具有民族性特点是指立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
2.1 扬琴在中国的历史
在众多的中国民族乐器中，扬琴有着悠久的历史，它是从域外引进吸收而来的。16世纪末，欧洲的航海渡过太平洋和大西洋，到达中国沿海地区，随着政治，经济上的交流与融合，冲击与影响，促使了欧洲国家的音乐文化在中国的渗透与传播。
2.2 扬琴在中国的发展
在扬琴艺术发展过程中，为了表现中国传统音乐音高音色力度的变化，历代扬琴演奏家经过不懈的努力，对扬琴演奏技法进行探索，为增强扬琴的音乐表现力和中国式的韵味注入了生机和活力。在欧洲扬琴传入中国后，中国人民用中国的音乐语言来表达中国人的情感，在保留扬琴音色的基础上，创造与中国音乐的音腔相吻合的新技法，使中国扬琴“在东方独树一帜，自成体系”。
3.扬琴的世界性与民族性并存
扬琴作为一种遍及全球的乐器，是世界各民族共同创造的产物。不同国家，不同民族的扬琴虽然在结构原理上基本相似，但在形制、音质、技法上各有特点。无扬琴作为一种遍及全球的乐器，是世界各民族共同创造的产物。不同国家，不同民族的扬琴虽然在结构原理上基本相似，但在形制、音质、技法上各有特点。无论是欧洲扬琴体系，还是西亚—南亚扬琴体系，或是中国扬琴体系，都说明扬琴这件世界性乐器的发展过程始终是在一个开放的环境中进行的。每个民族将自己的音乐文化和审美情趣融入到扬琴艺术中，同时又通过各民族之间在音乐文化上的相互交流，取长补短，共同繁荣世界扬琴艺术。
二、扬琴对传统音乐文化的传承性
1. 扬琴的音色与中国音乐文化
中国扬琴艺术用中华民族独特的审美情趣和厚重的文化内涵造就了独特的音乐特征，中国传统乐器注重音色的表现，常常能把记谱简单的曲调润饰演奏得多姿多彩，靠的就是在每个单音的音色处理上下功夫。民族特色的形成与人们的审美情趣是密不可分的。同时，中国扬琴作为弹拨乐器，音色的颗粒性，节奏性，既是优势只所在，又是弱势之所倚。因此中国扬琴在其演奏技法的演变过程中，既发挥优势，保留了扬琴的音色，又扬长补短，摸索出轮音来求得长音和连音，增强音乐的连贯性和歌唱性。
2. 扬琴的琴竹与中国音乐文化
中国扬琴由木质琴槌演奏改为用竹质琴槌演奏，不仅是扬琴击弦工具的改变，更与本民族的文化底蕴相联系。从民族心理素质方面看，由于在封建礼教，伦理道德约束下的汉族人民，比较普遍的心理素质是含蓄，内在，细腻，柔腕，如果用木质琴槌，发音音色比较厚重，而竹子由于密度小，重量轻，发音音色清脆，明亮，适应了中国人民表达细腻情感的需要。
综上所述，我们抛开技巧性、技术性的东西把中国扬琴音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们会发现扬琴是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
三、扬琴的传统性与现代性
扬琴艺术在中国的发展是一个不断积累、吸收、创造的过程。中国现代扬琴的艺术形式，不仅是对传统音乐文化因素的继承。更是为适应扬琴艺术发展和审美需求所作的创新，在文化传承的意义上，“昨天”对“今天”而言可能是“传统”，“今天”对“昨天”而言，则就是“现代”。
无论是传统扬琴还是现代扬琴，它们都随时代的发展而发展，表现出传统性与时代性的结合，民族性与世界性的结合。先辈留给我们这份珍贵的民族乐器，我们正在继承和发展它，中国扬琴艺术的发展一方面要体现独特的民族文化特征，保护和发展民族性，另一方面要结合现代的音乐合理地赋予时代性。所谓“合理”，就是赋予时代性的现代扬琴，既能为中国、世界所接受并产生新的活力，又不失去传统扬琴的根本特征。我们要在坚持中国扬琴的传统性、民族性的同时，又在现代音乐文化的发展潮流中充分体现扬琴的时代性，这需要一代又一代的扬琴演奏者付出共同的努力才可以做到。
四、结语
扬琴的音乐文化正体现出中国古往今来音乐文化所注重、所追求的是“和而不同”、“求同存异”的精神内涵。中国扬琴作为东西方国家不同的社会音乐文化相互交流的产物，以其多彩的文化内涵在世界扬琴音乐文化中占有重要的位置，独树一帜。中国扬琴根植于中国传统音乐文化，从外来乐器历经四百多年的发展，逐渐演化成为中国的民族乐器，扬琴在中国衍变成了地地道道的中国民族乐器，成为中国文化艺术不可分割的一部分，蕴藏着丰富和鲜明的个性。
参考文献：
[1] 王丽伟.中国传统文化背景中的扬琴艺术[J].中国民族管弦乐学会2000全国扬琴艺术研讨会论文集，第21—29页.
[2] 毛清芳.扬琴历史渊源与流变轨迹觅踪[J].交响，1998年第3期，第52页.
关键词：扬琴；音乐文化根基；扬琴艺术
扬琴是中国的民族乐器，从西方传入的扬琴到中国传统扬琴再到中国现代扬琴，扬琴艺术已经深入中国民族音乐文化的脉络中，随着历史的演变，扬琴在不断地流动、吸收、融和中延续着艺术的生命。扬琴从外来乐器到扎根于中国传统文化的土壤之中，不断融合发展，最终成为体现出民族审美特征的民族乐器。
一、世界性与民族性并存
1.扬琴的世界性
扬琴是世界性的乐器，它在世界范围内广为流传，被世界各民族所喜爱并演奏。扬琴在不同国家，不同民族用不同的音乐表达形式和内容活跃在世界音乐舞台。一种文化艺术长期根植于不同的文化土壤中，也势必会渗透各自不同的文化特质。作为一种文化现象的扬琴艺术，“它既是各国传统文明的历史积淀；也是深植于民族方文化土壤中发展起来的活的机体”。目前世界五大洲均有不同演奏风格的扬琴艺术，按地域和艺术形式的不同分为欧洲扬琴体系、西亚—南亚扬琴体系和中国扬琴体系。
2.扬琴的民族性
具有民族性特点是指立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
2.1 扬琴在中国的历史
在众多的中国民族乐器中，扬琴有着悠久的历史，它是从域外引进吸收而来的。16世纪末，欧洲的航海渡过太平洋和大西洋，到达中国沿海地区，随着政治，经济上的交流与融合，冲击与影响，促使了欧洲国家的音乐文化在中国的渗透与传播。
2.2 扬琴在中国的发展
在扬琴艺术发展过程中，为了表现中国传统音乐音高音色力度的变化，历代扬琴演奏家经过不懈的努力，对扬琴演奏技法进行探索，为增强扬琴的音乐表现力和中国式的韵味注入了生机和活力。在欧洲扬琴传入中国后，中国人民用中国的音乐语言来表达中国人的情感，在保留扬琴音色的基础上，创造与中国音乐的音腔相吻合的新技法，使中国扬琴“在东方独树一帜，自成体系”。
3.扬琴的世界性与民族性并存
扬琴作为一种遍及全球的乐器，是世界各民族共同创造的产物。不同国家，不同民族的扬琴虽然在结构原理上基本相似，但在形制、音质、技法上各有特点。无扬琴作为一种遍及全球的乐器，是世界各民族共同创造的产物。不同国家，不同民族的扬琴虽然在结构原理上基本相似，但在形制、音质、技法上各有特点。无论是欧洲扬琴体系，还是西亚—南亚扬琴体系，或是中国扬琴体系，都说明扬琴这件世界性乐器的发展过程始终是在一个开放的环境中进行的。每个民族将自己的音乐文化和审美情趣融入到扬琴艺术中，同时又通过各民族之间在音乐文化上的相互交流，取长补短，共同繁荣世界扬琴艺术。
二、扬琴对传统音乐文化的传承性
1. 扬琴的音色与中国音乐文化
中国扬琴艺术用中华民族独特的审美情趣和厚重的文化内涵造就了独特的音乐特征，中国传统乐器注重音色的表现，常常能把记谱简单的曲调润饰演奏得多姿多彩，靠的就是在每个单音的音色处理上下功夫。民族特色的形成与人们的审美情趣是密不可分的。同时，中国扬琴作为弹拨乐器，音色的颗粒性，节奏性，既是优势只所在，又是弱势之所倚。因此中国扬琴在其演奏技法的演变过程中，既发挥优势，保留了扬琴的音色，又扬长补短，摸索出轮音来求得长音和连音，增强音乐的连贯性和歌唱性。
2. 扬琴的琴竹与中国音乐文化
中国扬琴由木质琴槌演奏改为用竹质琴槌演奏，不仅是扬琴击弦工具的改变，更与本民族的文化底蕴相联系。从民族心理素质方面看，由于在封建礼教，伦理道德约束下的汉族人民，比较普遍的心理素质是含蓄，内在，细腻，柔腕，如果用木质琴槌，发音音色比较厚重，而竹子由于密度小，重量轻，发音音色清脆，明亮，适应了中国人民表达细腻情感的需要。
综上所述，我们抛开技巧性、技术性的东西把中国扬琴音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们会发现扬琴是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
三、扬琴的传统性与现代性
扬琴艺术在中国的发展是一个不断积累、吸收、创造的过程。中国现代扬琴的艺术形式，不仅是对传统音乐文化因素的继承。更是为适应扬琴艺术发展和审美需求所作的创新，在文化传承的意义上，“昨天”对“今天”而言可能是“传统”，“今天”对“昨天”而言，则就是“现代”。
无论是传统扬琴还是现代扬琴，它们都随时代的发展而发展，表现出传统性与时代性的结合，民族性与世界性的结合。先辈留给我们这份珍贵的民族乐器，我们正在继承和发展它，中国扬琴艺术的发展一方面要体现独特的民族文化特征，保护和发展民族性，另一方面要结合现代的音乐合理地赋予时代性。所谓“合理”，就是赋予时代性的现代扬琴，既能为中国、世界所接受并产生新的活力，又不失去传统扬琴的根本特征。我们要在坚持中国扬琴的传统性、民族性的同时，又在现代音乐文化的发展潮流中充分体现扬琴的时代性，这需要一代又一代的扬琴演奏者付出共同的努力才可以做到。
四、结语
扬琴的音乐文化正体现出中国古往今来音乐文化所注重、所追求的是“和而不同”、“求同存异”的精神内涵。中国扬琴作为东西方国家不同的社会音乐文化相互交流的产物，以其多彩的文化内涵在世界扬琴音乐文化中占有重要的位置，独树一帜。中国扬琴根植于中国传统音乐文化，从外来乐器历经四百多年的发展，逐渐演化成为中国的民族乐器，扬琴在中国衍变成了地地道道的中国民族乐器，成为中国文化艺术不可分割的一部分，蕴藏着丰富和鲜明的个性。
参考文献：
[1] 王丽伟.中国传统文化背景中的扬琴艺术[J].中国民族管弦乐学会2000全国扬琴艺术研讨会论文集，第21—29页.
[2] 毛清芳.扬琴历史渊源与流变轨迹觅踪[J].交响，1998年第3期，第52页.