艺术作品是个人情感产物，每个画家对客观事物的理解不同，表现形态也就不同。贡布里希说道“在观察事物时，不同的人观念投射过程不同，心理定向的选择原则不同”。燕杰正是以有别于其他画者的自我心理定向，以不一样的观念投射所形成的图式、不一样的视角、以及不一样的语境展现给观者不一样的感受。燕杰摆脱了直观再现对象的自然主义写生方式，在客观环境里注入自己的美学思想，提取自己的画面元素，构建自己的图像形式。多年来，他孜孜以求，正是要创造一种自己的绘画语言。燕杰的画风是在当下写实主义主流绘画中分流出来的小细涓。他要在自己作品中标识自我样式，突显个性符号，这就要寻找区别于千人一面的独特的表现形式，这种新形式的生成和成熟需要漫长时光的实验，所谓“冰冻三尺，非一日之寒”。看来燕杰是做好了准备的，他要在浩瀚的艺术之海上荡出一条小航道，在广袤水彩原野上独辟蹊径，走出一条自己的画路。
　　开路是艰辛的。这个生于大西北的汉子不乏这个韧性。“艺术从生活中来”，燕杰认准了这个真理，他不错过任何与同道们的聚会交流和外出写生机会，面对自然创作。从南国渔港到北疆大荒，从东海之滨到西域高原，走过多少地方恐怕连他自己也未必记得清楚了。我跟他就曾经在很多活动场合偶遇，一起写生的就有过不少趟：三下钦州犀牛脚、二进江西婺源、旧游桂林漓江、重逢宾阳露圩水彩基地……每次写生时都有新感受，画风有新意，不重复过去，力求新表现。比如所画的渔村作品足可见证他画路语境的逐渐变化。早期的作品着意水份的浸润和色彩的透亮，如2015年的《写生五》《村旁》等。而今年他再次“故地重游”来广西画的老船，作品如《空寂晚村》《暧冬》《右卫镇写生二》等追求苍劲厚重、古拙犷古，甚而有些枯涩之风。燕杰习惯使用方笔作画，这也使得画面在塑造上更能加强物象的质感表现，加强物象硬性和厚重感。燕杰对于水性绘画材料的研究也是下了工夫的，从画笔到颜料到纸张的各种性能对比，对各种工具材料于画面产生的不同效果，都做了各种试验并应用到他的作品中去。这种对绘画材料的研究有助于水彩艺术质感表达，对发展水彩艺术无疑是有推动作用的。
　　艺术作品是形而上的精神产品，不应求形似而应取其神韵。燕杰对景写生时，不刻意关注具体的物体，而着意捕捉整个对象的气势、神态、诗境，借景写心，托物抒情，求得物我合一。
　　美术界曾流传过一句箴言“作品离真实越近，则离艺术越远”。艺术作品不应去克隆对象，要把对象画成“画”，而不要描成照片。绘画作品应求形神兼备，神韵俱全。我们常常在画展上遇到许多观众对一些作品评价时说：“这幅画画得太像了！完全跟那人、那地方一个样！”这是观众看惯了摄影图片，对通俗易懂的作品而形成审美定势，对阳春白雪的高雅作品了解得太少的缘故。艺术家不要去消极迎合低俗的市场需要，而应以高品位艺术作品去主导社会需求。齐白石有句名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。这是艺术的真谛！
　　艺术贵在个性，法国名作家罗曼·罗兰说“所谓风格是一个人的灵魂。”绘画如果没有个性，就等于是僵尸。燕杰这些年苦苦寻觅的就是绘画的个性，创造他独具的绘画语言。他的水彩画作品既保持水性的浸润、流淌、透明的特质，又不囿于那雅致媚丽的抒情表达，深层探寻画面的苍劲、古朴、拙涩、简约，不求华丽，不落俗套。《写生二》《村旁》《树之印象3》《树之印象4》正是这些作品中较为明显的个性艺术语言的彰显。
　　我欣賞燕杰对人的真诚坦荡，他话语不多，却很实在，真情待人，以心换心。他这份真诚同样贯注于绘画之中。他外出采风写生不是猎奇，而是反复同一地点：山西右玉、贵州苗寨、湘西古镇……为了将渔港了解更透彻，为了把渔船画得更有味道，他四次来到我家乡附近的犀牛脚老渔村、企沙镇老河道，不厌其烦地描画那些丰收归航的渔船，那些服役期满、闲置沙滩上的老扁舟。《企沙老河道之七》《企沙老河道之九》等作品记录了岁月沧桑和时代变迁。足迹随岁月延伸，画作与流年磊厚。
　　我相信燕杰对绘画形式的求索，一定会寻找到一条属于他的蹊径！期待他的更多的别开生面的佳作！
　　燕杰
　　2013年结业于第三届国际水彩高研班，2014年结业于首届西安水彩高研班，2015年结业于教育部纸上艺术水彩高级研修班。现任教于中南大学建筑与艺术学院。湖南省美术家协会会员、湖南省水彩画学会副秘书长、湖南省青年美术家协会理事、湖南省水彩画研究会理事。
　　作品参加2015年湖南省第七届水彩水粉画展，2015年“现象现实”中国当代水彩画邀请展，2016年湖南省青年水彩画提名展，2017年太阳中国水彩中外名家作品展，2017年钢都水彩国际名家作品展，2018首届中国插画艺术展，2018第二届全国教师水彩粉画展，2018第三届中国国际粉画双年展，2018首届马来西亚国际水彩双年展等展览。